Mulle avaldab muljet arhitektuuri võrdlus puu või aiaga. Olgu see majanduse või kurikuulsa moe mõju, arhitektuuris asendavad lagunemise ja jõukuse tsüklid üksteist. Nii nagu looduses õitsevad krookused varakevadel, karikakrad suvel ja krüsanteemid sügisel, muutuvad ka stiilid ja eelistused arhitektuuris. Võib-olla pole juhus, et Hispaania arhitekti Angel Fernandez Alba tööde retrospektiiv toimub sel suvel Madridi kuninglikus botaanikaaias, 18. sajandi kasvuhoonepaviljonis. Seda silmapaistva neoklassitsistliku arhitekti Juan de Villanova ehitatud ekspressiivset struktuuri kasutatakse nüüd kunstinäituste jaoks, mis sobivad väga orgaaniliselt alati õitsva aia ümbrusesse.
See retrospektiiv tähistab Alba eduka praktiseeriva arhitekti karjääri. Siin näete mitmesuguseid hoolikalt detailirohkeid paigutusi, osavaid jooniseid, fotosid, videoid, aga ka rida lõuendeid, mis on inspireeritud looduse mitmekesisusest ja on spetsiaalselt selle näituse jaoks loodud Alba naise ja tema partneri Soledad del Pinho Iglesiase poolt.
Pärast Madridi arhitektuurikooli lõpetamist 1970. aastal õppis Angel Fernandez Alba Londoni Barletti arhitektuurikoolis ja täiendas end Ameerika Ühendriikides. Naastes Hispaaniasse 1976. aastal, rajas ta Madridi oma arhitektuuristuudio. Alba on tuntud selliste projektide poolest nagu Hispaania saatkonnad Stockholmis ja Helsingis, suured haiglad, ülikoolilinnakud, muuseumid, kultuurikeskused, teatrid, raamatukogud, veinitehased, kasvuhooned, sotsiaalkorterid ja ühepereelamud. Alba kureerib ka kunsti- ja arhitektuurinäitusi. Nende hulgas on moodsa arhitektuuri näitused ning Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohni, Konstantin Melnikovi, Alvar Aalto, Alvara Siza ja Marimekko teoste väljapanekud. 2008. aastal olid Angel ja Soledad 11. Veneetsia rahvusvahelise arhitektuuribiennaali Hispaania paviljoni kuraatorid ja kujundajad.
Enne Madridi arhitektuuribüroos toimunud intervjuu algust külastasime koos Prado muuseumi, mille renoveeris Rafael Moneo 2007. aastal. See kogemus võimaldas mul näha, kuidas Alba on detailide suhtes tähelepanelik. Mulle endale meeldib hooneid vaadata. Kuid ma ei peatuks keset tänavat ja tarduks sõna otseses mõttes, piiludes konkreetseid üleminekuid ühelt materjalilt teisele ega lugedes akende vahelisi telliseid, püüdes lahti harutada erinevaid tõlgendusi ja kavatsusi. Seda teeb Ingel ja millise kirega!
Vladimir Belogolovsky: Peate olema väga õnnelik, et teie näitus korraldatakse aias. See on suurepärane metafoor arhitektuurse disaini arenguks. Kuidas te oma näitust esindate?
Angel Fernandez Alba: See on tõesti väga meeldiv, et minu projekte eksponeeritakse botaanikaaias, sest lapsena elasin Salamanca äärelinnas imelises majas. Maja ümbritses tohutu aed, mida mu ema armastusega vaatas. Aiandust õpitakse töö kaudu. See näitus ei tundu mulle olevat täielik tagasivaade minu karjäärile. Püüan igas oma projektis midagi uut õppida, kuid mõnikord pole mul piisavalt aega, et lihtsalt oma tööd nautida. See näitus võimaldab mul naasta mõne oma projekti juurde ja neid nautida.
VB: Paljusid näituse külastajaid ei saa moodsa arhitektuuri tundjate hulka lugeda. Kuidas selgitaksite oma arhitektuuri võhikule?
AFA: Rõhutaksin materjalide ja geomeetria tähtsust. Sellest saavad kõik aru. Mulle meeldib oma projektides kasutada selliseid tooraineid nagu puit või teras. Selliste materjalide abil saate näidata, kuidas hoone on ehitatud. Sajandid on möödas, kuid arhitektid peavad endiselt samu elemente oluliseks - nad soovivad ideid väljendada erinevate ehitusmaterjalide abil. Mõnikord võime meie, arhitektid, rääkida ajalugu, kasutades meetodeid, mis on alguse saanud minevikust, ja mõnikord läheme üle kaasaegsele ja kõrgtehnoloogilisele keelele. Mulle meeldib oma arhitektuuris kasutada nii tuttavaid kui ka täiesti uusi tehnikaid.
VB: Kuid te ei kujunda mitte ainult hooneid, vaid ka disaininäitusi. Kuidas see hobi alguse sai?
AFA: Siit kõik algas. Minu esimene näitus toimus siin Madridis ja oli pühendatud 19. sajandil elanud inglise arhitekti, mööbli- ja tekstiilidisaineri, kunstniku ja kirjaniku William Morrise elule ja loomingule. Näitus tehti väga tagasihoidlike vahenditega, kuid osutus väga edukaks ja veel kaks aastat rändas see erinevatesse linnadesse.
VB: Räägime teie perest - teie isast - ehitajast ja vanemast vennast Antonio, kuulsast arhitektist.
AFA: Minu isa, Antonio Fernandez Alba, oli ehitaja. Täna nimetataks teda arendajaks. Talle kuulus suur ehitusettevõte. Mu isa oli väga tugev isiksus. Arhitektuur osutus minu jaoks keeruliseks valikuks, kuna isa tundis seda ametit ja tööstust seestpoolt. Ta on ehitanud palju elamuarendusi Salamancasse ja Madridi. Mu vend, samuti Antonio Fernandez Alba, on minust 18 aastat vanem. Ta on Madridi üks olulisemaid arhitekte ja koolitajaid. Kui ma olin laps, oli ta juba kuulus arhitekt ja Madridi arhitektuurikooli professor. Antonio sai perekonna esimeseks arhitektiks ja oli mulle eeskujuks, kuna unistasin arhitektiks saamisest juba varases lapsepõlves. Ühest küljest oli mul sellises perekonnas elades suur eelis. Teisalt oli mul väga raske leida oma professionaalset häält, sest kus iganes ma viibisin ja ükskõik mida ka ei teinud, tundsin kogu aeg oma isa ja venna kohalolekut. Seetõttu otsustasin kohe pärast ülikooli lõpetamist riigist lahkuda. Kuus aastat olen reisinud, õppinud ja töötanud Suurbritannias ja USA-s.
WB: Sa läksid Ameerikasse Louis Kahniga tööd otsima, kuid jõudsid Philadelphiasse paar kuud pärast tema enneaegset surma. Mida hindate selle arhitektuuris?
AFA: Mulle tundub, et neil aastatel olid kõik õpilased Kahni järgijad. 1970. aastatel oli ta tohutult populaarne. Mõnes mõttes oli Kahn mulle teine isa. Ma uskusin tema otsust ja tema arhitektuuri tingimusteta. Ta oli väga veenev ja tema keel oli väga loomulik. Kahni hoonetes on müstiline jõud ja vaikus. Mulle meeldisid need teosed veelgi, kui sain võimaluse neid külastada. Sama juhtub ka minu enda hoonetega. Ma mõtlen, et reaalsus lisab kogemusliku mõõtme, mida fotod ei suuda edasi anda. Kahni hooneid vaadates püüan ette kujutada, kuidas ta materjaliga töötas ja mängis, keeruliste ruumikompositsioonide, kindlate mahtude ja nende vahel olevate ruumidega. Töötan alati eriti kõvasti tühikutega. On selge, et kogu programm on täielikult hoonetes jaotatud. Ehitiste vahelised ruumid võivad aga olla või mitte. Kuid just see muudab arhitektuuri tugevaks ja tema puhul suurepäraseks.
VB: Tooge näide, kuidas mängite tühikutega.
AFA: Kui hakkan uut projekti looma, pole saidi kuju minu jaoks peamine. Mõned arhitektid allutavad oma kujunduse saidi kujule. Ma ei sea endale sellist ülesannet. Ma tean, mida ma tahan. Kui teatud geomeetria on olemas, siis kasutan seda. Kuid ma ei muretse konkreetsete kujundite pärast.
VB: Teil ei õnnestunud Kahniga kohtuda, küll aga modernismirünnakute poolest kuulsa Robert Venturiga. Ta oli Kahnile väga lähedal ning oli ka tema assistent töökojas ja Pennsylvania ülikoolis. Räägi meile oma kohtumistest temaga.
AFA: Kuna ma ei jõudnud Kaniga ise tööle, proovisin kohtuda inimestega, kes teda hästi tundsid. Mõnikord fantaseerisin, millise valiku Kahn ise antud olukorras teeb, ja mõnikord pidasin nõu oma õpilastega. Kohtusin Venturiga mitu korda samas restoranis, kus ta koos Kahniga sageli käis. Mulle meeldis Venturi silmapaistev raamat "Keerukused ja vastuolud arhitektuuris". Sellest ajast peale, kui avastasin tema projektid ja tekstid, pole ma lakanud teda tähelepanelikult jälgimast. Isegi iseseisva arhitektina olen alati mõelnud tema kriitiliste ideede üle. Pean Venturit kui kunstnikku ja ajaloolast, kes räägib oma ideedest läbi oma hoonete. Tema teosed on mind alati inspireerinud - mitte sõna otseses mõttes tema vormid, vaid nende resonants ja tõsidus. Kahjuks ei pööra tema looming tänapäeva kriitikutelt piisavalt tähelepanu. Kuigi arvan, et see väärib seda.
VB: Räägime Hispaaniast. Kas teie arvates on olemas selline asi nagu Hispaania arhitektuur?
AFA: ma pole selles kindel. Siin võib olla lihtsam midagi ehitada kui mujal. Juhtus nii, et Hispaania arhitektidel on ehituses palju kontrolli. Hispaania on kõigele uuele väga avatud ja pakub võimalikult palju võimalusi. Varem pidime reisima hea arhitektuuri vaatamiseks. Nüüd tullakse selleks meie juurde. See aitab kaasa meie enda talentide tekkimisele. Paljude aastate jooksul oleme inspiratsiooni otsinud põhjast. Paljud arhitektid, kaasa arvatud mina, ootavad Põhjamaadest oma poeetilist ja minimalistlikku orgaanilist arhitektuuri. Minu vend Antonio külastas sageli Soomet nii ise kui ka koos õpilastega. Ta oli üks esimesi, kes püüdis luua tugevaid sidemeid põhjamaaga ja muidugi tõi ta Hispaaniasse Soome arhitektuuri olemuse, mis väljendus eriti selgelt Alvar Aalto loomingus.
VB: Kureerisite eelmise aasta Veneetsia biennaalil Hispaania paviljoni ja nagu keegi teine, teate ka seda, mida noored Hispaania arhitektid täna teevad. Kuidas hindaksite Hispaania arhitektuuri olukorda ja hiljutisi selles toimunud muutusi?
AFA: Meie Veneetsia paviljon koosnes kahest põhiosast. Esiteks auväärsete arhitektide projektid, kes on aastaid loonud kaunist arhitektuuri, kuid kelle loovus jääb rahvusvahelisel areenil varju. Ma räägin nimedest nagu Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet jne. Tahtsime Soledadiga avaldada austust neile suurepärastele käsitöölistele. Näituse teine osa hõlmas noorte noorte arhitektide eksperimentaalseid projekte.
VB: Kas need kogenud arhitektid ehitasid midagi väljaspool Hispaaniat?
AFA: Juan Navarro ehitas, teised aga mitte. Kümmekond aastat tagasi ehitas ta Princetoni ülikooli linnakusse muusikateatri.
VB: Ta on hämmastav arhitekt. Rõõmustab selle võime kujundada mahtu, raamida ruume ja juhtida meisterlikult valguse tungimist hoonetesse. Ta on tõeline kunstnik ja tema hiljuti valminud Teatro del Canal Madridis on selle suurepärane kinnitus. Mida arvate noortest arhitektidest? Kas nad on ka põhjaga võrdsed või köidab neid miski muu?
AFA: Nad avastavad midagi uut. Mulle tundub, et nad demonstreerivad paindlike vormide eksperimentaalsel otsimisel laia valikut. Võrreldes minu põlvkonnaga arvan, et tulevikus tunnetatakse erinevust maailma erinevate koolide vahel üha vähem. Inimesi mõjutavad suures osas pildid ja pilte on tänapäeval kõikjal saadaval.
VB: Milliseid teisi arhitekte võiksite nimetada, kes mõjutasid teie enda loovust? Millest sa alustad? Arhitektid, nagu Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo, on teile hingest lähedased … Mis teid nende meistrite töödega köidab ja kuidas kujundate nende avastused enda töödeks?
AFA: Meie, arhitektid, teeme sageli seda, mida on juba enne meid tehtud. Minu jaoks on peamine küsimus, kuidas muuta seda, mis mulle teiste arhitektide töödes atraktiivne on. Mõnikord on vaja sukelduda teatud meeleolusse, olles selles, kus sa töötaksid ja mõtleksid samas suunas, midagi kopeerimata ja kordamata. On palju arhitekte, kes mõjutasid mind oma ideede, mitte konkreetsete projektidega. Muidugi olen ma lähedal Alvar Aalto, Sverre Fenile, Eric Gunnar Asplandile, James Sterlingile. Samuti õpin palju linnadest ja maastikest. Üle kõige armastan ma avaldada austust kunstnikele, kellele mulle meeldib nende näitusi korraldada ja kujundada. Sellised projektid pakuvad suurepäraseid uurimisvõimalusi.
WB: Soome kriitik ja arhitekt Juhani Pallasmaa kirjutas teie kohta: "Angeli projekte võib ekslikult pidada Soome arhitekti tööks ja see on väga hea." Räägi meile oma suhetest Soomega.
AFA: Soome on minu teine kodu. Olin seal esimest korda üliõpilasena. Mind hämmastas sõna otseses mõttes Aalto arhitektuur. Minu teine külastus erines esimesest täiesti ja kolmas teisest. Ja nii ma seal ikka ja jälle käisin. Avastasin Aalto arhitektuuri. Ma armastan tema arhitektuuri sensuaalsust ja hoonete aurat. Nad sulanduvad ümbritsevaga nii hästi. Selle arhitektuur on alati värske ja eluline. Kahtlemata on ta minu suurim inspiratsioon. Jätkan temalt kogu aeg õppimist. Selle detailid on väga loomulikud. Miski ei jäta muljet, nagu oleks pingul. Kõik on väga täpne, tasakaalustatud, ma ütleksin, et täiuslik. Aalto oli tõeline leiutaja. Isegi kui ta tegi vigu planeerimisel või üksikasjades, oli see nii ilus, et keegi ei kahelnud, et nad olid teadlikud.
VB: Kas arvate, et arhitektuur peaks kandma mõnda semantilist sõnumit? Ma arvan, et võtsite selliseid ideid Robert Venturilt. Milline on teie seisukoht selles, et vormides võib olla tähendus? Näiteks ilmub teie erinevates projektides sageli saapa kujutis või ühel teie majal on inimese näo tunnused - see on korstna erinevatel külgedel lahke või vihane. Ja muidugi kuulus Venturi rannamaja sissepääsu juurde maalitud tohutu üheksa, mis võluväel, väiksemas versioonis, viidi teie Madridi siinse kontori fassaadile …
AFA: (Naerab) Teate, mulle tundub, et Alvar Aalto ütles seda, et me teeme palju instinktiivselt ja siis proovime sellele selgitust leida. Mängime oma kontoris selliste asjadega ja mulle meeldib see. Ma arvan, et kui sa ei naudi seda, mida teed, on see kohutav. Venturi ütles, et millegi uue väljamõtlemiseks peate unustama kõik, mida arhitektuurist teate. Ma arvan ka nii. Lõpetame projektiga töötamise, sest tähtaeg on läbi. Muidu võiksime meie, arhitektid, jätkata lõputult. Mulle meeldib oma projektides mängida tähendustega. Venturi rannakodul oli tohutu 9, nii et seda oleks rannast näha. Minu kontoris on ta pigem sümbol, omamoodi vihje.
VB: Maja number 9 on teie kontori aadress. Otsisite sihilikult sellist aadressi, kas pole?
AFA: Jah, mulle on number 9 alati meeldinud ja mõned aastad tagasi suuremat kontoripinda otsides mõtlesin sellele tõesti. Aga teate, kui naaberruum - ja see on number 11 - oleks vaba, oleksime selle ilmselt valinud, sest selles piirkonnas pole nii palju aadresse numbriga 9. See oli õnnelöök. Mulle see koht meeldis. See oli tasuta ja see oli lihtsalt imeline.
VB: Milline projekt teie karjääris teile kõige rohkem rõõmu pakkus?
AFA: Mulle tundub, et õigusteaduskonna hoone Alcala linnas. See oli võitlus, sest oli vaja ühendada uus ja vana ühes projektis. Mu vend töötas olemasoleva hoone renoveerimise kallal ja mina kavandasin uut hoonet. Selle tulemusena saime hea projekti, mis võib-olla minu praktikas parim.
VB: Kas arvate, et teie aastate jooksul loodud projektid on kuidagi omavahel seotud?
AFA: Need kõik on erinevad, kuid mulle tundub, et meie, arhitektid, töötame kogu oma karjääri jooksul ühe projektiga, sest palju kordub konkreetsete tingimuste erinevate detailide taustal. Näiteks haiglates on kõige tähtsam vereringe. Siis tulevad ehitus, kujundid jne. Funktsioon, kujundus, materjalid, need määravad iga projekti iseloomu, kuid sama juhtub igas projektis. Seda ma mõtlen, kui ütlen, et töötan kogu aeg sama projektiga. Üks projekt lõpeb, teine algab, kuid me jätkame samade probleemide lahendamist - iga kord proovime oma lahendusi paremaks muuta. Kunagi ei saa eelmise probleemi lahendusele täielikult loota, seega vaatame oma lahendused üle ja jõuame uute lahendusteni.
VB: Alustasime vestlust kuningliku botaanikaaiaga, kus olete aastate jooksul loonud hulga projekte. Kuidas sa seda kohta näed?
AFA: Hea küsimus. See kaunis aed pakub ainulaadset taganemist. Hommikut või pärastlõunat nautimiseks võite tulla siia ajalehe või raamatuga. Ja siiski mõtlen linlaste uutele võimalustele selle aia avamiseks ja selle muutmiseks omamoodi jätkuks lähedal asuvale suurepärasele Retiro linnapargile. Muide, Retiro tähendab "meeldivat varjupaika". Arhitektuur peaks olema kena. Ma ütleksin - nagu jalutuskäik pargis.
---
Pärast nii palju vestlusi arhitektidega kuulen lõpuks, et arhitektuur peaks olema kena! Mitte keskenduda oma pilgule, mitte juhtida tähelepanu ebatavalistele asjadele, mitte olla filosoofiline ja retooriline, vaid lihtsalt meeldiv. Kas sellest võib tõesti piisata inimestele, arhitektidele, kriitikutele?.. Kuid kas pole mitte rõõm, mida me elult püüame saada? Miks ei sea arhitektuur seda oluliseks eesmärgiks? Las mitte ainus, mitte peamine, vaid kõik sama.
