Kõigepealt peab ARCHIWOOD vabandama kõigi puitarhitektuuri tundjate ees, kes ei leidnud kunstnike keskmaja sissepääsust tavapärast auhinna nominendinäitust ja tavapärast võitjate auhinnatseremooniat ArchMoskova programmis. Peripteri paviljoni, kus nominentide teosed olid majutatud 5 aastat, enam ei eksisteeri, seega ei saanud näitust laiendada. Kuid auhinna kokkuvõtete tegemine tuli ainult edasi lükata (selle kohta, miks see juhtus ja kuidas kompenseerime projekti virtualiseerimise - vt allpool). Sellegipoolest on kõigi kuludega protsess käimas: Interneti-hääletus lõpeb 20. juunil, paralleelselt teeb oma valiku professionaalne žürii. Sel aastal kuuluvad sinna ARCHIWOOD 2016 preemia laureaadid Ksenia Kharitonova ja Aleksander Rjabski (büroo FAS (t)), Olga Aleksakova ja Yulia Burdova (BUROMOSCOW), puitmajaehituse assotsiatsiooni peadirektor Oleg Panitkov, ArchStoyanie festivali kuraator Anton Kotšurkin ja arhitekt Roman Leonidov. Tulemused tehakse teatavaks 6. juulil.
Jätkates head nägu, tuletame meelde, et sel aastal purustas ARCHIWOOD taas taotluste arvu rekordi: tänavu kogunes auhinna pika nimekirjaga 177 objekti. Tatarstanist on saanud liider mitte ainult taotluste, vaid ka finalistide arvu poolest, kus juba kolmandat aastat rakendatakse Vabariigi Presidendi abi Natalia Fishmani rangel juhendamisel programmi uuendada linna (ja mitte ainult linna) keskkond. Alustades tagasihoidlikest poodidest, on projekt (MARSH-Labi abiga) kasvanud ilusaks ajalooks, arendades uusi territooriume ja rabades erinevaid arhitektuurižanre. Seal on uus puidust muldkeha, amfiteater, ökokeskus ja kunstiobjektid: nimekirjas on koguni 6 teost! Peaaegu kõik need valmistas Daria Tolovenkova juhitud meeskond "Arhitektuursed dessantväed" mitte ainult Kaasanis, vaid ka piirkondlikes keskustes, mis on muidugi eriti rõõmustav.
Vladivostok oli taga vaid 1 objektiga, mis oli pikka aega tagasihoidlik ja varjas oma saavutusi - ehkki seal muudab linnakeskkonda puit aktiivselt (ehkki nii võimsa riikliku toetuseta). Pealegi tehti kõik need 5 finalisti objekti ka ühes töötoas ("Betoon džungel") ning siin näeme ka tervet kuhjaga tüpoloogiaid ja mitmesuguseid lahendusi. Kohvik: Jaapani stiilis peen laineliste valgete jõgede fassaad. Restoran: terrass vineerikujulisena. Näitusepaviljon: tähelepanuväärne sädeleva pinnaga kuppel. Raamatukogu: lauad lähevad poodiumile, riiulite keskele ilmub ekraan - lugemissaalist saab loengusaal. Tehase territooriumi parendamine: mõned pingid tulistavad puidust poodiumidest välja, teised levivad siksakiliselt, teiste seljad muutuvad seinteks. Üldiselt pidage meeles uut nime: Felix Mashkov.
Iga kord, kui avaldame pika nimekirja, oleme siiralt õnnelikud selle üle, kui palju noori arhitekte selles on - kuid juba jõuavad nad finaali mitte vanuse, vaid kvaliteedi poolest. Seetõttu on eriti meeldiv, kui uued nimed ilmuvad täpselt nimekirja: täna on need Elena Makarova ("Pardi Veneetsia" BolotovDachas), Ivan ja Dmitri Kozhin (salapärane silindrikujuline rajatis), Nikolai Novitškov ja Grigori Solomin ("Valgus "). Kuid uustulnukad peavad konkureerima pealindajatega, kes kindlalt hoiavad kvaliteedibaari: Sergey Choban (müügiesindus), Grigory Dainov (elegantne laiendus majale Jaroslavli lähedal), Sergey Kolchin (stiilne äärelinna kompleks Shaturas, kus puit on leidlikult ühendatud kiviga), Stas Goršunov (metsakompleks Nižni Novgorodi lähedal), Ivan Ovtšinnikov (selgub, et "Double-house" ei saa olla ainult eluase). Ja lisaks Totan Kuzembaevile, kes ei väsi oma kujutlusvõimega üllatamast (must vann ei ole nagu must), pääses nimekirja ka Olzhas Kuzembaevi "Kuboed": puidust ja õhust koosnev suurejooneline vaatetorn, täis metafüüsilisi tähendusi.
"Cuboid" on ehitatud festivali "Eco_tektonika" raames Tarusa lähedal asuvas ökopargis "Yasno-Pole". See on veel üks oluline uus asukoht - ja viimaste uudiste põhjal otsustades on see 2018. aasta auhinna nominentide peamine tarnija. Art-Ovragi festival Vyksa ähvardab aga kogu parvete parvlaeva ning ArchStoyanie lubab küsimusele “Kuidas edasi elada” palju erinevaid vastuseid - sealhulgas sellistelt puuhuvilistelt nagu büroo A-GA ja Khvoya. Paljud ootused on seotud ka Drevolyutsiya festivaliga. Esimene, mis toimus 2015. aastal Peterburis, oli tõeline triumf. Nikolai Belousovi tundlik ja inspireeriv juhtimine, puitmajaehituse liidu toetus, maagiline koht (Tavrichesky aed) ja neofüütide põnevus - see kõik andis suurepäraseid tulemusi ning kahest objektist said ARCHIWOODi võitjad. Kuid seekord pääsesid “drevolutsionäärid” vaid 2 eseme nimekirja: “Tatami” ja “Reverse Perspective” (viimase objekti valmistasid just eelmise aasta meistrid, maagia “Varemed” autorid - võistkond “A”). Noortel arhitektidel on aga kõik veel ees: kolmas "Drevolution" on varsti käes - seekord Moskva lähedal "Sukhanovos".
Kasahstani pealinn valiti nimekirja Gikalo Kuptsovi arhitektide kavandatud kohvikuga - ja see on võib-olla parim arhitektuur, mida Astana pretensioonikal esplanaadil leida võib. Satkas on avatud imeline Magneziti muuseum, kus KONTORA büroo arendab Moskva Gulagi muuseumis tehtud käike: vineerist ekspositsioonimoodulid muudetakse toolideks, pinkideks ja näitusealusteks. Esimest korda ARCHIWOODi nimekirjas - Joškar-Ola (Oleg Ermakovi "Taevatrepp") ja New York (Peter Kostelovi muutuv korter). Kuid Guatemalast sai auhinna kaardi kõige eksootilisem aadress: Mihhail ja Elizaveta Shishin kaunistasid Momostenango kliiniku mitmevärviliste puidust plankudega, mis sümboliseerisid riigi peamist vilja - maisi.
Selles nominatsioonis ("Avalik hoone") on võimas juht: WOWHAUS büroo "Linnatalu" VDNKhis. Selle arhitektuur viitab VDNKh eelkäijale - 1923. aasta põllumajandusnäitusele (VSKhV), mis oli avangardi esimene võidukäik. Selle kangelased eemaldusid revolutsioonilisel viisil puitkonstruktsiooni arhetüübist: palgi asemel kasutasid nad raami, muutsid tavapäraseid proportsioone, võtsid end igal võimalusel maast lahti - ja tõmbasid arhitektuuri tulevikku. Kuid neil puudusid tehnilised võimalused, mis praegu on - neid kasutades tutvustavad talu autorid suures koguses klaasi (see võimaldab teil jälgida loomi väljaspool). Säilitades hariliku viilkatuse pilti, katavad nad "Talli" kahe erineva kõrgusega libisemisega (tänapäevane inseneriteadus võimaldab mitte karta ilmuvat "lumetasku"). Nagu 1923. aasta arhitektid, pole ka nende piltlikkus piinlik, kehtestades Oranžeri klaasfassaadile teemandikujulise võre, mis kajastab küll konstruktiivset, kuid vihjab samas ka ananassidele (mis on sees). Lõpuks lahendatakse paviljon “Töökojad” kolme paraboolse kujuga topeltkõrgusega ruumina - järgides üleliidulist põllumajandusnäituse kujundajaid, kes sillutasid teed liimpuidu kasutamiseks. Ja samas kummarduses 1923. aastal samalt näituselt saadud Žoltovski kaarele, nende kaarele. Sergei Kuryohhin, lavastaja Aleksei Komov Zodchestvo festivalil.
Veel üks tore Moskva lugu - Troparevo pargis: Roman Kovensky ja Valeria Pestereva pidid välja töötama puidust konstruktori (40 x 100 baari), millest pandi kokku pingid, infostendid ja lamamistoolid. Kuid ühtsest stiililahendusest sai kohe pargi tunnus. Teine Moskva objekt on PARKA baar Pjatnitskajal (Archpointi büroo), mis on lõbusalt kujundatud saunaks. See on juba interjöör, mida oli selle aasta pikas nimekirjas palju (30) ja finaali pääses rohkem kui teistes nominatsioonides - 9. Siin on auhinna absoluutne meister Alexey Rosenberg (NagatinSky korter) ja kolme tugeva esemega korraga - RueTemple'i büroo, mis on pikka aega koostanud lastele põnevaid ruume, kuid pole suutnud noorusliku entusiasmiga aastal interjöörid täiskasvanutele.
Kuid kõige tõsisem võitlus on käimas auhinna kõige olulisemas nominatsioonis - “Maamajas”. Sel aastal on finaalis 5 objekti - ja kõik need on nii suuruse, eelarvega kui ka stiililt väga erinevad majad. Talvine maja koos saunaga (Denis Tšernov ja Tatjana Panchenko) näeb ootamatult välja nagu protestantlik kabel, F. L. Wright vaatab Joseph Belmani ja Vladimir Šorohhovi maja (Ross Rakenne SPb (HONKA)), töötab algselt Kunstnike Maja onni arhetüübiga (Nikolai Kalošin ja Vladimir Kuzmin). Dmitri Ovtšarovi (nefaarhitektid) ebatavaline objekt seisab eraldi (õigemini "elamupaviljon").
Ja büroo Khvoya mere ääres asuvas majas nägid loomulikult kõik kohe prototüüpi - maailma esimest postmodernismi näidet: maja, mille Robert Venturi ehitas oma emale (1964). Georgi Snezhkin ehitas selle maja ka oma vanematele - kuid see pole ainus, mis neid ühendab. Samuti on olemas „fassaad kui lõik”, ülerippude ja kaldteede puudumine, kahe ruudukujulise akna, panoraamklaasielementide, libisevate aknaluukide sarnasus … Samas on ilmne, et need „jutumärgid” ei määratle midagi Khvoya büroo objektist: majakujutised on liiga erinevad … Üks on avatud, teine on suletud, üks on "rebenenud", teine on kindel, üks on lamestatud, see on ülev, Venturis on see tahtlik keerukus, nõeltes on see sama deklaratiivne lihtsus (mis on eriti ilmne plaanid: viimases on see risti 10 x 10, millel on ühtlased ruumiruudud). Samal ajal lükkab Venturi igal võimalikul viisil tagasi postmodernismi isa tiitli, öeldes, et temast saadi valesti aru: ta võitles modernismi "kastide" depersonaliseeruva tööstusega ning tema järgijad hakkasid kaari ja sambaid kleepima. kuhu iganes nad löövad. Samuti kinnitab Snezhkin, et „algul nägi maja välja hoopis teistsugune - pikk kepp üle krundi vaatega merele. Aga kui projekt oli valmis, külastas autorit maja-torni-tuletorni pilt koos töökoja laternaga”. See tähendab, et ta võitles ka (endas) modernismi vastu, kuid sai jagu kõigist "raskustest ja vastuoludest" ning ehitas väga kindla, selge ja harmoonilise majaka. Mis kumab rõõmsalt mitte ainult rannaküla, vaid kogu Venemaa arhitektuuri panoraam. Kuid samal ajal on ebatõenäoline, et ta suunaks teda valele kursile.
Lõpuks, nominatsioonis "Restaureerimine" võistlevad võidu nimel kaks väga erinevat objekti, millel on ühine asjaolu, et kõrge tulemus on eraalgatuse (ja erasektori eelarve) tulemus. Samal ajal on mõlemad pigem avalikud: et Vologda tänaval seisev Tšernoglazovi maja, mille Aostashovi torn kaotas Kostroma tagamaal (millest on siiski saanud tänapäeva Venemaa kõige äratuntavam puitobjekt)). Mõlemad juhtumid on omamoodi ainulaadsed: nii 20. sajandi alguse linnamaja haruldane põhimõtteline restaureerimine (tellija - sakslane Jakimov, arhitekt - Vladimir Lukin) kui ka kangelaslik võitlus mitte ainult maastikul tingimused Andrei Pavlichenkov. Tema Tšukhloma torni taastasid Venemaa parimad arhitektid (Aleksander Popov, Anton Maltsev), kogu riik järgis tööd ja nüüd lõpuks on need valmis ning suvel avatakse torn ametlikult.
Ja lõpuks, miks ARCHIWOOD nii hiljaks jäi. Oleme juba ammu unistanud auhinna tulemuste kokkuvõtetest mitte ühe aasta jooksul, vaid kogu selle olemasolu jooksul - seda enam, et viimase kahe aasta jooksul pole aastakatalooge olnud. Ja siis lõpuks see juhtuski: raamat „Moodne puit. ARCHIWOOD: parim. 2009-2017”(töö, millega auhinnatseremoonia viibis). Raamat sisaldab 130 objekti, mida on auhinna eest välja antud 8 aastat - ja need pole mitte ainult võitjad. Lõppude lõpuks, nagu teate, võib igas nominatsioonis olla ainult kaks võitjat ja alati on palju huvitavamaid teoseid. See tähendab, et raamat ei ole laureaatide mehaaniline liitmine - objektid valiti auhinna ekspertnõukogu liikmete ja žürii arvamuste põhjal. Seetõttu ei pääsenud kõik võitjad sellesse - eriti muidugi puudutab see võitjaid "vastavalt rahva versioonile". Selle protseduuri kulud on ilmsed, kuid me nõuame visalt auhinna selle osa säilitamist. Ja mitte ainult seetõttu, et see aitab edukalt populariseerida puitarhitektuuri uute põlvkondade seas ja äratada mitteprofessionaalide tähelepanu. Aga ka seetõttu, et lühinimekiri sisaldab teoseid, mis on ekspertnõukogu range valiku läbinud: see tähendab, et see, kes on “rahvahääletuse” tulemusel võitja, on igal juhul kvaliteetobjekt. Valik on aga paratamatult veelgi rangem raamatu kohta, mis väidab end olevat "puitarhitektuuri ajalugu".
Avab raamatu "Vene kaasaegse puitarhitektuuri lühiajalugu" - katse süstematiseerida viimase 20 aasta peamised suundumused ja stiilid. "Lüüriline ekspressionism", "Dacha passism", "Olonets brutalism" - nende nimed on üsna meelevaldsed ja viitavad nii kunstiajaloo kaanonitele kui ka praeguste maaklerite PR-praktikale. Kuid katse ehitada need suundumused iidsetele arhetüüpidele tundub veelgi keerukam: onn, ait, ait, veski. Võib-olla üritab Nikolai Belousov tõepoolest onni moderniseerida ja Aleksei Rosenberg on inspireeritud kuuridest, kuid uskuda, et laut on minimalismi kuulutaja, on muidugi ennekuulmatu. Kahekümnenda sajandi modernism mõjutas aga Vene tänapäevast puitarhitektuuri palju rohkem - mitte asjata püüab selle raamatus toodud "Genealoogiline puu" purustada neid jooni, mis vaatamata puidu peaaegu täielikule puudumisele Nõukogude arhitektuuris, oli endiselt olemas. Seetõttu on seal Melnikovi "Makhorka" ja 1930. aastate klubid ning tsirkus Ivanovos ja pioneerilaager "Prometheus" 1976. aastal …
Ülevaade hõlmab lisaks raamatusse lisatud esemeid ka eelmisel kümnendil ehitatud objekte - see tähendab, et see hõlmab kogu Venemaa viimase puitarhitektuuri ajalugu. Ja see raamat on tegelikult kogumiku "Uus puit" (kirjastus TATLIN, 2010) teine köide, mis oli ARCHIWOODi eelõhtul korraldatud samanimelise näituse kataloog Arhitektuurimuuseumis (2009). auhind. Kuid see, mis tol ajal tundus "uus", on muutunud võimsaks täisvereliseks nähtuseks, millele oleks pidanud andma uue määratluse - sõna "kaasaegne" oli loogiline.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) jääb auhinna alaliseks peasponsoriks ja korraldajaks.
