Festivali eksisteerimise aastate jooksul on autorid, kuraatorid, kontseptsioonid muutunud, territoorium on täis üha uusi kunstiobjekte. Piiramatu loovuse õhkkond looduses on jäänud muutumatuks. Miks kaasata Nikola-Lenivetsi arendamisse tundmatuid autoreid, kui nad lõpetavad sellel territooriumil kunstiobjektide ehitamise, mis juhtub, kui külamehed ja väliskunstnikud teevad koostööd, ja muidugi, milline see koht järgmise viie aasta jooksul on? Seda kõike - vestluses festivali kuraatori Anton Kotšurkiniga.
Anton, Archstoyanie tähistab sel aastal oma 15. aastapäeva, kas mäletate, kuidas see kõik algas? Kes seisis festivali alguse juures ja määras, milline see peaks olema?
Muidugi mäletan. Esimene festival 2006. aastal oli unustamatu - Nikola-Lenivetsi 17 parimat arhitekti ja nende eredad kunstiprojektid. "Archstoyanie" ootasid ja soovisid kõik need, kes siis Nikola-Lenivetsis elasid. Need on Vassili ja Anna Šhetiniinid - Vassili leidis selle koha esimesena ja Anna aitas kaasa mittetulundusliku partnerluse loomisel; Nikolai Polissky - selle paiga geenius, kes innustas naabritalupoegi loovaks; Vasily Kopeiko on see, kes määrab festivali korporatiivse stiili; ärimees Igor Kireev, kelle rahadega taastati kohalik kirik, ja teised Nikola-Lenivitsi elanikud. Festivali algatajaks oli Nikolay ning meie oleme juba välja mõelnud sisu, leidnud võimalused ja kogunud autorid koos Julia Bychkovaga. Festivali elluviimine sai võimalikuks tänu Potanin "Muutuv muuseum muutuvas maailmas". Mäletan, kui põnev oli võistluse tulemusi oodata. Komisjoni arvamus jagunes kaheks leeriks - need, kes uskusid, et meil pole muuseumikomponenti, ja need, kes toetasid meie projekti. Teist rühma osutus rohkemaks ja nad tasusid end ära!
Kas olete märganud, kui festival hakkas oma inimeste kammerüritusest muutuma millekski enamaks? Mis oli teie arvates selle põhjuseks ja kas seda võis ette näha?
Protsess kulges järk-järgult. Esimesel aastal kutsusime ainult kunsti- ja arhitektuurivaldkonna asjatundjaid ning oma sõpru. Sellest piisas, et festival äikeseliseks muuta. 2007. aastal oli finantsolukord palju hullem, kuid sellegipoolest õnnestus meil töötada koos Euroopa autori - Adrian Ghese'iga, kes kujundas "Käbide paviljoni", ning püstitasime põldudele ka telgiõppelaagri seitsmest Euroopa päritolu õpilasele. riikides.
Algul mõtlesime Archstoyanias raha teenida. Töötasime ainult nendega, keda peeti andekateks kunstnikeks ja arhitektideks, tegime festivali vaatamata erinevatele piirangutele, sealhulgas rahanappusele. Tahtsin alati katsetada, midagi uut välja mõelda, aidata teistel erinevaid ideid välja mõelda ja lõpuni viia. Usun, et see julgus ja risk aitas kammerüritusel kasvada suureks festivaliks.
Kuidas on kogu selle aja jooksul muutunud koha ja festivali kontseptsioon? Kas saaksite nimetada mõnda pöördepunkti?
Esimeseks pöördepunktiks võib nimetada ajavahemikku 2000–2006, kui Nikola-Lenivetsis töötas ainult üks kunstnik - Nikolai Polissky. Teine - 2006 - esimese festivali aeg. Kolmas - üleminek uutele territooriumidele 2009. aastal - nüüd kannavad need nime "Versailles", siis hakkasime pargiga igakülgselt tegelema koos Versailles 'kõrgema aiakooli prantsuse põliselanikega - ühinguga Atelieur 710 (praegune vagunimaastik). Analüüsisime hüljatud põlde ja hooletusse jäetud metsi, otsides territooriumi arenguks parimaid maastikuvahendeid. Üks järeldustest oli vastuolus Ugra rahvuspargi pakutud kontseptsiooniga - mitte puudutada jõe lähedal asuvat loodust. Selgus, et kui te tõesti midagi ei puutu, siis 10 aasta pärast kasvab kõik üle nii, et kuulus maastik koos Kolmainsuse kirikuga lihtsalt kaob ja kogu selle koha väärtus kaob. Pärast seda avaldust ja pikki läbirääkimisi saime sõbraks rahvuspargiga, kellega meil hiljem ühised projektid olid. Veel ühe olulise aasta - 2010 - ostis territooriumi miljardär Maxim Nogotkov, ettevõtte Svyaznoy asutaja. Sellest hetkest alates algas külaliste infrastruktuuri täiustatud loomine, ilmus haldusfirma Archpolis, kuid 2014. aastal pankrotistus ja festival oli taas isemajandav. 2015. aastal käisime festivaliga Zvizzhi külas, kus lõime maapiirkonna avalike ruumide meistriteoseid. Kaks aastat hiljem pakuti esmakordselt välja elamuteema ja festival käsitles elamu tegelikku funktsionaalset arhitektuuri.
Festivalil olid ka kutsutud kuraatorid, miks seda tehti?
Igal uuel kuraatoril on oma individuaalne lugu. Esimene oli Oleg Kulik 2010. aastal. Olen kureerinud juba neli festivali järjest ja sain aru, et on kogemusi, mida mul pole, on üks osa kunstiringkondadest, mille jälgi veel territooriumil polnud. See kogukond suutis Kuliki ühendada. Katya Bochavarist sai 2013. aastal tegelikult festivali direktor. Tema võime olla samaaegselt kuraator, kunstnik ja režissöör töötas väga tõhusalt - territoorium oli täis uut elu, kunstnikud uurisid territooriumi, mis oli täis mitte ainult vaikseid arhitektuuriobjekte, vaid ka uusi avaldusi teistes žanrites. Kõik muutus etenduseks. On iseloomulik, et pärast seda festivali ei jäänud järele ühtegi uut monumentaalobjekti, samas kui selle atmosfääri mäletati pikka aega. Lõpuks Prantsuse kuraator ja produtsent Richard Castelli 2014. aastal. Tema abiga selgus, et põrkasid kokku kaks reaalsust - lääne ja vene, Nikola-Lenivets. Tulemuseks oli väga ootamatu koostöö. Näiteks omandas Mark Formaneki kuulus etendus "Kell" vene iseloomu - kellanumbrid olid valmistatud karmidest laudadest ja Julius von Bismarck, kes soovitas heita kaalu 15 meetri kõrguselt, asendas selle tulemusena kõrge -surve bensiinipaak, mida Kaluga mehed tal soovitasid - efekt oli tugevam.
Hoolimata irooniast, millega räägin, ei ole Euroopa kunstnike ideede muutmise tulemused sugugi mitte isetegevus, vaid koha reaktsioon loovuse uutele lähenemisviisidele, tänu millele on kunstnikud loonud ainulaadsed saidikohased töötab.
Kas teadsite algselt, millist pargi ala võite hõivata või polnud piiranguid?
Ei, me ei saanud sellest aru. Alguses hõivasime Nikola-Lenivetsi küla lähedal lihtsalt vaba maa, kellegagi kooskõlastamata. Kuid festival muutus üha populaarsemaks ja algasid konfliktid Ugra rahvuspargiga, mis neid põllumajandusmaid kontrollis. Aja jooksul suutsime läbi rääkida ja luua partnerlussuhteid. Igal aastal laienes festivali territoorium, kuid samal ajal olid selle arengu silmapiirid juba pikka aega nähtavad. Nende silmapiiride saavutamine võtab palju aastaid ja kui me peame meeles, et ulatuslik kasv asendatakse intensiivsega, siis see protsess pikeneb veelgi. Niisiis sisenesime 2009. aastal Koltsovo küla lähedal asuvate mahajäetud põldude territooriumile ja hakkasime igakülgselt kavandama maastikuparki, sealhulgas kunstiobjekte, telkimist, kohvikuid, parklaid, kõndimis- ja hobuseradu ning palju muud.
Kui juba silmapiiri näete, rääkige territooriumi järgmise viie aasta plaanidest
Oma loengutel saates "Archstoyanie" on mul vaevalt tund aega rääkida probleemist, mille festival igal aastal lahendas, väljakutse, mille territoorium meile viskas. Püüan vastata lühidalt: esialgu polnud ühtset plaani. See moodustati järk-järgult, igal aastal lisati uusi ülesandeid. Esitasime endale selle kuulsa küsimuse Michael Clarke Duncanilt raamatust The Green Mile - "Kes me oleme, kust me tuleme, kuhu me läheme?"Aasta-aastalt muutusid väljakutsed huvitavamaks, nagu ka meie vastused neile: alates algusaastate muljete impressionismist kuni läbimõeldud kompleksse tööni, mis muutis pargi ökosüsteemiks. Nüüd saan täiesti aru, kuidas territooriumi arendada, mida ehitada. Samal ajal korrigeeritakse seda protsessi üksikasjade tasandil. Lisaks peaks alati olema ruumi katsetamiseks. Pargil peaks olema suuri arengualasid. Stsenaariumide paindlikkus ja arusaam, et võib olla veel midagi, hetkel tundmatut, on oluline põhimõte, mis ei võimalda parki muuta autoritaarseks projektiks. Järgmise viie aasta jooksul tahame laiendada elamu- ja teeninduse infrastruktuuri, ehitada külalistemaju, rajada uusi marsruute, harjutada uusi lähenemisviise maastikul, seega plaanime töötada koos šveitslase Peter Merkeliga. Juba selle aasta oktoobris istutame Anna Tretjakova projekti järgi 408 tamme.
Kas on selliseid sündmusi nagu Archstoyanie?
Venemaal on palju festivale, mida tehakse õues. Palju vähem on neid, kes töötavad ainekeskkonnaga, luues arhitektuurilisi struktuure ja skulptuure. Varem oli festival nimega "Linnad", mis asendati suurepärase projektiga "Drevolyutsiya", mille leiutas Nikolai Belousov. Kuid see on pigem õpilaste jaoks mõeldud projekt, sest just nemad loovad teoseid lühikese aja jooksul - kuu aega enne festivali. Muidugi ei saa sellise lähenemise korral loota millelegi põhimõttelisele. Näiteks Penzas on veel mitu skulptuuriparki, kuid see on rohkem skulptuuri ja kujutava kunsti kohta. Paljudes linnades ilmuvad erinevad kunstiobjektid, kuid see on tükitoode. Sellist mastaapi nagu Nikola-Lenivets ei ole.
Kuidas on festivali publik aastate jooksul muutunud?
Nagu ma ütlesin, kutsusime esimesele festivalile kunsti ja arhitektuuri valdkonna eksperte, arhitekte, ajakirjanikke ja potentsiaalseid sponsoreid. Edasi hakkas see tendents nõrgenema. Nüüd on publik muutunud amatöörideks, keda huvitavad kunst, arhitektuur, inimesed, kes vajavad kultuurilist tuge.
Meil on hea meel, et siia tulevad haritud ja heatahtlikud inimesed. Ainult üksikuid on neid, kes tulevad ainult grillima, kuigi grillimine ja muu kehaline meelelahutus pole siin keelatud.
Kas inimeste sissevool Nikola-Lenivetsi on õnnistus või vastupidi, kuri?
Kuigi meie külaliste piirangu määrab viibimise mugavus ja kõigi võimalus saada ainulaadne isiklik kogemus. Nüüd on tavalisel päeval 600 inimest ja üritusel kuni 7000 inimest. Infrastruktuuri ja teenuste arenedes suureneb ka piir.
Mille põhjal valitakse festivalil osalejad?
Meile meelitatakse autoreid igas vanuses, igas regalias ja populaarsuses, kui pakutud idee meile meeldib. Pikka aega kutsuti festivalist osavõtjaid isiklikult või valiti loominguliste võistluste põhjal. Viimase aasta jooksul oleme proovinud art-residentsuse formaati. Pean ütlema, et on ka tulemus! Sel aastal näete kolme residentsi liikme - Aleksei Luka, Elina Kulikova ja Anna Tretjakova - töid. Vastame ka autorite taotlustele, kes soovivad Nikola-Lenivetsis midagi luua, kuid me ei saa ega taha kõiki ideid ellu viia. Ometi on see loominguline projekt, kus on olemas kuraatoritahtmine ja meie “küla” ekspertnõukogu.
Nii et "Archstoyanie" räägib ikkagi kunstiobjektidest, etendustest või atmosfäärist? Mõni ütleb, et kui uut objekti festivalil ei esitata, siis pole mõtet tulla. Mida saate sellele vastata?
Igas Archstoyanias oli uusi arhitektuuriobjekte, välja arvatud aastad 2013 ja 2019, mil festivali teemad ei olnud valmis monumentaalteostest. Lisaks objektidele tullakse siia atmosfääri pärast, sest ainult festivalil näidatakse teatrietenduste raamistikus esemeid, mis paljastavad hoone läbi inimkeha, liikumise, valguse ja muusika plastiku. Eelmisel aastal toimus näiteks viie ooperi esietendus, mis ei takista sündmust arhitektuurifestivaliks nimetamast. Lihtsalt sae ja haamri asemel oli pillidest heli ja stsenograafia ning vaikse mõtiskluse asemel oli selle või teise objekti sees elustsenaarium. "Archstoyanie" avaldab taaselustatud idee taaselustatud arhitektuuri ja maastiku abil. Sellised etendused on ajutised ja toimuvad ainult üks kord - Archstoyanie's, jäädes vaid mälestustesse ja fotodesse. Sel aastal esitleb meie resident Elina Kulikova parfüümietendust, mis sünteesib Nikola-Lenivitsi lõhna ja laiskust. Seda ei näe ega tunne isegi fotol!
Kas sellel on piir ja mõistmine - kui palju objekte Nikola-Lenivitsi jaoks piisab?
Sellele küsimusele ei saa otseselt vastata. Kuna vastus nõuab palju täpsustavaid küsimusi. Igal objektil on mõju ja taju piir, seda saab näha kilomeetri kauguselt või võib-olla ainult siis, kui olete selle lähedale jõudnud. Mõnda objekti saab teistega kombineerida, kuid mõnda mitte. Ja kui juba kasvatatud kultuurikiht maha lüüa, siis vastuse otsimine muutub veelgi keerulisemaks - kas siin saavad maakunst ja sovrisk, nonkonformism ja popkunst omavahel läbi saada? Mõni objekt on mõeldud ainult ürituse jaoks, mõni - paljude aastate vältel. Nendele küsimustele vastuste leidmine on pidev loometöö. Ühe asja pärast ei tasu kindlasti muretseda - territoorium ei ole pikka aega üleküllastunud.
Miks kasutatakse objektide ehitamiseks ainult looduslikke materjale? Kas see on alati nii olnud?
Mitte alati. Looduslike materjalide kasutamist alustati Nikolai Polissky'st, kes koos Nikola-Lenivetskie käsitööga töötas heina, puidu, küttepuude ja pajuoksadega. Vassili Štšetinin ehitas omakorda palkidest maju. Püüan seda teemat arendada - töötasin välja kontekstuaalse arhitektuuri kontseptsiooni, mis tundus olevat alati olemas, kasutades "reprodutseeritavaid" materjale ja leiutamata tehnoloogias midagi uut. Algusaastatel tundus meile, et nii saab arendada ökoloogilist lähenemist. Nüüd me ei piira ennast, sest keskkonnasõbralikkus ei seisne ainult vanade tehnoloogiate ja looduslike materjalide kasutamises, mida saab kasvatada.
Kas on kunagi juhtunud, et ajutisest esemest sai osa püsikollektsioonist?
Seda pole varem juhtunud, sest need on täiesti erinevad lähenemised - üks asi on kujundada objekt vastavalt kõigile arvutusreeglitele, võttes arvesse koormust ja elemente, ja teine on skulptuuri eksponeerimine nagu näitusesaal. Varem või hiljem hakkab see kokku varisema.
Kuidas te objekte jälgite?
Pole tähtis, kui hästi meie rajatised on ehitatud, neid ümbritseb loodus ja nende eest tuleb hoolitseda. Jälgime neid, parandame. Igal aastal renoveeritakse üks suur hoone. Sel aastal panime Aleksander Brodski "Rotunda" täielikult kokku, viisime läbi "Käbide paviljoni" kosmeetilise remondi.
Pargi infrastruktuur kasvab koos territooriumi arenguga. Millised hooned võivad lähiaastatel ilmuda?
Eelmisel aastal lõime avaliku ruumi. Sel ajal, kui see on telgis, kuid tulevikus plaanime kokku panna midagi statsionaarsemat. Laiendame elamispinda, lisades aasta-aastalt ühe või mitu maja. Plaanime suvise vastuvõtu ja Ugra kohviku rekonstrueerimist - pole ju piisavalt soojad ruumid. Plaane on palju, neid hakatakse aeglaselt ellu viima.
Kas majakunsti esemeid tuleb juurde?
Olen juba ammu soovinud Nikola-Lenivetsis luua sõna täies tähenduses arhitektuuri ehk midagi funktsionaalset. 2017. aasta festivali jaoks moodustasin manifesti "Spaces for Life", nii et "Shtabi" maja ilmus Alychi kunstigrupist, kus külalised elavad uisu kaldtee sees. Arhitekt Rustam Kerimovi ja lavastaja Juri Muravitski maja "Kibitka" peegeldab tänapäevase töötava linlase olekut, kes alati jookseb kuhugi, sõidab, muudab ruumi, rahu leidmata. Selle maja oluline detail, mis kajastab ka eksponeeritud kaasaegset elu, on ühe seina asemel vitriin, milles näete kõike, mis sees toimub.
Nõelte büroo "Lühtriga maja" on kommunistlike ideaalide deklaratsioon, mis muuseas on Nikola-Lenivitsi kontekstis väga asjakohane. Maja põhielement on peal olev lühter. Samal ajal on maja ise ilma akendeta ja nii, et see muutub selles valguseks, peate sisse lülitama lühtrit, 10% valgust, millest läheb sissepoole, ja 90% - tänavale. Ja muidugi Aleksander Brodski ja Anton Timofejevi meistriteos - "Villa PO-2", mis on ehitatud piirkonnas kokku pandud tüüpiliste betoonpiirde paneelidest. Sel aastal ehitame veel ühe sellise maja - Alexey Luka “Dom-mezzanine”. Jätkame manifestimajade teemat. Meil on kavas ehitada uusi partiisid erinevate artistidega. Igas neist majadest saate eelnevalt broneerides elada. Uskuge mind, see on hindamatu kogemus!
Mis on Nikola-Lenivetsi vanim kunstiobjekt? Kas on seotud objekte?
Vanim on 2004. aastal ehitatud Nikolai Polissky Mayak. Kuid objektide ühenduvus on jälgitav. Kui võtame näiteks ühe ja sama Nikolause, näeme loovuse arengus erinevaid etappe: algul "kasvasid" teosed välja loodusest, ta kasutas tehnoloogiaid, mida kohalikud talupojad tundsid. Nüüd on oskus koos objektide keerukuse tasemega kasvanud, värv on lisatud. Nii et pargi kollektsioonis on esimene värviline objekt "Ugruan". Teine ühenduvuse vorm on näiteks kõrguse reguleerimine. Tänu sellele on meie Versailles's kolm vaateplatvormi - belvedereid - süsteem: Rotonda, Arch ja Lazy Ziggurat.
Mis on teie lemmikobjekt ja miks?
See on keeruline küsimus. Mul on palju lemmikobjekte, need on kõik erinevad ja neid saab hinnata ainult koos kohaga, kus nad seisavad. Ei saa jätta armastamata “Nikolino kõrva”, sest see loodi Ugra oru kuulamiseks ja “Mayak” täiendab selle paiga maastikku.
"Käbide paviljonis" tunnete end rahulikult, "Arch" vastandub kahele maailmale - metsa- ja põldude maailmale, mulle meeldib sellel ronida ja märgata, kuidas puud on ümber kasvanud. Mulle meeldib "Fast Track" väga - see ajab isegi süngeid inimesi naerma ja lõbutsema. “Taeva tormamine” hämmastab oma peene ja peene kujundusega, viies teid üles, kuid “Rotunda” on uue pargi alguse sümbol - pärl, mis paljastas minevikus mahajäetud ruumi. Ma ei saa mainimata jätta kootud Wowhouse'i silda - mulle meeldib seal peatuda ja vaadata soiseid maastikke, varem polnud see ohutu. Iga kunstiobjekt pole mitte ainult autori loomepositsioon, vaid ka tugev emotsioon. Emotsioone on raske kokku lugeda ja järeldada, kumb neist on lähemal. See sõltub sisemisest olekust - sellest, milles te parasjagu viibite. Kui vastate sellele küsimusele erinevalt, siis ei jää armastamata projektid Nikola-Lenivetsi maale.
Juubeli "Archstoyanie" üksikasjad ja piletid siit >>>
