Jätkame Zodchestvo festivali kavasid, mille kureerivad sel aastal Andrei ja Nikita Asadov, kes rääkisid ideest üksikasjalikult manifestis ja intervjuudes.
Archi.ru:
Kas näitate Archstoyanie ajalugu või mõnda osa? Mis on projekti “tuum”?
Anton Kochurkin:
- Esitleme Archstoyanie't 2014. aastal, ekspositsiooni põhiosa hõivavad materjalid festivali eriprojektist - Vladimir Kuzmini ja Nikolai Kalošini Lazy Zigguratist. Selle festivaliaasta probleem seisneb arhitektuuri ja ajalisuse teguri vahelistes suhetes: digitaalsete tehnoloogiate levikul meie kultuuri on arhitektuur lakanud olemast isemajandav, arhitektuurivõtteid on juba korduvalt kirjeldatud ja tõlgendatud. Kas arhitekti tegevusala võib laieneda? Kui jah, siis kuhu?
Sel aastal proovisime esitada kahte sellist mudelit. Esimene neist on materjali ja meedia vastastikune mõju. Festivali kaaskuraatori Richard Castelli sõnul: „arhitektuur muudab oma eesmärki, aga ka seetõttu, et arusaam arhitektuurobjektidest muutub, kuna muutub selle ümber olev ühiskond. Archstoyanie olemus, mis on ühtaegu nii arhitektuurisündmus kui ka lühiajaline festival, on hea alus arhitektuuri ajutise komponendi jälgimiseks."
Teine mudel on vormi otsimine kohaliku kaudu: kohalik kontekst ja kohale omased materjalid. See kehtib rohkem "Lazy Ziggurati" kohta. Koorimardikaga nakatunud maatükil raiutud mittevõitluslikust metsast loodud siksakist on saanud omamoodi ökom manifest, et päästa koorimardika sissetungi tõttu surevaid Kaluga metsi.
Kuraatorid räägivad traditsiooni taaselustamisest ja nendega võib nõustuda, taaselustamine on nagu ärkamine tavaliselt hea, kui mitte kell kuus hommikul … Mida ja kuidas Archstoyanie taaselustab? Kuidas määratleksite tema motiveerivat võimet? Mis toob ta välja piirkonna meeldiva vaba aja veetmise nimekirjast, nagu Malevitš ütleks, kunstis vaimne?
- Archstoyanie ärkamisjõud, püüdes pidevalt luua tingimusi kohalike ja imporditavate kooseksisteerimiseks. Iga aasta on eksperiment. Urbanismi ja identiteedi kokkupõrge on peamine loominguline väljakutse ja konflikt. Arhitektuuri järel saab selle konflikti lahenduste loomine kogu territooriumi juhtmotiiviks. Kunstiteoste "istutamine" kohapeal võimaldab teil ühendada imporditud ja kohaliku, linnaliku ja eristuva, iseseisva ja anarhilise.
- Malevitš ei olnud kunsti määratlusega rahul, kogu elu otsis ta vastust. Ja kõik tema vastused ei olnud lõplikud. Meie puhul ilmub kunst kahe pooluse piiril. Ametlik ülesanne on kunstipargi korrastamine. Kunstnikele pakkumine kohapeal kunstiobjekti loomiseks on nende viis leida oma vorm, mis kajastaks nende endi väärtusi. Teine poolus on tuttava linnastunud konteksti puudumine, mille piires leidub muid tähendusi. Kontekstide vahel ümberlülitamine annab minu arvates erakorralised, vabad süžeed, säilitades territooriumi kui "kunstilise vabamehe" staatuse.
Mida te ise avangardist ja traditsioonist arvate - kas nad on partnerid või antagonistid?
- Sageli saab avangardist traditsioon, kuid traditsioon ei saa avangardistlikuks, seega osutub antagonism ühepoolseks.
See on hea küsimus, milles peitub varjatud vastuolu, mis on väga kooskõlas selle festivali eesmärkidega. Kasutades sel aastal laia valikut tööriistu, asusime näitama arhitektuuri ajalisi parameetreid. Selle tulemusena on ilmunud mitu ebatavalist tükki. Mac Formaneki projektis Nikola-Lenivets Time on aeg muutunud lihtsaks struktuuriks; Sashiko Abe isiklik vaimne praktika omandas etenduses "Käärid ja paber" nähtava dünaamilise kuju; väikese kuuri ruum muutus Aleksander Vaismani teoses "Font" lõpmatuks; Nikola-Lenivetsi müüdid ja legendid muutusid meie projektis "Teadmiste aed" kindlateks artefaktideks ning projektigrupi "Field-Design" objektis "Lazy Ziggurat" peegeldas Vene puitarhitektuuri põhialustega mäng ideede varieeruvus puitarhitektuuri väärtuste kohta, mis on pikka aega olnud kuulus Venemaa
Näete Zodchestvo projektis Teadmiste aia projekti ülejäänud Archstoyanie'st eraldi. Miks?
- Asi on selles, et teadmiste aed on teist tüüpi projekt. Sellel projektil on erinev publik - lapsed ja seda esitletakse festivalil lastealal.
Erinevalt festivaliprojektidest, kus kunstnik teab, et festivalil esitletakse tema kunstipraktikat, ehitati selle projekti kallal tööd laste õpetamiseks, kes viibivad suvel Nikola-Lenivetsis. See on haridusprojekt, mille käigus omandatud teadmisi esitleti installatsioonide ja kunstiobjektide kujul, suletud ühte struktuuri. Teadmiste aed on viis installatsioonide ja objektide kaudu teadmiste, oskuste ja kogemuste kuvamiseks.
Teadmiste aia sees seigeldes leiab külastaja neli tuba, millest igaüks kogub ja esitab oma teavet, oma eriteadmisi.
Esimene tuba on Nikola-Lenivetsi müütide ja legendide tuba. Teine on fragment loodusmaastikust, mis meenutab ümbritseva looduse ilu ja väge. Kolmas ruum, ökoloogiline, loodi pargi hooldamise käigus kogutud materjalidest: oksad, surnud puit, saepuru. Ekspositsioon koosneb Kaluga piirkonna ohustatud taimede väljatrükkidest. Neljas tuba on tuleviku tuba. Siin on Nikola-Lenivetsi soovid ja mõtted selle kohta, milline see koht olema peaks. Haridusprojekti tulemusi esitati võib-olla esimest korda iseseisva maastikuobjektina.
