Vt taaselustamise ülevaadet
Moskva kinod
Los Angelese filmitööstuse õitseaeg saabus 1920. – 1930. Aastatel, kui sellest sai peamine linnakujundustööstus, mis tõrjus apelsinikasvatuse ja naftatootmise. Nende aastate jooksul ehitati ja laiendati suurimaid filmistuudioid: Fox, Universal, MGM, Paramount. Samal ajal avatakse linnas sadu kinosid, mille täpset arvu on tänapäeval isegi asjatundjatel raske nimetada.
Konkurentsikeskkonnas püüavad kinoomanikud - nii eraettevõtjad kui ka filmiettevõtted - muuta need ebaharilikuks ja avalikkuse jaoks atraktiivseks. Arhitektid üritavad anda originaalsuse mitte ainult fassaadidele, vaid ka interjööridele. Iga kino püüab teistest erineda. Kasutatakse kogu ajalooliste stiilide arsenali, mis on Hollywoodi fantaasiaga ümber töötatud: Itaalia renessanss, Hispaania barokk, Vana-Egiptus, asteegid ja maiad, kuum moodne art deco. Seda on muidugi raske ette kujutada, teades konstruktivismi ja funktsionalismi sünkroonsest arengust NSV Liidus ja Euroopas. Kuid Californias teeb nende aastate jooksul "moodne liikumine" alles esimesi arglikke samme eraarhitektuuri valdkonnas ja avalike hoonete tasemeni jõuab see alles 1950. aastatel.
1920. aastatel oli kinoskäimine ilmalik väljapääs, paljud saalid on varustatud lava ja oreliga ning filmi vaatamist täiendavad muusikalised numbrid, koomikute esinemised ja varietee. Struktuurilt sarnanevad need pigem teatrisaalidega: rõdu, kastide, krohvi ja kullaga, maalitud lagedega, šikkade lühtritega. Los Angelese teatris oli uuenduslikke funktsioone, nagu elektriline istmeindikaator, helikindlad toad nutukate lastega peredele peakasti kohal ja luksuslik daamide tuba 16 kambris, mis on sisustatud 16 erinevat tüüpi marmoriga. Hiiglaslikus Mehhiko-Atzecist inspireeritud kinos San Gabriela oli sõidukitele sisenemiseks küljekarbid.
Kinoskäimise populaarsus on kogu 20. sajandi jooksul järk-järgult langenud. 1930. aastatel käis 70% ameeriklastest vähemalt korra nädalas kinos. 1950. aastatel hakkas televisiooni laienemine langema. Alates 1960. aastatest kuni sajandi lõpuni käib vaid 10% ameeriklastest kord nädalas kinos ja pärast 2000. aastat on see näitaja endiselt languses.
Los Angelese arvukad kinod on seda rasket aega mitmel viisil üle elanud. Paljud olid suletud, kasutati mitmesugusteks ajutisteks vajadusteks, mõned lammutati. Pärast lammutamist ehitati nende asemele suuremad rajatised - kontorihooned või hotellid.
1960. aastatel tulid moesse hingedega alumiiniumfassaadid (sarnased nendega, mida kasutati VDNKh-s Volga piirkonna ja Aserbaidžaani paviljonide sulgemiseks, et muuta need raadioelektroonikaks ja arvutiseadmeteks). Paljud kinod, näiteks elegantne Regent Theatre (1914) või Hispaania koloniaalstiilis Hollywoodi El Capitani teater (1926, arch.
Stiles O. Clements, interjöör G. Albert Lansburgh) "moderniseeriti" nende valefassaadidega, varjates aastaid ja rikkudes sageli rikkalikku reljeefset kujundust.
1000–2800 inimese luksuslikud saalid hakati jagama väikesteks ruumideks, piirates baaride, ööklubide, kaupluste ruume. Kesklinnas asuv Cameo teater (1910, arhitekt W. H. Clune, H. L. Gumbiner) oli üks vanimaid ja kauem tegutsenud kinosid linnas. See suleti 1991. aastal ja selle uusklassitsistlik fassaad on siiani tõhusalt kaetud. Fuajees ja fuajees asub elektroonikapood, auditooriumit kasutatakse laona. Highlandi teater (1926, arhitekt L. A. Smith) Highlandi pargi vaeses piirkonnas, kuhu oli just hakanud jõudma gentrifikatsioon, säilitas filmilinastuse funktsiooni, kuid jagati kolme saali. Mauride detailid on õlivärvikihtidega üle värvitud, rõdu on kaetud vahelaega, trepid on kaetud, kuid taastamine on siiski võimalik. Sellised ümberehitused moonutasid sõna otseses mõttes paljusid hooneid, kuid ainult erandjuhtudel võib neid vigastusi pidada pöördumatuteks.
Paljud kinosaalid on täiesti ettearvamatul viisil ümber määratud. Mõni neist on säilitanud saali ja "avaliku" funktsiooni, muutudes esinemiste, kontsertide, pidustuste või kirikuteenistuste toimumiskohtadeks. LincolnTeater (1927, arhitekt John Paxton Perrine) oli üks haruldasi kinosid, mis ehitati spetsiaalselt mustanahaliste jaoks. See muudeti 1960. aastatel kirikuks, 1970. aastatel mošeeks ja tänapäeval kuulub see hispaania katoliku kirikule Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Teine religioosne organisatsioon, Mosaiigi kirik, tuntud kui "hipsteri megakirik", kus jumalateenistuste asemel on kontserdid ja diskod, rentis hiljuti Lõuna-Pasadenas asuva Rialto teatri (1925, arhitekt Louis A. Smith). Aleviku peamine vaatamisväärsus Rialto on säilitanud barokkide ja egiptuse mõjutustega luksusliku interjööri. See tegutses aastani 2010, suleti tuletõrjeteenistuse palvel, ootas taastamist ja eelmisel aastal ilmus see filmis LaLaLand ühe Los Angelese “visiitkaardina”.
Vähem õnnestunud juhtudel kasutati kinosid lihtsalt "kastina". Kesklinna teises Rialto teatris (1917, arhitekt Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), mis suleti alates 1987. aastast, avati 2013. aastal lipulaev Urban Outfitters. Väljapool jõukamat Ida-Los Angelest (1927, arhitektid William ja Clifford Balch) asuvas silmapaistva Hispaania barokkstiilis kujundusega Golden Gate'i teater oli aastaid tühi ja 2012. aastal muudeti see CVS-i apteegiks. Pasadenas asuv Raymondi teater (1921, arhitekt Cyril Bennett) läbis veelgi ebatavalisema muutuse: prantsuse klassitsismi vaimus olev fassaad taastati hoolikalt ja puhastati hilistest kihtidest, kuid hoone enda maht lõigati osaliselt katki. sellele lisati tagumine kortermaja.
Huvi ajalooliste kinode vastu hakkas ilmnema samaaegselt nende hävitamise protsessiga. 1988. aastal on
Los Angelese ajalooliste teatrite sihtasutus. Koos kinode uurimise ja inventeerimisega kohtusid fondi liikmed kinoomanikega, veensid neid oma vara väärtuses ja kaubanduslikus potentsiaalis, tutvustasid neid arhitektuurirestauraatoritele, otsisid linnatoetusi ja meelitasid tähelepanuväärsete hoonete taastamiseks kunsti patroone. Alates 1990ndatest algab Los Angelese kinode renessansiprotsess, üksikjuhtudest on sellest saanud linna suundumus.
Üks esimesi, kes renoveeris kino Wiltern, ehitati Wilshire'i Pellissieri hoonesse. 1931. aastal ehitatud hoonet (arhitekt Stiles O. Clements, interjöör G. Albert Lansburgh) peetakse üheks silmatorkavamaks art deco näide Los Angeleses. Kino lagunes 1950. aastate lõpus. 1979. aastal suleti kogu hoone ja omanikud arutasid tõsiselt lammutamise võimalust - seda tühjade hoonete sunnimeedet kasutati sageli kinnisvaramaksu vähendamiseks. Õnneks moodustati mälestise päästmiseks avalik komisjon. See on kantud Ameerika Ühendriikide kõrgeima kaitse all olevasse nimekirja - ajalooliste hoonete riiklikusse registrisse (mitte kaitse lammutamise eest, kuid näitab teatud määral avalikkust). Rida tegevusi äratas arendaja Wayne Ratkovichi tähelepanu, kes ostis ja taastas hoone, muutes endise kino populaarseks kontserdipaigaks - just seal andis Zemfira oma maailmaturneel finaalkontserdi.
2000. aastate alguses läbis Los Angeles kinodes laiaulatusliku restaureerimise laine. Hollywoodi Pantages-teatri (1930, arhitekt B. Marcus Priteca) interjööridelt eemaldati seinakatted ja ripplageded, mis varjasid Art Deco kujundust 1960. aastatel. Restaureerimine on võitnud konservatiivide konserveerimise auhinna ja seda kasutatakse nüüd Broadway inspireeritud mänguväljakuna. Kesklinna kuulsa Orfeumi teatri restaureerimisse investeeriti tüüpilises Beaux Art stiilis (1926, arhitekt G. Albert Lansburgh) üle kolme miljoni dollari. Esilinastunud Hiina teatri (1926, arhitekt Meyer & Holler) renoveerimine läks maksma kaks korda rohkem: seda chinoiserie stiilis fantaasiat kaunistasid Hiinast toodud originaalsed kellad, pagoodid, lõvikoerte kiviskulptuurid, mistõttu taastamine nõudis peaaegu muuseumilähedast lähenemist. Üks viimaseid projekte on Ühendatud Kunstnike Teatri taastamine kesklinnas Ace hotellis (1927, arhitekt C. Howard Crane), mille algatasid näitlejad Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin ja filmitegija David Wark Griffith. Torn ise on art deco stiilis, kuid kino on täis põlevaid gooti meenutusi Segovia katedraalist.
Mõni neist kinodest on avatud regulaarsete filmiseansside jaoks, teistest on saanud eraürituste toimumispaigad. Neisse pääsete näiteks tänu Arhnadzori analoogi LA Conservancy korraldatud iga-aastasele programmile Last Remaining Seats. Selle festivali raames näidatakse ajaloolistes kinodes legendaarseid filme, mis on kuu aja jooksul üldsusele kättesaamatud. Teine võimalus on festival Night on Broadway, mis avab ajalooliste hoonete uksed kesklinna peatänaval. Ameerika Teatrite Ajalooseltsi aastakonverentsid, mis toimuvad kogu riigi erinevates linnades, aitavad geograafiat laiendada. Ajaloolised kinod on muutunud moes USA-s ja eriti Los Angeleses. Kui vaatate Hollywoodi viimase kümnendi filme tähelepanelikult, märkate, kuidas režissöörid saadavad tervitusi ühest kinost teise. ***
Palusime ADG grupi esindajatel - Sergei Krjutškovil ja Nikolay Šmukil - kommenteerida Marina Khrustaleva uuringute tulemusi.
Sergei Krjutškov: Marina artikli ja tema ajalooliste Los Angelese kinode uurimistöö põhjal võib välja tuua kolm võtmetegurit, mis on otsustavalt mõjutanud nende saatust ja andnud neile uue võimaluse.
Esiteks, et kinode taaselustamise jaoks oli esmane tugev avalik huvi. Meil pole mingit liikumist, mitte niivõrd nõukogude kinode kaitseks, vaid vähemalt selles suunas, et mõista, et on olemas kaitse teema. See, mida spetsialistid hakkavad 70ndate arhitektuuris nägema ja hindama, ei ole meie kaaskodanike valdava enamuse jaoks absoluutselt veenvad. Ainus ajend nende hoonete säilitamiseks ei ole esteetiline ega arhitektuuriline - see on nostalgia.
Nikolay Shmuk: Näiteks mäletan väga hästi, et just „Kõrgõzstani“kinos proovisin esimest korda Pepsi-Colat. Ja nüüd juba professionaalina võin öelda, et tolleaegse linnaplaneerimise seisukohalt oli see väga pädev struktuur ja funktsionaalselt - see oli täieõiguslik, kultuuriline, piirkondlik keskus. Hoonete selle funktsiooni - linnaosa keskuse - rekonstrueerimine on meie projekti peamine ülesanne.
S. K.: Teiseks, nagu Marinina artiklist järeldub, institutsionaliseeriti Ameerika Ühendriikides avalik huvi. Kõik linnakaitsealased tegevused toimusid ja toimuvad täiesti õiguspäraselt, erarahade abil loodud erifondide rahaga koguti ühisrahastuse kaudu. Need fondid töötavad ametlikult, neil on personal, eelarve ja nad annavad oma liikmetele tehtud töö kohta aru.
Kolmandaks mainitakse uuringus mitmesuguseid valitsuse stiimuleid arendajatele, kes säilitavad ajaloolisi omadusi. Meil pole sellest midagi. Kõik projekti rekonstrueerimise või elluviimisega seotud probleemid, mis oma kvaliteediparameetrite poolest ületavad turu keskmist taset, on alati arendaja isikliku, isikliku motivatsiooni tulemus, mis tuleneb tema ülesandest. endale seatud. Ilma selle motivatsioonita, olukorras, kus kõik taandub kiirele kasumile, saame hulgituru esteetikas lõputu paneelelamute ja kaubanduskeskuste ehituse.
ADG kontserni poolt kinode rekonstrueerimise programmi puhul on see kõige suurem motivatsioon ja see vajab ekspertide kogukonna ja linnavõimu toetust.
Täname Los Angelesi ajaloolise teatri sihtasutuse ja Rialto sõprade juhi Marina Khrustaleva Escott Nortoni uurimisabi ja artiklite ettevalmistamise eest.
