Tavaliselt loeme kanu kevadel - näitusel "ArchMoscow" valime parimad "metsad". Kuid see aasta on toonud enneolematult palju avalikke puitkonstruktsioone. Ja saime aru, et patt on seda praegu mitte kokku võtta. Sest see pole lihtsalt esemete kogu, vaid nähtus, mille taga peituvad olulised tähendused. Kuigi suur arhitektuur ei tee meid õnnelikuks ja kõik aasta peamised "sündmused" on mingid võltsingud (Suur Moskva, Zaryadye park), miraažid (Skolkovo) või mured ("Laste maailm", "Dünamo")), väike arhitektuur - park, paviljon, ajutine, puidust - osutub ainsaks positiivsete uudiste tootjaks. Siin on ka, mille üle vaielda, kuid on oluline, et meil oleks arhitektuur (lisaks ajaloolisele), mida oleme valmis tunnistama “oma”. Ja mida võib pidada täieõiguslikuks väiteks - kuigi kiire, lühike, lihtne. Kuid see on kirjanduses sama oluline žanr kui eksprompt, aforism või epigramm.
See pole veel võistlus, mitte hääletus - kõik see toimub, nagu tavaliselt, mais. See on lihtsalt ülevaade. Kuid selle tugevdamiseks otsustasime ARCHIWOODi veebisaidile üles panna 70 objekti - need on esimesed kandidaadid võidule nominatsioonides „kunstiobjekt”, „linnakeskkonna kujundamine”, „avalik hoone”. Mis on loogiline, sest tavaliselt ei kasva need nominatsioonid talvel. Eelseisev hooaeg saab ka selles mõttes pöördepunkti: Muzeoni parki hõivavad 20 puidust mikromaja. See saab olema 15. linnafestival, kuid esimest korda toimub see Moskvas - ja selles mõttes on see märkimisväärne sündmus: seos linna ja küla vahel.
Sest kõik algas muidugi sealt - loodusest. Maafestivalid on olnud ja jäävad kõige silmatorkavamate ja ebatavalisemate puidust esemete peamisteks tarnijateks. Sel aastal on festivale veelgi rohkem ja ainult umbes viiskümmend kunstiobjekti. Kuid selles žanris on puit alati olnud peamine materjal, kuid selle läbimurre linna on tõesti väike revolutsioon. Mul on hea meel, et protsess algas mitte ainult Moskvas, vaid Vologda oli kõigist märkimisväärsem - seal, kus puidust esemeid ei ilmunud mitte ainult parkidesse. Või õigemini mitte üldse parkides, vaid väljakutel, avenüüdel ja muldkehadel.
Vologdas töötas ideaalne skeem. 2011. aastal jõudis sinna arhitektuuripäevade päev (koos loengute ja näitustega), mis inspireeris kõiki tohutult - ja järgmisel aastal ei olnud Päevade peateema mitte mõtisklus, vaid tegevus: linnas ehitati viis suurepärast puidust eset. "Vologda arhitektuuripäevade" asutajad moskvalased Aleksander Dudnev ja Konstantin Gudkov olid abiks korraldamisel, ülejäänu tegid kohaliku ülikooli üliõpilased ise: ühinesid grupis "AVO!" ("Vologda aktiveerimine"), valisime kohad, tulime ideedele ja ehitasime kõik oma kätega.
Kõige originaalsemaks (kuid loomulikult radade ristumiskohast välja kasvavaks) osutus kolmnurkne aed - vabaõhu auditooriumipark. Puidust kõnniteed (Vene põhjaosas tuttavad) on voolanud pinkidesse, need - lamamistoolidesse ja kirjutuslaudadesse, mille tulemusena saavad polütehnilise ülikooli tudengid siin endale kõike lubada. Loengud, pressikonverentsid ja kontserdid on juba toimunud. Kõige romantilisem objekt oli Punane rand: jõe järsk kallas muutus puidust amfiteatriks ja lemmikpaigaks fotosessioonidele. Ja kõige tõhusam on "Uus Pager" (betoonist varemed õmmeldi laudadega), kus regulaarselt toimub linna vaba turg. Ka teised objektid on oma elu omandanud: Draamateatri "Laval" vaatavad nad filme, "Voodikohtade puiesteel" õpetavad origamit. On hämmastav, kui täpselt kõik need objektid linna sobivad - ebatavaliselt armas ja hubane, milles vana puitarhitektuur vaibub sama vaikselt ja hooletult. Kuid veelgi üllatavam on kohalike elanike reaktsioon, nurisedes, et "Pageri" peal on tolmu ja lindude väljaheiteid, et "Raskladushki" rohelised on närtsinud ja "Rannas" on sääsed ja "gopot õllega" ".
Süüdi on muidugi arhitektid, kes veel joomist provotseerivad. Seega on lootus, et “uus puu” aitab mõista “vana” puu väärtust, utoopia, samas kui see lahkub alles kiiresti. See Vologdas, see Nižni Novgorodis, kus toimus järgmine festival "Oh! City". Muutes pidevalt oma asukohta, toimus see seekord Počainski kuristikus. See oli täpne valik: linna südames elab maagiline, kuid tähelepanuta jäetud auk, mida noored arhitektid üritasid ümber kujundada, ja tosina kunstiobjekti seas oli kõige kasulikum stseen. Selle lihtsuse ja funktsionaalsuse täielik vastand oli installatsioon "Liikumise arhitektuur" Jaroslavli Volzhskaya muldkehale. Ehitatud samanimelise festivali (toimus 5. korda) raames, ei muutnud see mitte ainult radikaalselt tavapärast maastikku - liiga tseremoniaalset ja monumentaalset -, vaid näitas ka puu võimet olla kerge, õhuline, paindlik.
Projekt Pro. Dvizhenie tähistas maailmalõppu, korraldades Odessa lähedal katastroofifestivali. Tõsi, kõige soolasemad esemed (näiteks Stolichnaya pudeli hiiglaslik raam) ei olnud puidust, kuid see on ka loogiline: milline katastroof on puidust? Kuid seal oli ka suurejooneline "Valguse kuup" (veel üks variatsioon Vene kaasaegse arhitektuuri enim viidatud meistriteose - "Meganomi" Sarai) teemal ja vaimukas kummardus kaubaalustest New Yorgi "kaksikutele" (õhtul loomulikult süüdati neis küünlad). Ja Novosibirski festivalil "Yolki-Palki" esitles Andrei Tšernov kompositsiooni "Manhattan" - siin oli New York juba männitibudest. Esimest korda peetud fest ise muutus peaaegu "katastroofiks": paar päeva enne avamist põletasid lahked inimesed kõik hoolikalt ettevalmistatud küttepuud. Kuid arhitektid ei andnud alla ja jõudsid neist isegi kunstiobjektid kokku panna: näiteks Slava Mizin lõikas neist pliiatsid välja.
Irkutski "Buhh-ART" toimus kuuendat korda, nagu alati, tugeva pakasega ja selle peamine hitt oli rongiruumi kujutav karussell. Gorki mere kaldal asuv lohelaager on omandanud arhitektuuri: festival Wooden Wind tõi meie notsu pangale ühe kuppelmaja ja mitu lummavalt maalitud maja. Kuid Voronež osutus ootamatult kõige lahedamaks, kus kohaliku ülikooli kraadiõppur Marina Molodykh korraldas festivali Archidrom. Ehkki see asus Kirovetsi turismikeskuses, valiti osalemiseks välja ainult need projektid, mida saaks seejärel linna parandamisel kasutada. Seetõttu oli kõige asjakohasemate seas ka "Veloport" - jalgrattaparkla, mida täiendasid pink ja varikatus. Või linna jaoks mõeldud dušikabiin, kus rulood mängivad tingimuslike seinte rolli (veevarustuse küsimus on kahjuks seni lahendatud ka tinglikult). Noori erutas eriliselt vaatetornide teema: üks neist, varustatud võrkkiigega, on mõeldud raamatute ristamiseks (raamatuvahetus), teisel on ämblikuvõrkudest seinad, kolmas (lastele) ilmub kujul hiiglaslik tool ja neljas (vaatetorn-kohver) ähvardab kinni lüüa, neelates aeglustunud reisija alla.
Jätkub meie kahe põhifestivali kirjavahetusvõistlus: Kaluga versus Tula. "ArchStoyanie" on muutunud tõsiseks struktuuriks - see ei ole enam mingisugune "küla", vaid "looduslik ja loominguline klaster", kus ehitatakse kunstiresidentuure ja töötubasid. Kasvukulud on loomulikud (telgikoha hind hämmastas sel aastal kõiki), kuid kõige selle jaoks ei kaota festival oma arhitektuurilist serva. Kuigi isu monumentaalsuse järele on ilmne ka siin. Ehitanud Skolkovos hüperkuubi, lõi Boris Bernasconi Lenivetsis Hyperarca. Aga kui kõik ei õnnestunud esimesega (kiiguta midagi rubla eest), siis on kaarest saanud meie modernsuse suurepärane sümbol. See on ratsionaalsuse (kõik alates tavalisest 6-meetristest laudadest), iroonia (kaar tõuseb üle tee), poorsuse (mis sümboliseerib tõelise läbipaistvuse võimatust), määratlematu (see on trepp, vaateplatvorm, baar, kaev ja kelder). Arke võimas antitees näeb välja nagu Nikolai Polissky "Universaalne mõistus": see on täiesti mittefunktsionaalne, salapärane ja atraktiivne. "Taeva tormamine" on suunatud samas suunas: Bureau Manipulazione Internationale jätkab vääriliselt Juri Avvakumovi tööd helitugevuse ja tähenduse suurendamiseks lihtsa trepi ümber.
“ArchFarm” oli tänavu tsitaat (rõõmustas publikut heinast tehtud templiga või silos Foucault ’pendliga) ja enesekohane tsitaat:“Plavgorod”on veel üks fantaasia asustatud parve“Barbarite tuletorn”teemal. on põnev kujundusharjutus risti liimitud tahvli teemal. Kasulikkust rõhutab siin alati iroonia - sellepärast näeb "Kibitka" välja nagu puidust kütuseveok, akvedukti on vaja proosalise dušiga lõpetada ja kolmekorruseline hotell "Skvorechnik" pilkab suurepäraselt kinnisvaramaaklerit "iga korteri kohta". eraldi sissepääs."
Ivan Ovtšinnikov kavatses Kultuuripargi kaudu sekkuda linna "Linnadesse", kuid siis ilmnes, et see oli juba üleküllastatud: nii objektide kui ka külastajatega. Mis aga ei takista teda teist aastat Moskvas peakoha kaubamärki hoidmast. Püsides need ka talvel - mis pole pargi jaoks nii lihtne. Kuid kultuuri ja vaba aja keskpargil on usaldusväärne hitt - uisuväljak, mis demonstreerib hooajalise arhitektuuri olulist kvaliteeti: võimet olla mitte ainult kokkupandav, vaid ka meeskond. Olles eelmisel hooajal linnale rõõmu valmistanud, demonteeriti ja monteeriti uuesti - suurenedes ja muutes sellega kaasnenud paviljonide komplekti. Suvel komplekteeriti neist ka uusi objekte (vastavalt uutele projektidele ja mujal) ning nüüd on mõned neist leidnud teise - juba oma kolmanda elu, saades paviljonideks "Bulka", "Sport" ja "Merkato". (Auhinna ARCHIWOOD korraldustoimkond on mõnevõrra segaduses: kas neid objekte tuleks pidada uuteks või tuleks neile anda eriauhind "Lind F" - nende ellujäämise demonstreerimise eest Venemaa keerulises kliimas?) Restaureerijate ja meie stoerosy Highi poolt hoolikalt loodud Liin on jalakäijate sild rattadeta vähemusele.
Lisaks ehtis pargi peaarendaja ja suvearhitektuuri pioneer WOWHAUS büroo pargi peaväljakut pergolaga, mis andis fotograafidele maagilised varjud (suvel naaseb see oma kohale). Muldkeha - konstruktivistlik terrass koos eheda meelelahutuskomplektiga: laskmine, päevitamine, tee joomine. Lõpuks ehitas Anastasia Izmakova Parki linna ilusaima tualeti. WOWHAUS-i korporatiivset stiili mitmekesistas muude kommete kaasamine. Aleksander Brodsky maandus murule ettevaatlikult pretensioonitu (nagu alati siiski) vaatetorn, büroo FAS (t) - tenniseklubi seniajani olematu neo-postkonstruktivismi stiilis. Aleksander Tsimailo ja Nikolai Ljašenko ehitasid Pionerski tiigi kallastele täiesti maagilise kohviku. Olles kogunud kõik tehnilised detailid 25-meetrisesse talasse, viisid nad "parkimise" teema piirini: eemaldades paviljonist kogu materiaalsuse, jätsid nad ainult vaate raamistava raami. Õhtuhämaruses ei erine seda kohvikust Edward Hopperi kuulsast maalist.
Kuid kõige originaalsem pargi ehitus oli Garage'i esimene paviljon - rööptahukate komplekt, mis oli mähitud ehitusvõrku, tervitades peenelt nii Žoltovskit kui ka Frank Gehryt. "Pilvise ilmaga lahustub ja vajub paviljon ümbruskonda ning see lahustumine on sama deklaratiivne ja loomulik kui hämariku valgustus," pani objekt kriitikuks saama isegi riigi parima arhitektuurifotograafi Juri Palmini.
"Garaaži" teine paviljon, mis on omandanud võhikutele arusaamatu nime "shigerubank", praktiliselt ei kehti meie teema kohta, ehkki sellel oli praeguses protsessis oluline roll, näidates, et park ei ehita mitte ainult puitarhitektuuri, vaid ka selle arhitektuuri. mõtiskleb ka selle üle. Paviljoni avanud näitus "Ajutine arhitektuur Melnikovist Banini" analüüsis minevikku (VSHV-1923) ja mõtiskles oleviku üle: selle spetsiaalne rubriik "Kaasaegne ajutine" 9/10 jaoks koosnes "puutükkidest". Näituse kujundaja Olga Treyvas tegutses ka raamatupoe Garage arhitektina - kus metallvõrku kasutatakse hoone ümbrisena leidlikult ja teine sein on kaetud katusesindliga, mida pole linnaarhitektuuris kasutatud sada aastat.
Kuid selle hooaja peamine uudistetoimetaja oli naabruses asuv park Muzeon. Ta alustas ootuspäraselt üldplaaniga. Tõsi, ta ei kuulutanud välja kultuuripargi konkurssi, kuid usaldas selle Moskva kõige keerukamale arhitektile - Jevgeni Assile. Kes suutis meie linna mitte mingil moel rikkuda, olles viimase 20 aasta jooksul mitte midagi sinna ehitanud. Ja ka tema pargiprojektid on võimalikult minimalistlikud: hiilivad mööda maad, mööduvad puudest, ei hakka silma - sellised on Kunstnike keskmaja lähedal asuv promenaad ja promenaad, mis lookleb puumaduna läbi kogu pargi. Ja hiljuti on siin tema enda projekti järgi hakatud kohvikut ehitama. Mis puutub selle selgelt "suve" arhitektuuri mahajäämusse, siis see pole absurd, vaid väljakutse - pikk talv, sügav lumi, varajane hämarus lõpuks iseendale.
Mitte vähem "väljakutseks" saavad olema "Mikrodoomid", mille ehitamist on juba alustatud "Muzeonis". Mis saab, on veel vara öelda, kuid on oluline, et ehitamisele eelnes suur ja korralikult läbi viidud võistlus. Ja see on selle suve proovitükkide teine oluline omadus: enamik ühiskondlikult olulisi puidust esemeid läbib konkursi. Kõige huvitavam neist oli kooli hoone konkurss, mille võitsid Igor Chirkin ja Aleksei Podkidõšev ning kes suutsid projekti ellu viia täpselt ArchMoscowi jaoks. Ümmargusest hoonest, mille fassaadid jagunevad võrdselt puiduks ja polükarbonaadiks, sai hea kontrast Keskkunstnike maja kolossi kõrval, aga ka tõeline kultuuri- ja arhitektuurielu keskus.
Samaaegselt kooliga avati Keskkunstnike maja sissepääsu juures Peripteri paviljon, mis ehitati samuti huvitavaid tulemusi andnud võistluse tulemusena. Paviljon pidi demonstreerima ARCHIWOODi auhinna nimekirja ehk propageerima puitarhitektuuri parimaid näiteid, kuid nii, et ta ise polnud pätt. Ja Aleksander Kuptsov koos Sergei Gikalo ja Anton Feduloviga sai sellega suurepäraselt hakkama. Eeldati, et paviljon demonteeritakse ja pannakse kokku uues kohas, kuid erinevatel põhjustel seda ei juhtunud, kuid novembris muutus Peripter ootamatult vabas õhus uueks linnanäitusepiirkonnaks: see avas Knigostroy näituse, mis oli ajastatud kokku. koos ilukirjanduse messiga ja pühendatud arhitektuuri ja raamatute suhetele. Kas paviljonil on täisväärtuslik näituselu, näitab aeg, kuid praeguseks on otsustatud, et siin peetakse ARCHIWOOD-2013 (ja Rossa Rakenne SPb (HONKA) on ka edaspidi selle põhipartner.
Näituse “Knigostroy” korraldaja oli linnaprojekt “Raamatud parkides” - ja kirjutas igati uut tüüpi raamaturuumide ajalukku loogiliselt omaenda “Gogol-moodulid” - raamatukaubanduse trafopaviljonid. Sellele loole eelnes ka konkurss, mida tähistas veider lõpp: žürii valis ühe projekti, klient soovis selgelt teist ja selle tulemusena ehitati mõlemad versioonid - nii "redelid" kui "trummid". See oli täielik kokkusattumus (kuid väga märkimisväärne), et mõlemal variandil oli sama autor - noor büroo RueTemple.
Gogoli moodulid paigaldati korraga kolme Moskva parki, sealhulgas Baumani aeda, mis kiirustas selgelt juhtide võistlusele. Olles ehitanud veel ühe laste megamäe ja pergola näituste jaoks - üldlevinud WOWHAUS büroo jõul (ja järgmisel hooajal on meil nende endi projekti järgi "Asustatud tara"). Perovo parki ilmus selle aasta stiilseim lava - selle, nagu ka lasteklubi, tegi Praktika büroo. Sokolnikis avati korraga mitu toredat kohvikut ja just nüüd - väga keeruka arhitektuuriga liuväli. Ufas kasvas üles pealinna kõige tähelepanuväärsem linna puidust ese: Igor Palitšev tegi siia originaalse kohviku "Jamaica".
Meil on muidugi eriti hea meel, et see Ufa büroo DarkDesign on ARCHIWOOD-2012 auhinna laureaat. Järgmise aasta auhinna kandidaatide töid saab näha juba täna.
auhinna veebisaidil. Selle ennatliku alguse käivitas just läbimurre, mis toimus sel aastal ja mis tundub meile väga oluline suundumus, mis tähistab arhitektuuri pööret inimese poole. Samal eesmärgil otsustasime objekti ARCHIWOOD veebisaidile võimalikult palju lihtsustada (ja samal ajal lubada). Nüüd saavad autorid oma objektid saidile iseseisvalt üles laadida. Tõsi, saidi administraator aktiveerib rakenduse endiselt, kuid muidu riskime muuta oma "aukirja" reklaamprügikastiks. Siiani oleme testimise järjekorras ise üles laadinud saidile avaliku kasutuse puidutükid, mille on välja pannud auhinna ekspertnõukogu liikmed. Nüüd on sõna autoritele (auhinna objekte võetakse vastu 31. märtsini 2013) ja kõigile huvilistele: teie kommentaarid on meile väga olulised!
