Paljud inimesed ootavad Moskva Archi festivali igal aastal mitte ekspositsiooni vaatamiseks, vaid Moskva loengutele kutsutud “staar” arhitektide omal käel nägemiseks. Sellest on Moskva Archi jaoks juba traditsioon kujunenud. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - see on puudulik nimekiri kuulsustest, mida Moskva arhitektuuripublik on viimase paari aasta jooksul näinud. Paljude "staaride" loengute "Arch Moscow" korraldamine on kohustatud ajakirjale AD (Architectural Digest). Reeglina on paljude loengute seas üks kuulsus ja AD toob ta. See juhtus ka seekord.
Tõsi, peame tunnistama, et kuigi Moshe Safdie nimi on professionaalidele teada, ei kuulu ta tavaliselt "staaride" hulka. Ta pole selline liik. Nii et küsimusele "Mida Moshe Safdie ehitas?", Mõned inimesed, isegi mõned arhitektid, vastasid hirmunud pilguga: "Kes on kes?" Ei olnud CHA-s tavapärast muljet ja põnevust. Kuid see oli endiselt täis.
AD ajakirja peatoimetaja Evgenia Mikulina nimetas loengu lühitutvustuses Moshe Safdi maailma arhitektuuri legendiks. See on tõsi ja seda oli loengus väga tunda. Rahulik vanamees, peaaegu ilma huumorita, ennekuulmatu, välja arvatud võib-olla uhkusega, näitas oma hooneid. Enamasti uus, kuid kuidagi raske oli uskuda, et tema esimestest töödest on möödas nelikümmend aastat. Ajal pole tema üle võimu, peaaegu poole sajandi pärast jutlustab ta jätkuvalt lihtsaid tõdesid: et auto on halb, et rohelust peaks olema palju, et arhitekt peab arvestama selle riigi kultuurikontekstiga, kus ta viibib ehitab. Tõsi, 1960. aastateks olid need väärtused väga värsked ja nüüd on need üle läinud igaveste kategooriasse (ehkki mitte vähem populaarsed). Igavesed väärtused, igavikulised vormid - Moshe Safdie tänapäevaseid hooneid võib teadmatult seostada seitsmekümnendatega. Arhitekt on omaette tõsi - nagu Jevgenia Mikulina õigesti ütles.
Üldiselt on Moshe Safdie kuulus ühe hoone, eksperimentaalse projekti nimega Habitat'67. See oli esimene kokkupandavatest plokkidest kokku pandud elamu (kokkupandav on üks tänapäevaseid ehitustehnoloogiaid, mida peetakse endiselt ökonoomseks ja arenenud). Maja on nagu mägi (eriti kaugelt meenutab koopalinnu), mis on kokku pandud väikestest majadest, millest paljud on varustatud oma "rippuvate" aedadega.
Selgus, et Safdi tuntuim hoone Habitat oli arhitekti esimene hoone ja kehastas tema magistritöö põhiteese. Elupaik ehitati 1967. aastal ja oli algselt Montreali maailmanäituse paviljon; samal ajal elasid selles ka näituse külalised. Nüüd on see elamukompleks arhitektuurimälestisena riigi kaitse all. Kuigi kõigil Safdie projektidel ei läinud nii palju õnne - Singapuris lammutati elupaikade põhimõtte kohaselt ehitatud elamud 2006. aastal tasuvuse tõttu. Siis ütles arhitekt, et see uudis tappis ta "täielikult". Sellest ta aga näitusel ei rääkinud.
Seevastu Safdie näitas oma moodsat versiooni Habitat, palju suurem kui esimene. See on ka hunnik, mis on kokku pandud majadest (moodulitest) ja lasteaedadest, kuid kui esimene elupaik nägi välja nagu kaootiline mägi, siis uus on allutatud fraktaalgeomeetrilisele skeemile. Siin ilmselt aktiveeritakse suurendamisel sipelgapesa põhimõte: väike sipelgapesa on vaid nõelahunnik ja suur sipelgapesa on süsteem, milles saab näha ideaalset geomeetriat.
Moshe Safdie enda sõnul erineb Habitati uus versioon vanast esiteks selle poolest, et keskendub odavatele eluasemetele, ja teiseks peaks sellel olema veelgi rohkem loodust. Habitati uus versioon eksisteerib endiselt kogu maailmas toimuva projekti ja näituse kujul, värskendades vanu-uusi väärtusi. Väärtused kõlavad tagasi: Veneetsia biennaalil käijad nägid rohkelt elupaikade sarnaseid rohelisi projekte - hiiglaslikke mägimaju, mis olid ääristatud rohu, puude ja viinapuudega.
Nii jätkab Safdie oma noorpõlve ideede arendamist ja edendamist. Ja need ideed on nüüd nii populaarsed, et on raske uskuda, et nad on nelikümmend aastat vanad. Arhitekti kirg teooria vastu sellega ei lõpe. 1998. aastal avaldas ta raamatu "Linn pärast autot". Safdie arvab, et auto on ebainimlik, kuid samas on see ette nähtud - peate kuidagi liikuma ühest kohast teise - ilmselt vajate mõnda avalikku autot, millele võiks helistada, et teid õigesse kohta viia …
Safdi sõnul toimusid kõik suuremad sammud arhitektuuris uue transpordiliigi tekkimisega. Nüüd peame uuesti läbi mõtlema erinevate transpordiliikide vahelised suhted. Selle kontseptsiooni vastuvõtmise korral on võimalik vähendada linna parkla kahe kolmandiku ja parkimiskohtade pindala kahe kolmandiku võrra, vabastades selle avalike parkide jaoks. Moshe Safdie näeb ette, et 50 aasta pärast töötab tema kontseptsioon ja tal pole selles mingit kahtlust.
Teoreetilise arhitektina on Safdie struktureerinud oma töö kuvamise üldise kontuuri järgi. Ja ta alustas oma loengut kaasaegse arhitektuuri paradokside väljapanekuga. Tema arvates tunneb arhitektuur nüüd end hästi kui kunagi varem. Kõike määrab õigus loovusvabadusele: maksimaalse eneseväljenduse saavutamiseks võite kasutada mis tahes tehnikat, mis tahes meetodit. Seda - ütleb Safdie - seetõttu, et arhitektuur võttis kaubamärgi turukontseptsiooni üle 25 aastat tagasi. Turg - ütleb arhitekt, määrab nüüd kõik ja müüakse ka eneseväljendust. Kuid Safdie on veendunud, et see on vale. Oma seisukoha illustreerimiseks tsiteeris Safdie Mehhiko filosoofi: „Turg on pime ja kurt. Ta ei tunne kirjandust, ta ei oska õiget valikut teha. Tal pole ideoloogiat, tal pole aimugi, ta teab hindu hästi, kuid ei tea väärtust."
Näitades Pekingi ja Shanghai fotosid, kommenteeris Safdie neid järgmiselt: kolmkümmend aastat tagasi ei olnud neis ühtegi kõrghoonet - ja nüüd pole neist linnadest midagi alles, need hävitatakse … publik - mida ta sel juhul mõtleb Moskvaga toimuvale? Vastus oli kahetine: muidugi rikkusite siin palju, kuid kõike pole kunagi liiga hilja muuta, kuna rahvaarv kasvab ja linnad pidevalt kasvavad. Ja siis, lisas Safdie, Moskva on probleemne linn, kuid pole üht sellist probleemset linna!
Nii et arhitektuur peaks Safdie sõnul olema „jätkusuutlik“ja „roheline“. Kes ei oleks sellega nüüd nõus? Kõik räägivad vaid jätkusuutlikkusest. Lühidalt öeldes peaks see olema keskkonnasõbralik ja ökonoomne. Teisalt, ütleb Safdie, on arhitektuur materjalidest ja ressurssidest sõltuv, seega peab see olema „ülesehitatav”. See tähendab, et seda peaks olema võimalik ehitada. Safdie on kategooriliselt arhitektuuri "kapriiside" vastu - tsiteeris ta siin oma õpetaja Louis Kahni, et arhitektuur peaks oma funktsiooni täitma. Inimesed ju elavad seal. Nii et vorm ei tohiks olla "kapriisne".
On lihtne mõista, et see seisukoht on vastuolus "staaride" ideoloogiaga, mille arhitektuur on üles ehitatud atraktsioonile, kapriisidele ja on suunatud turu manipuleerimisele kaubamärgi kaudu.
Staaride kuulus positsioon Safdie on ökoloogia ja antiglobalismi vastu, püüdes igas riigis ehitada midagi oma kultuurile adekvaatset. Tõsi, siin ootab meid veel üks paradoks - antiglobalist Safdie ehitab kogu maailma, ökoloog Safdie on lummatud megaskaalast ega varja seda (arhitekti enda sõnade kohaselt on tema peamine ülesanne mega- suuremahulised projektid) ja kontekstualisti Safdie hooned erinevates riikides, ühelt poolt, kohati, on küllastunud ajaloolise ja kultuurilise sõnumiga, kuid on siiski üksteisega väga sarnased. Kuigi on võimalik, et see on teine põhimõte - ärge muutke ei iseennast ega konteksti.
Edukas praktiseeriv arhitekt Safdie, oma töid publikule näidates, ühendas neid suurte teesidega. Esimene tees oli ubranism. Siin leiutas Safdie kaks põhimõtet - me oleme neist juba maininud, elupaiga põhimõtet. Teine kehastus Singapuri projektis Marina Bay Sands. See on tsüklopeaalne kompleks ookeani muldkehal. Safdie sõnul üritas ta selles projektis luua linnale uut piirkonda, kordamata Euroopa ja Ameerika linnaplaneerimise vigu, sõnastades "tõeliselt kaasaegse linnaarenduse" põhimõtte.
Selle ambitsioonika ülesande täitmiseks pöördus arhitekt … keskaegse Jeruusalemma plaani poole, õigemini selle peamise arteri cargo maximus - kaubatänava poole (sellised ei olnud mitte ainult Jeruusalemmas, vaid paljudes iidsetes linnades), mille ümber, nagu arteri ümber on linnaelu kogunenud … Mööda arteri - muldkeha on kolm tohutut ja identset hotelli. Ülemises osas ühendab neid sama hiiglaslik kook, mida vaevalt saab isegi ekspluateeritud katuseks nimetada - see on nii suuremahuline, tõeline rippuaed tsüklopeaalsel kõrgusel. Ausalt öeldes sarnaneb see mõnevõrra Dubaisse. Kuid see tuleks istutada kõikjale taimedega - igasuguseid: puid, viinapuid. Kolme kaksiku perspektiivis - kunstimuuseumi skulptuurhoone, mille kuju on nikerdatud sfääri erinevatest osadest, sarnaselt arbuusikoortega, asetatud kaussi üksteise peale. Keskel on avatud okulus, mille kaudu vihma käes vett valab. Safdie ütles, et see polnud esimene kord, kui ta kasutas sellist tehnikat, mis tema sõnul võimaldab hoone loodusele avada - Jeruusalemma Ben Gurioni lennujaamas, mille ehitas arhitekt, on sarnane auk, 8 liitrit vett on valas sellest hea vihma korral läbi.
Singapuri projekti ehitatakse Safdie sõnul kriisist hoolimata. Nüüd on hooned viidud 41 korrusele.
Safdie märkis veel ühe teema "Avalik ruum linnas" ja näitas raamatukogu Salt Lake Citys. See on XXI sajandi raamatukogu - päeval ja öösel on mõned üritused, ronijad ronivad seintele, hoone on täis kohvikuid, poode, sise- ja väliskontserdiruume ning katusele viib hiiglaslik kaardus kaldtee. Kui kliendid palusid Safdie'l näidata neile, kes ja millal tahaks nii pikale teele ronida, näitas ta neile Hiina müüril turiste. Nii ilmus Ameerika linnas vihje Hiina kontekstile.
Elektri säästlikuks kasutamiseks mõeldakse hoone seinte läbipaistvus välja nii, et see hõlbustaks talvel päikese tungimist ja sooja hoidmist ning suvel ruumide varjutamist ja jahedamaks muutmist. Raamatukogu on tegutsenud kolm aastat ja tänu oma välimusele on seltsielu kesklinnas täielikult muutunud. Siin peetakse pidevalt festivale, pühi, näitusi.
Arkansas asuv Ameerika kunsti muuseum Crystal Bridges asub looduslikus keskkonnas jõe kaldal. Moshe Safdie soovitas tammide abil teha kaks väikest järve, mis asetseksid muuseumihoonega. Arhitekti sõnul oli oluline ruumid täielikult päevavalgele avada ning luua muuseumi ja looduse orgaanilise taju ning eksponeerimise tunne.
Kolmas teema - mälu ja sümboolika - näib olevat Safdie jaoks üks tugevamaid.
Arhitekti üks kuulsamaid projekte on Jeruusalemmas asuv Yad Vashemi holokausti mälestusmuuseum, mis hõlmab Kadunud laste mälestusmuuseumi ja 1950. aastatest pärit vana muuseumihoone ümberehitamist. Algselt pidi holokausti mälestusmuuseum näitama esemeid, kuid Moshe Safdie soovitas teist lugemist. Muuseumi põhiruum on pime saal, kus põleb ainult üks küünal, ja pidevalt on kuulda surnud laste nimesid. Küünal kustub ja süttib uuesti kui hingede taaskehastumise sümbol. Alguses, 1974. aastal, ei võetud seda ideed, nagu arhitekt ütles, hirmust, et tuled näevad välja nagu disko ja teevad külastajatele vale meeleolu. Kümme aastat pärast seda andis jõukas holokausti üle elanud inimene talle lihtsalt ehituskontrolli. Nii ilmus see muuseum, üks kuulsamaid holokausti ohvrite muuseume maailmas.
Pärast selle muuseumi külastamist kutsus India Punjabi provintsi peaminister Moshe Safdi üles ehitama sikhi mälestusmuuseumi. Mälestuspaik valiti sikhide peamise pühamu - Kuldse palee - kõrvale ja mitte kaugel Chandigarh Le Corbusierist. Arhitekt võttis ideeks iidse Rajasthani linna. Orgu ehitas arhitekt tiigi, mille ühele küljele ehitati muuseum, teisele - raamatukogu ja neid ühendas sild. Neist sõna otseses mõttes "kasvavad" välja kõik väga lihtsate geomeetriliste kujunditega ehitised, kogu kohalik kollakas liivakivi, peaaegu ilma akendeta ja sarnane kohalike kivimitega. Kompleks avatakse 2009. aasta novembris, kuid nüüd - arhitekti sõnul - tajuvad sikhid seda oma rahva mälestusmärgina. Safdie sõnul oli tema jaoks kõrgeim auhind New Yorgi juhtum, kui sikhi taksojuht tundis ta ära ja ei võtnud temalt raha.
Naastes Yad Vashemi muuseumi juurde, rääkis Moshe Safdi 1950. aastatest pärit hoone ümberehituse ideest. Safdie ei tellinud seda otse, kuigi ta oli varem lastele mälestusmärgi ehitanud, kuid kutsus arhitekti konkursile, mille ta paljude kuulsate arhitektide vastu võitis. Uue muuseumi jaoks oli ette nähtud küngas. Arhitekt ei hakanud seda lammutama ega hakanud ehitama mitte küngast, vaid korraldas mäe sisse tunneli, hävitamata nii loodusmaastikku. Muuseumi sissepääs on ühel pool mäge ja väljapääs teisel pool. Muuseumi kere raiutakse ise künka - pikk kolmnurkne tunnel koos õhulambiga, mis järk-järgult hääbub ja ilmub uuesti. Moshe Safdie sõnul on kontseptuaalselt maa alla minek seotud ajaloosse sukeldumisega ning selle muuseumi külastamine on puhastumise ja ümberkujundamise protsess. Kui külastaja tuleb pinnale, on tal sümboolne tunne, et ta naaseb valguse kätte.
Loengu lõpu poole näitas Safdie veel üht oma hoonet - Rahu Instituut, mis loodi Washingtonis vastandina Pentagonile, mille ehitamist alustati 2008. aastal. Hoone põhiosa on suur valgetest rakkudest koosnev võrk, mille keskel on ümardatud projektsioon, mis on tõenäoliselt mõeldud sarnanema Valge Majaga. Kuid autori peamine uhkus on purjetaoline katus, mis on kokku pandud kerakildudest.
Arhitekt lõpetas oma loengu lüürilise kõrvalepõikega. Ta näitas sektsioonis tuvi õlast luu, ämblikuvõrku ja nautilus-koort - Safdie sõnul täiesti ilusad looduslikud vormid. Mulle meenusid koheselt raamatud arhitektuuribionikast, mis ilmusid meie riigis kaheksakümnendatel aastatel ja "koos nendega" - isegi varem. Kaasaegse arhitektuuri jaoks on see väga tuttav tehnika, mis on levinud kõikides õpikutes - vormi otsides pöörduge looduse, mitte ajaloo poole. Alles viimase kümne aasta jooksul on arhitektid otsinud loodusest juhuslikke, suvalisi kujundeid, ussikõverdusi ning kakskümmend aastat tagasi ja varem ideaalseid geomeetrilisi kujundeid. Ringi, spiraali, sfääri lähimad sugulased - kõik, mida Moshe Safli oma projektides aktiivselt kasutab. On lihtne mõista, et tema looduslike ideaalide - kest, ämblikuvõrk - valik on pigem range geomeetria seisukohalt, kui leiame selle looduslikes tingimustes, siis tavaliselt ahhetame - vau, lihtne mesilane, aga kuidas see täpselt üles ehitab ! Need on vormid, mis olid asjakohased 20-30 aastat tagasi, ja mitte sellised, mida paljud "tähed" loodusest otsivad. Sfääride osad, kaared, ringid - ühesõnaga lihtsad ja lakoonilised vormid, mis meenutavad Oscar Niemeyerit. Need ei sarnane hiljuti moes kumerusega. Mittelineaarne arhitektuur, mis on ilmne, hakkas aga kõiki tüütama - ja lihtsad "igavesed" tõed ökoloogiast, eetikast, majandusest saavad ehk kriisist väljapääsuks. Igal juhul on kõik viimased pool aastat rääkinud ainult sellest. Kuid te usute kõiki, kes räägivad - ja Moshe Safdi tõi need tõed tõelise aksakalina ja oma ideede esmase allikana. Võib-olla on arhitekti loeng, kes kandis nelikümmend aastat tagasi oma põhimõtteid post- ja neo-modernismi kaudu, enam kui ajakohane. Sest ta on iseendale truu ja ülimalt stabiilne.
