Mõlemad majad asuvad Donskoy Proyezdi poole valgete ja punaste triibuliste fassaadidega, mis on konstruktivistlikul moel rangelt ja kindlasti vooderdatud horisontaalsete telliskivivärviliste joontega, mis tähistavad iga korruse põranda taset, välja arvatud ülemine. Põrandamärgistust elavdab vahelduvate akende diagonaalrütm, mis ebamääraselt meenutab hiiglasliku telliskivi sammu - kõik koos loovad värvika pildi kahe maja vahel jagatud kaasaegsest, kuid konteksti jätmata.
Ülejäänud osas domineerivad hoonete sisefassaadid klaasimine ja tundub, et need kipuvad olema nähtamatud, nagu teatrimehhanism, mis kannab lavastust lavataguseid maastikke. Mäng algab kohe, kui vaatleja alustab liikumist mööda Donskoy käiku: punane ja valge fassaad ühinevad mõnikord üheks, siis lähevad lahku, paljastades arhitekti kavandatud uue minitänava, ületades kvartali diagonaalselt, lõigates vaheldumisi nurgad mõlemast hoonest. Kui võtta sõna otseses mõttes assotsiatsioon lava taha, siis kõik, mis kahe maja vahelises sissesõiduteel toimub, osutub misanstseeniks. Raamides sisehoovi elu teatristseenidega, tegutseb autor nagu klassitsismi ja baroki ajastu arhitektid, muudab elu etenduseks, kuid peamine erinevus on siin see, et improviseeritud etenduse “osalejad” isegi ei kahtlusta. see - neid ei seo pidulik rituaal, vaid nad elavad tavalist elu, publik on juhuslik, neid ei pruugi olla. Sarnasus teatriga osutub dekoratiivseks, vabatahtlikuks, seda võib näha või mitte märgata, see kaunistab arhitekti plaani, kuid ei sekku elanike privaatsusse.
Etenduse teemat toetab hoonete kõrguse erinevus - kaheteistkorruseline hoone, mis on suunatud punase läbikäigujoone poole, kuus korrust allpool kaheksateistkümnekordset kolleegi ja seisab saidi sügavuses. Mõnest vaatepunktist on see erinevus kuskil selgelt märgatav - vastupidi, see võib kaduda, sest perspektiiviseadustele alludes "kasvab" esimene maja ja teine "kahaneb". Seega mängib tõeliste näitlejate puudumisel etenduse ise arhitektuur.
