Purunemisjoon

Sisukord:

Purunemisjoon
Purunemisjoon
Anonim

Magamisala monotoonse visuaalse müra seas on arhitekt Stepan Lipgarti renessansiaegne maja võrkkesta äkiline põletus. Maja kuulub selgelt täiuslikumale tsivilisatsioonile, arenenud keele ja ilumeelega. Põhimõtteliselt on selge, milline tsivilisatsioon see on. See on fragment väärtuslikust Peterburi ajaloolisest keskusest, mis tundmatult plahvatuse tagajärjel kogemata magamisalale lendas. Tore oleks saata selline majaplokk igasse magamiskohta ja siis muudaksid need piirkonna elu, nagu männid muudavad soise kliima tervendavaks. AAGi investeeringute ja ehituse valduse juht klient Aleksander Zavjalov näeb oma missiooni nii: ehitada vana Peterburi väärilisi maju. Tänu kavatsusele teha koostööd arhitektiga viidi maja autori tekstilähedaseks. Pange tähele, et nii arhitekt kui ka tellija kuuluvad 30-40-aastaste nooremasse põlvkonda, nii et maja näib olevat üsna programmiline väide.

  • suumimine
    suumimine

    1/6 Vaade fassaadile mööda Dalnevostochny prospekti, õhtune valgustus. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    2/6 Vaade kirdest, fragment. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    3/6 Üldvaade kagust. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    4/6 Põhjafassaadi vaade, õhtuvalgustus. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    5/6 renessansiaegne elamukompleks © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    Renessansi elamukompleks 6/6 © Liphart Architects

Maja nimetatakse "renessansiks" ja kuigi see on tellija, mitte arhitekti nimi, pole midagi juhuslikku. Ta taaselustab nii palju asju, mis viivad lõpuks uute avastusteni. Mida ta taaselustab? Esiteks viitab renessanss 1930. aastate Leningradi art decole. Seda hermeetilist arhitektuuri, konstruktivismi poogiga klassikat, pole veel lahti harutatud ja see on täis energiat. Selle vormi kunstiline väärtus on erakordne. Spears on selle sisu pärast teaduskonverentsidel ja sotsiaalvõrgustikes murtud. Teiseks saavutatakse renessansis orgaaniline vorm, sarnaselt uue Euroopa sümfooniaga, sest seal on suure vormi ja vastandlike teemadega teos, motivatsiooniarendus, kulminatsioon - noh, igasuguseid asju, mida on pikka aega peetud valikuliseks, kuid mitte kunstis üleliigne. Kolmandaks tõstab see arhitektuur üldise 20. sajandi faustiliku metaplaani "inimene - masin", mida selgelt jätkati ka 21. sajandil. Neljandaks lahendatakse siin kaasaegse tehnoloogia ja kaasaegsete materjalide põhjal traditsioonilise arhitektuuri kunstilised ülesanded.

Suur vorm

Maja "Renaissance" on monumentaalne ansambel, mis ulatub kohati 24 korruse kõrguseni ja hoiab ruumi kilomeetrite ulatuses. Kõrghoonest pole lihtne luua kompositsiooni, nii et see ei muutuks lihtsalt korruste summaks. Arhitekt tuleb selle ülesandega meisterlikult toime. Elamukompleks "Renaissance" moodustab Dybenko tänava ja Dalnevostochny avenüü nurgal pikliku kvartali. Kompleksi pikemal küljel on pidulik propylaea, mis viib Rooma Piazza del Poppolo plaaniga sisekvartali parki; nende vastas - sisehoovi poole suunatud kõrge astmeline torn (ehituse 2. etapp).

  • suumimine
    suumimine

    1/4 üldplaan. Elamukompleks "renessanss" © A-Architects

  • suumimine
    suumimine

    2/4 1. korruse plaan. Elamukompleks "renessanss" © A-Architects

  • suumimine
    suumimine

    3/4 Vaade teise etapi hoone lõunafassaadile Dybenko tänavalt. Renessansi elamukompleks Foto © Stepan Lipgart / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    4/4 renessansi elamukompleks © Liphart Architects

Kompleksi vasak tiib on propüleiast vaadatuna endiselt ehitamisel (3. etapp). Selles artiklis tutvustatakse peamiselt 1. etappi - hoonet, mille plaanil on täht P, kõrval Dybenko tänav ja Dalnevostochny avenüü. Kõrgele 19-korruselisele osale, vaatega Dalnevostochny avenüüle, tõusevad madalamad külgmised astmed sammude kaupa. Tundub, et hoone on suunatud edasi - see on sama avangardne dünaamika, kui jõudude tulemus on väljaspool hoonet. Kuid fassaadide jagamine kõrghoonete registriteks, seina mitmekesine ja õhuke liigendus on klassikaline, mis aitab arhitektuuriansamblil säilitada terviklikkust ja arusaadavust.

Eemaldatud nurk jagab võimsa helitugevuse eraldi hooneteks, mis on tajumiseks paremini ligipääsetavad, ja selle asemel, et rippuda tänava kohal, rammides seda terava nurga all, taandub maja viisakalt, pool-rotunda kutsuva žestiga.

  • suumimine
    suumimine

    1/4 Elamukompleks "Renaissance" renderdamine © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    2/4 Elamukompleks "renessanss" Foto © AAG

  • suumimine
    suumimine

    3/4 Elamukompleks "renessanss" Foto © AAG

  • suumimine
    suumimine

    4/4 Fassaadi fragment Dybenko tänava ääres, õhtuvalgustus. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek

Hõbeajal leiutatud klassikalise majakvartali suurvorm (nagu Benoiside maja Kamennoostrovski prospektil) arenes välja 1930. – 50. Aastate uusklassitsismis, näiteks Kutuzovski sisehoovide-parkidega Moskva plokkikujulistes majades. ja Leninsky prospekt, säilitades enam-vähem edukalt orgaanilise koostise. 1950. aastatel katkestati traditsioon pärast Hruštšovi liialduste määrust ja seda enam ei elustatud, välja arvatud üksikud näited Nõukogude-järgses uusklassitsismis. Stepan Lipgartil on tema poole pöördumiseks omad põhjused. Nii sõnastab ta oma eesmärgi:

„Eluase on üksikisiku (paljude üksikisikute) eluruum, seda tüüpi eluase, mille saime päritud modernistlikust kahekümnendast sajandist, kasvades valdavas enamuses juhtudest üle 9–11 korruse, jätab isiksus meetmete süsteemist välja. Parimates näidetes saab sisehoovist selline keskkond, kuid harva on see kõrghoone ise.

Seetõttu nägin peamist ülesannet kahekümnekorruseliste köidete ühendamisel inimese skaalaga, ilma köidet ennast lõhestamata, hävitamata, andes talle selge loogika ja reeglid. Lisaks oli vaja leida need kompositsiooniprintsiibid ja need detailid, mis võimaldaksid ühendada üsna mitmekorruselise ja ulatusliku kompleksi ühe teemaga, kuid see pole üksluine.

Tegelikult olid peamised meetodid nende probleemide lahendamiseks teatud viisil Moskva elamuehituses 1950. aastate alguses välja toodud. Elamu kui linnakanga element võiks olla ka olulise mastaabiga domineeriv - kuni ülelinnaliseni, kuid nii olulise mahuga üksikute osade liigendamine oli hädavajalik. See töö koos köitega koosneb selle tükeldamisest eraldi elementideks: tasanditeks, horisontaalselt põrandateks, risalititeks, vertikaalselt laheakendeks. Karniisist saab kogu süsteemi alus ja piirjooned on üsna lihtsad: range riiul ja plastist hanekael, nendest kahest "noodist" on kogu hoone kokku pandud.

Peamine osa on mahu vähenemine vertikaalselt. Tekstuuride ja materjalide erinevus on pigem teisejärguline täiendav omadus. Selle tulemusel annab näiliselt abstraktne ja spekulatiivne meetod tellimissüsteemi ja selle elementide antropomorfse olemuse tõttu hoonele inimese silmaga loetava kompositsioonilise harmoonia struktuuri. Tegelikult humaniseerib see tohutu sajatuhande kuupmeetri mahtu, võimaldab inimesel end sellega seostada."

Rotunda Lipgart

Maja "renessanss" - dialoog 1930. aastate Leningradi art deco'ga ja täpsemalt Fovin-Levinsoni Ivanovskaja tänava maja numbriga 14. Seal moodustab maja otsa õhukestel ja kõrgetel tahulistel sambadel paiknev poolrundund, mis toimib selle variatsioonina, kuivatatud konstruktivismi, fassaadide plasti moodustavate portikoside kujul. Renessansi majas on olulisem pool-rotunda roll. Ta, nagu mantelpõrandaid kinnitav pross, sulgeb kompositsiooni kõik osad. Rotunda asub nurgal nagu omamoodi hõbeaja torni tagurpidi, kuid torniga võrreldes graatsilisem ja empaatilisem. Sümfoonias juhtub, et kõik teemad arenevad vastavalt teatud seadustele: ekspositsioon-arendus-reprise, kõik jätkub tavapärasel viisil, kuid mõnikord ilmub tipphetkel äkki täiesti uus teema, läbistav ja oluline - mõni Šostakovitši oboesoolo või mõni teine eleegiline meloodia Mozarti uue värviga ja saab selgeks, et kõike alustati just selle teema nimel. Ümber on tohutu peen sümfooniahoone ja see habras teema hoiab kogu kompositsiooni. Ka siin juhib nurgal asuvat elegantset rotundi maja, kus elab umbes 3000 inimest - väikelinna elanikke. (Ma eeldan tõesti, et rotunda ehitatakse ikkagi. Selle osad on endiselt kliendi omanduses olevas tehases, kus valmistati ka muid tellimuselemente ja detaile kiudbetoonist).

  • suumimine
    suumimine

    1/5 Vaade kagust rotundini. Elamukompleks "renessanss" © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    2/5 Üldvaade kagust. Elamukompleks "renessanss" © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    3/5 Vaade kagust, õhtune valgustus. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    4/5 Üldvaade kirdest. Elamukompleks "renessanss" © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    5/5 I. Fomin, E. Levinson. Maja number 14, Ivanovskaja tn, Peterburi. 1940 Foto © Stepan Lipgart

"Renessansi" poolrootunda võib tajuda kui arhitekti "allkirja". Siin on Mozarti nimeline kadents ja meil on Lipgarti nimeline rotund. Ehkki see on kummardus 1930. aastate arhitektuurile - ja isegi Apollo Cameroni kolonaadile Pavlovskis - saadi siin uus kvaliteet. Poolrundundil on neli korrust, see ei kao kõrge 19-korruselise hoone taustal, vaid vastupidi, neelab radari kombel kogu ruumi energia, sulgedes ise kolm tänavat: Dybenko, selle jätkamine ja Dalnevostochny väljavaade. See on kulminatsioon ja visiitkaart ning peamine motiiv. Ja rikkaliku kultuurimäluga element, mis on hoonele alati hea.

Armastus-vihkamine inimese ja masina kui arhitektuuri metaploti vahel

See on XXI sajandisse jõudnud XX sajandi arhitektuuri oluline metaplokk. Pärast seda, kui Corbusier nägi tammides ideaalset arhitektuuri ja auruvedurites Malevich, juurdus tehnopoeetika tõsiselt ja pikka aega, kadus inimene modernismi poeetikast, kuid ta jäi ellu art decos ja “mees-masin” kokkupõrge erutab endiselt meeled.

Inimene ja masin ei pea tingimata vastanduma. Siin on see pigem kahe äärmusliku põhimõtte vastastikune külgetõmme ja mõnikord ka kahtlane kompromiss. Muutumatu metaplot "inimene - masin" on suhe "kunstnik - võim", faustlaste teema "alguses oli võim". Selle jõu ambivalentsus, samuti tehnoloogia ambitsioonikus ja võimu ambivalentsus on kõigile teada. Kas tehnoloogia on meie tööriist ja abistaja, kes pehmendab elukoormust, või tapab see lõpuks inimkonna? Kas võim on meie langenud olemuse kaose vajalik piiramine või vabadust pärssiv repressiivaparaat? Need tunduvad olevat tühised küsimused, kuid art deco arhitektuuris ei paista neid nagu kusagil, ja seetõttu jääb teema "kuumaks".

Stepan Lipgart selgitas samanimelisele näitusele pühendatud artiklis "Kangelase otsimine", miks ta valis Art Deco stiili, mitte modernismi. Moskva Arhitektuuri Instituudis õppides käis ta kuulsa modernisti-dekonstruktori Tom Maine'i loengus ja küsis inimese kohta arhitektuuripoeetikas, kuid ta ei kuulnud vastuseks midagi. Stepan sõnastas samas artiklis, kuidas 1930. aastate arhitektuuriteema on talle lähedane. Teda huvitavad „Vene kultuurile ja ajaloole omased lahendamata vastuolud, mis avaldusid eriti tugevalt 1930. aastatel. Masina kokkupõrge traditsioonilise ja inimtekkelisega. Peterburi kangelasliku arhitektuuri joon, mis kehastub nii Levinsoni ja Trotski art decos kui ka Belogrudi ja Bubyri sünges arhailises vormis ning veelgi varem peastaabi kaares ja Peetruse monumendis. Linna olemusega seotud koormatud impulss, ületamine, mis on mitu korda vägivaldse euroopastumise alla sattunud. Pealegi osutus euroopastumine mõnikord õnnistuseks ja tõi kaasa kultuuri, mis rikastas maailma ja mõnikord viis kokkuvarisemiseni, nagu Vene revolutsioonis."

Armastuse / vihkamise kokkupõrge inimese ja masina vahel kehastub art deco esteetikas, mõnikord klaasvõrgu ja järjekorra kombinatsioonis, mõnikord mehaaniliste identsete akende kombinatsioonis õrnade klassikaliste detailidega. Stepan Lipgarti paberiprojektide sarjas "Reaktoris" annab manifesti rolli mängides antropomorfismi ja ruudustiku, modifitseeritud korra ja klaasi kombinatsioon lummavaid pilte. Arhitekt ise ütleb, et fassaadil lainetavad motiivid kehastavad tuumareaktori kui jõudu, mis soojendab seda maailma, kuid ähvardab ka selle hävitada. Sellel energial on sarnasus inimliku kirega. Tuumaelektrijaam on nagu tempel ja siin on ka masina jumalikustamise teema. Renessansi majas on kõik need motiivid saanud uue arengu. "Reaktorist" leitud tehnikad viidi üle Dybenko elamukompleksi: stylobate, võrk ja rooste. Ja ka rotunda poolring on omamoodi vari aatomi "templi" ümarast tornist.

suumimine
suumimine

Stylobate moodustab majale pühaliku poodiumikoha ja teisel korrusel kontorite promenaaditerrassi. Stylobate'is asuvad avalikud funktsioonid, telliskihi esimesed korrused - eraldi sissepääsuga väikesed kontorid, eespool - elamud. Nii nagu sümfoonia esimese osa sissejuhatus sisaldab juhtmotiivi, mida korratakse järgmises neljas osas, nii katab stylobate kogu korpuse ja seab ordeni teema jõhkra Behrensi samba näol (nagu saksa keeles Peterburi Behrensi konsulaat) klaasvõrkudega kolumnide ja Egiptuse graniidiportaalidega. Pool-rotunda ja kahekorruseline propylaea sisehoovi on osa stylobaadist.

  • suumimine
    suumimine

    1/6 Dybenko tänava fassaadi fragment, äripindade sissepääsu portaal, õhtuvalgustus. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    2/6 Vaade edelast, õhtune valgustus. Renessansi elamukompleks Foto © Stepan Lipgart / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    3/6 Vaade stylobaadi sammashoone kirdeküljele, fragment. Renessansi elamukompleks Foto © Stepan Lipgart / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    4/6 Dybenko tänava äärne fassaadi fragment, elamute välisuste abisissepääsu kaunistamine. Renessansi elamukompleks Foto © Stepan Lipgart / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    5/6 Stilobaadi sammas. Fragment. Õhtune valgustus. Renessansi elamukompleks Foto © Stepan Lipgart / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    6/6 Stylobate fragment. Renessansi elamukompleks Foto © Stepan Lipgart / Lipharti arhitektide nõusolek

Mega portico. Objekt suurenduses

Tulles tagasi kõrghoone koosseisu juurde. Kuidas panna seda kolossi orgaaniliselt, harmooniliselt ja proportsionaalselt tajuma? Fassaadide korrastamisel töötab Stepan Lipgart välja juba hõbeajast tuntud tehnika. Kui tellimisvorm, portik või kaar ulatub üle kogu fassaadi, annab see sellele terviklikkuse (inimene seob end proportsioonide üldisuse tõttu veeruga). Meenutagem Mertensi maja 1912. aastal Nevski Lalevitšil koos hiiglasliku orderiga klaasil, tegelikult kaasaegsel fassaadil. Teises oma projektis kasutas Stepan Lipgart kaarraami sama kõrgel kui fassaad. Ristkülikukujuline kaar on loodud suurte liigenditega - klaasist kaheksaksiaalsed laheaknad toimivad tugedena ja võimas karniis on lagi. Selline võimas plast on renessansi majale tüüpiline. Kuus ristkülikukujulist laheakent moodustavad omamoodi kuueveerulise portika. Suurenduses olev objekt hoiab struktuuri väga hästi. Hiiglaslik kuue sambaga "portico" on kaetud kahe ülemise korruse entablatuuriga. Megakolonnaadi vastuvõtt on tuttav osaliselt Pariisi elamukompleksist Bofill, kus poolringikujulised klaasist laheaknad toimisid hiiglaslike kolonnidena, ehkki Lipgarti megakord ei sarnane sugugi Bofilliga. See tähendab, et vormid pole sarnased, kuid üldine romantiline meeleolu on.

  • suumimine
    suumimine

    1/3 fassaadi fragment Dalnevostochny prospekti ääres. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    2/3 Vaade Dybenko tänava fassaadile. Renessansi elamukompleks Foto © Stepan Lipgart / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    3/3 Atayantsi arhitektuuritöökoja "Opalikha O3" projekti raames elamu fassaadilahenduste kontseptsioon. 2014 Arvutigraafika © Lipghart Architects

Lahe aknad, renessansi põhiteema, koosnevad kahest kontrastsest elemendist: klaasvõrgust ja plastikust. Teema areneb, viiakse läbi erinevates tonaalsustes - kõigepealt soonilise telliskivi rusticumi taustal, seejärel ülalt lamedama krohviseina taustal - siledal kindlal seinal. Ülemises astmes muutuvad laheaknad kolmnurkseks ja "pööningu" osas kajastavad neid sarnase kontuuriga rõdud, mis on paigutatud "jooksma". Rõdud tõusevad graatsiliste "Pompeian" poolkolonnide kohale, mida omakorda jätkavad nii rõdusid kui ka karniisi läbistavate kõrgete lipumastide "rapiirid" ja suunatakse taevasse: elutähtis "lahkumise" kord näib olla fassaadil kitsas ja see tõuseb nurkades üles tihedamate tippude mahtudega (teema on mõnevõrra sarnane juugendstiilis arhitektuuriga, kus poolkolonnid sageli "loksuvad" lillepotidega. Muide, me tuletame meelde Scriabini muusikat, mis inspireeris Stepan Ligarti paberprojekte).

  • suumimine
    suumimine

    1/7 Fragment fassaadist piki Dalnevostochny prospekti, ülakorruste erkerid ja rõdud, õhtuvalgustus. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek

  • suumimine
    suumimine

    2/7 renessansi elamukompleks © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    3/7 renessansi elamukompleks © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    4/7 renessansi elamukompleks © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    5/7 elamukompleks "renessanss" © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    Renessansi elamukompleks 6/7 © Liphart Architects

  • suumimine
    suumimine

    7/7 elamukompleks "renessanss" © Liphart Architects

Renessansiaja maja vertikaalne struktuur on traditsiooniline, selge, klassikaline: neli astet laskuvad kuldse sektsiooni põhimõtte kohaselt ülespoole, neis vastavalt kaheksa - viis - kolm ja kaks korrust. Teised fassaadid erinevad leitud teemadest. Erkerid asendatakse lodžadega. Säilitatakse astmeline ja kuldne suhe. Esimese astme sooniline telliskivi, mis andis seina pinnale joone- ja chiaroscuro-rikkuse, on kogu kompleksis säilinud, andes fassaadidele käsitsi valmistatud võlu.

Hane ja vanaema pannkoogid

Umbes 10 aastat tagasi vaidlesime Aleksander Skokaniga. Ta väitis, et kuigi ta armastab Palladiot ja Žoltovskit, ei usu ta nüüdisaegsesse klassikasse. Sest tsiteerin: „vanameistrid - nii arhitektid kui ka vormistajad - teadsid, kuidas karniisi veojõud, hani, kuidas see hani ümber nurga pöörab. Praegune arhitekt ei tea, kuidas seda teha. See on nagu vanaema pannkookide retsept: kui seda raamatust lugeda, valmistatakse ka pannkooke, kuid tükilisi. Ja kui sa vanaemaga koos süüa tegid, siis saad õiged pannkoogid."

Kuid 21. sajandil, nagu selgus, saab käsitsi skulptuuride puudumisel noole ja karniisi tõmbamise meetodit kohandada tänapäevase kiud-raudbetooni tootmisega. Ja Stepan Lipgart räägib väga põneval viisil, kui keeruline oli tee käsitsi joonistamisest joonise kaudu renderdamiseni, seejärel tööjooniseni, seejärel selle parandamiseni ja osade tootmiseni kliendile kuuluvas tehases. Ja kõik õnnestus, ehkki suurte pingutuste hinnaga. Alguses moonutasid tellija disainerid akende, muulide, karniiside proportsioone ja kogu protsess tuli tagasi rullida ja uuesti joonistada ning seejärel pidasid disainerid juba projektist rangelt kinni, koordineerides haruldasi muudatusi. Hoolimata asjaolust, et tellimuse detailid toodeti tehases, säilis joonise kunstiline kvaliteet. Karniisvardad on nurkades tugevdatud, dubleeritud lisaprofiilidega ja seintel lamedamad. Jällegi tekivad muusikalised analoogiad: karniiside orkestreerimine nurkades on võimsam ja tihedam, siledal seinal läbipaistvam. See tähendab, et efekt saavutatakse, kuid muude vahenditega.

Klaasvõrk ja tellimus. Prognoos

Nagu juba mainitud, väljendub XX ja XXI sajandi arhitektuuri "inimene-masin" metaplaan järjekorra ja klaasist võre kõrvutamises. Klaasist võre vastutab Dekartese matemaatilise järjekorra eest. Veerud ja muud tellimiselemendid - inimese kohaloleku jaoks hoone kunstisüsteemis. Frank Lloyd Wright kuulutas 1930. aastatel klaasi võimalustest inspireerituna: "Klaas tegi seda, see hävitas klassikalise arhitektuuri juurtest harudeni." Nagu näeme 90 aastat hiljem, saab tellimusega klaas hästi läbi ja rikastab üksteist. Tegelikult ühendati juba 1930. aastate alguses samasse ajajärku kuulunud Verhnyaya Maslovka kunstnike majas (Krinsky / Rukhlyadev, 1934) võre koos ordeniga, et luua heledate töökodade tahked klaasist seinad ja fassaad. Selles suunas töötasid ka tänapäevased uusklassikalised autorid, näiteks Quinlan Terry Londonis Tottenhami kohtu hoones. Klaasivõre ja tellimuse vastastikuse mõju teema on paljulubav, kaugeltki mitte ammendatud. Funktsiooni poolest sobib see ideaalselt kaasaegse arhitektuuri ülesannetega: valgusruumid, interjööri ja looduse läbitungimine, kuid samal ajal jääb fassaad sambate ja muude tellimusdetailidega, inimagendid hoone poeetikas. Renessansi karismaatilises ja romantilises kuvandis on leitud ja realiseeritud meie sajandi jaoks oluline joon. Ja seda saab minu arvates jätkata.

***

UPD: kliimaseadmete paigaldamise kommentaar

Sisehoovi fassaadidele on ette nähtud kliimaseadmete kohad, kuhu saab kokkuleppel haldusfirmaga paigaldada. Korterites, kust avaneb vaade ainult tänavafassaadile, saab konditsioneere, ka kokkuleppel haldusfirmaga, paigaldada laheakendesse külmadele lodžadele. Märkimisväärne osa erkeritest on lihtsalt külmad rõdud.