- Ehk siis annate meile
paljastage see saladus, - irvitas sarkastiliselt
kunstnike pealik, -
kuna sa oled selline tundja.
Ivan Efremov, "Raseerija serv".
Mis on ilu
Tallinna Arhitektuuribiennaal on suurim omataoline üritus Läänemere piirkonnas. Sel aastal võitis peakuraatori õiguse konkursi Iisraeli arhitekt Yael Reisner, kes on viimased kümme aastat pühendanud ilu fenomeni uurimisele: selle tajumisele, märkidele, mõjule. Ta võttis vabaduse soovitada keerulist teemat: "Ilu loeb: ilusa taassünd".
Yaeli sõnul on ilu mitte ainult arhitektuuris, vaid ka paljudes teistes valdkondades ebaõiglaselt unustatud või tagaplaanile lükatud. Professionaalsetes ringkondades on neil häbi sellest rääkida, sest nad peavad seda erapoolikuse või naiivsuse märgiks, sellest ei saa enam juhist ega peamist eesmärki, sõna ise on seotud millegi vananenud, kergemeelse, mitteprogressiivse. See suhtumine tekkis kaheksakümmend aastat tagasi koos Alberto Sartorise, Siegfried Gidioni ja Lewis Mumfordi teoreetiliste kirjutiste ja manifestidega, mis viisid vormi järgi funktsioon pardigm. Kuid sajandite jooksul olid asjad teisiti: pidage meeles vähemalt Vitruviuse triaadi.
Yael püüdis mõista, mis jätab ilu ja miks see on endiselt oluline, kaasates arutelusse tänapäevased filosoofid, matemaatikud, psühholoogid, kes koostasid teoreetilise aluse. Näiteks neuroteaduse edusammud viitavad sellele, et ilukogemus teeb meid mitte ainult õnnelikumaks, vaid ka tervislikumaks ning sellise puudumine võib viia tsivilisatsiooni hääbumiseni. Matemaatikud nimetavad ilu tõe ja sügavuse mõõdupuuks, korrastatuse ja järjepidevuse märgiks. Psühholoogid märgivad, et intuitsioon, mille abil loome ja tunnetame tõelist ilu, on loogikast palju laiem, selle võimalused on rikkamad.
Yael usub, et hea arhitektuuri mõõdupuuks on võime luua võimsaid esteetilisi muljeid, intuitsioon mängib olulist rolli loovuses ja tajus, samuti uutes tehnoloogiates.
Üllataval kombel edastab biennaali ametlike väljaannete olemus väga täpselt katkendi nõukogude kirjaniku Ivan Efremovi raamatust "Raseerija serv". Lubame endale suure tsitaadi: „Ilu on kõrgeim otstarbekuse aste, harmoonilise vastavuse aste ja vastuoluliste elementide kombinatsioon igas struktuuris, igas asjas, igas organismis. Ja ilu tajumist ei saa teisiti ette kujutada kui instinktiivset. Teisisõnu on see kinnistunud inimese alateadlikus mälus tänu miljarditele põlvkondadele nende teadvustamata kogemuste ja tuhandete põlvkondade jaoks - teadliku kogemusega.
Kuraatorinäitusele valitud arhitektid püüdsid leida kõigi nende ideede esteetilise kehastuse ja näidata, milline võiks välja näha tuleviku eluase. Yael viis kõik kokku ja lõi dramaatilise, veidi müstilise ruumi, kus ilu tajutakse müsteeriumina ja ennekõike sensatsioonide tasandil.
Kureeritud ekspositsioon: salapärane mets
Kuraatoriekspositsioon “kanal emotsionaalse iluelamuse saamiseks linnakeskkonnas” asub endise soolalao Eesti Arhitektuurimuuseumi teisel korrusel. Kaheksast suuremahulisest installatsioonist "ehitas" Yael tänava, mida jälgime hämaras, ajal, mil talv annab kevadele järele.
Esimesed aistingud: hämarus, kasetüved, summutatud linnalinnulaul. Suur must ekraan ei võimalda teil kohe ekspositsiooni vaadata - "pööre", mis paneb teid kogema sarnast elamust, kui kõnnite mööda iidse linna kitsast tänavat ja avastate end äkki tohutu katedraaliga väljakul. Katedraali asemel tekitavad wow-efekti veidrad kujundid, jäiga võrgu ja kaootiliste koosluste, kombatavate objektide ja virtuaalse reaalsuse kombinatsioon.
Videvik, äikesevarjud, tumedad puutüved ja kambriruumide heledad laigud nende taustal tekitavad tunde, et inimene naaseb koopasse, taandudes lugupidavalt loodusjõudude ees. Valgustus, heliriba, esemed ise tekitavad tõesti palju emotsioone ja kogemusi: elementide hirmust turvatundeni ema kõhus, tulnukatest kuni kuulumiseni millessegi suurde.
Hiljem tekivad üldistused: moodulkujundused on tulevikulinnas populaarsed, paljud mehhanismid on laenatud loodusest, VR-prillid korvavad puudu, intuitsioon on osa loomeprotsessist. Inimene on maastikku kinnistunud ega allu sellele endale.
Kunagi Lego osadest täieõigusliku maja ehitanud Yael Reisner ja Barnaby Gunning esitasid igas vanuses ja staatuses inimesele elamiseks ja töötamiseks universaalse raku, mis koosneb lukustatavatest ruumidest: hubasest privaatsest kuni avatud avalikuni. Rakkudesse on integreeritud mitmesuguseid taimi: tavalised siseruumides kasvatatud või juhuslikult kasvatatud taimed, samuti hüdropoonilised aiad.
Nii näeb 2013. aasta Serpentiini galerii paviljoni looja Fujimoto tuleviku majutust primitiivse "avatud koopana", kus põrand, seinad, lagi ja mööbel on ehitatud mitmekülgsest puitklotside komplektist, mis võimaldab teil muuta ja kohandada ruumi, säilitades samas selle mugavuse.
Teine modulaarne süsteem on pärit Austraalia märtsistuudios. Kandekonstruktsioon on täidetud puidust võre moodulite-taladega, mille sees on elavad rakud, mille suurus sõltub üürniku vajadustest. Koos moodustavad nad 500 inimesele torni või "vertikaalse linna", mida on lõputult muudetud: hoone osi saab teisaldada, ümber ehitada, asendada või isegi täielikult oma kambrisse viia ja teisele "pealisehitusele" viia või isegi sisse panna. metsas või rannas. Kujundus ei ole spekulatiivne: stuudio loob juba tegelikke prototüüpe.
Austrlased SOMA on välja mõelnud ajutised, osaliselt 3D-printerile trükitud struktuurid, millega saate tuttavat linnamaastikku mõjutada. Keerulised keerlevad struktuurid võivad koha radikaalselt muuta, rõhutada sissepääsu ja meelitada tähelepanu. Näitena valisid arhitektid 1980. aasta olümpiaks ehitatud Tallinna lahe kaldal asuva kultuuri- ja spordikompleksi ning näitasid oma kompositsioonide abil selle uusi tõlgendusi.
Kadri Kerge projekti nimi on Beauty-Ful (l): see on Eestis kiiresti kasvanud kahetuumalistele peredele pühendatud maja. Arhitekt teeb ettepaneku integreerida moodul traditsioonilisse puitmaja, mille parameetrid arvutatakse kuldsuhte alusel. Ilmub privaat- ja ühisruumide süsteem ning interjööril on terapeutiline toime.
KTA lähtus narratiivist ja mõtles oma projekti jaoks välja apokalüptilise loo. Tulevikus saavad inimesed valku putukatest, mida on samuti vähe. Lest - "iluaine" - on kunagi kinnitatud paneelmaja külge ja see on lesta hoidmiseks ja koloonia kasvatamiseks täielikult kaetud soojusisolatsioonivahuga. Esimesel korrusel elab talupidaja, kes varustab maja toiduga. Biennaalil on põllumehe putka, kus valjult sirisevad rohutirtsud.
Mõned projektid on seotud interjööridega. Näiteks Elena Manferdini pakkus välja virtuaalreaalsuse taustapildi: ürdid kõiguvad, liblikad lehvivad, sein ärkab ellu.
Studio Space Popular näeb tuleviku sisemust, kui inimeste lähedus asendatakse autorite sõnul videokõnedega, nagu kollaaž erinevatest kihtidest: virtuaalses reaalsuses on igal objektil potentsiaal ilusaks saada ja tegevuspaik ja atmosfäär muutuvad sekunditega. Ilu arhitektidele on midagi, mis aitab parandada suhtlemist ning edastada tundeid ja mõtteid.
Kõiki installatsioone ühendab virtuaalreaalsuse platvorm “Talking Trees of Tallinn”. Inimene paneb VR-prillid ette ja puudutab käega ühe installatsiooni ühte fragmenti, ja näeb kogu ruumi. Ka saali galeriis on videoprojektsioonid, mis paljastavad üksikasjalikumalt iga osaleja idee. Yael Reisneri sõnul ulatus kuraatoriekspositsiooni eelarve 60 tuhande euroni ja b umbes Enamik sellest läks liitreaalsusse.
Kuraatoriekspositsiooni üks oluline järeldus: „ilu pole üks idee, olulisem on selle paljusus”.
Kehastunud ilu
Teine biennaali üritus, majakeste ja elupaikade konkurss, mille jaoks tehti ettepanek luua midagi moodsa onni sarnast, on tõenäoliselt viide Marc-Antoine Laugieri mõistele "ürgne onn", mis on kogu "tõelise arhitektuuri" päritolu.
12 finalisti makette eksponeeriti peaekspositsiooni sissepääsu ees ja viidi ellu võitjate projekt. Auruga painutatud puitkonstruktsioon, mida nimetatakse "Steampunkiks", paigaldati muuseumi sissepääsu ette väikesele künkale, kus see püsib järgmise biennaalini.
Steampunki mudeli töötas välja arvuti, selles pole ühesuguseid osi, kokkupanek oli võimalik ainult VR-klaasides, mis näitasid puitpaneelide paigaldamise tasemeid ja järjestust. Selgus, et mees lõi idee - algoritm, masin ehitas pildi ja "juhatas" protsessi, samas kui esteetika on loomulik, on paviljon väga sarnane herilasepesa kookoniga.
-
Image 
suumimine 1/8 Installatsioon "Steampunk" Tallinna Arhitektuuribiennaalil 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Suurbritannia), Igor Pantic (Suurbritannia) Foto © Evert Palmets
-
suumimine 2/8 Installatsioon "Steampunk" Tallinna Arhitektuuribiennaalil 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Suurbritannia), Igor Pantic (Suurbritannia) Foto © Evert Palmets
-
suumimine 3/8 Installatsioon "Steampunk" Tallinna Arhitektuuribiennaalil 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Suurbritannia), Igor Pantic (Suurbritannia) Foto © Evert Palmets
-
suumimine 4/8 Installatsioon "Steampunk" Tallinna Arhitektuuribiennaalil 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Suurbritannia), Igor Pantic (Suurbritannia) Foto © Evert Palmets
-
suumimine 5/8 Installatsioon "Steampunk" Tallinna Arhitektuuribiennaalil 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Suurbritannia), Igor Pantic (Suurbritannia) Foto © Evert Palmets
-
suumimine 6/8 Installatsioon "Steampunk" Tallinna Arhitektuuribiennaalil 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Suurbritannia), Igor Pantic (Suurbritannia) Foto © Evert Palmets
-
suumimine 7/8 Installatsioon "Steampunk" Tallinna Arhitektuuribiennaalil 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Suurbritannia), Igor Pantic (Suurbritannia) Foto © Evert Palmets
-
suumimine 8/8 Installatsioon "Steampunk" Tallinna Arhitektuuribiennaalil 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Suurbritannia), Igor Pantic (Suurbritannia) Foto © Evert Palmets
Ilurajad
Biennaali paralleelprogramm pole nii tõsine, vähemalt ilma neuroteaduste ja liitreaalsuseta; see aga laiendab ilu mõistet. Äärmiselt liigutav näitus nimega "Kohutavalt ilus": see koondab mainekate arhitektuurikoolide õpilaste projekte, mis ühel või teisel põhjusel nurjusid. Osalejad tutvustasid oma lugusid ja õpitud õppetundi ning viimistlesid ilu osas ka projektid.
Lisaks traditsioonilistele videoseanssidele ja fotonäitustele on võimalus külastada giidiga ekskursiooni Tallinna arhitektuuribüroodes, kuulata spetsiaalselt hoonete jaoks loodud muusikat, õppida tundma "madalal asuva" arhitektuuri ilu - näiteks tualetid.
Rõõmustav on see, et biennaalil osalevad Venemaa arhitektid: autorite meeskond koosseisus Dmitri Prikhodko, Natalia Krymskaya ja Amirkhan Gabdullin saavutas Visioni konkursil esikoha, Telliskivi loomeruumis võõrustatakse Projecti korraldatud avangardi näituse Lapsed Ajakiri Baltia: seeria Dmitri Tsyrenštšikovi fotosarja Leningradi konstruktivistide hoonetega.
Tallinna arhitektuuribiennaal kestab 17. novembrini 2019.
