Ostuženkale on raske ehitada. Ühest küljest on see koht ajalooline, see seab tõsiseid piiranguid hoonete kõrgusele, stiilile, isegi kujule. Teiselt poolt on see praeguse arhitektide põlvkonna seas üks prestiižikamaid ja populaarseimaid, vana Moskva linnaosa ning seal on palju kvaliteetseid kaasaegseid hooneid, mis panevad lati kõrgele, nagu mitte kusagil mujal. Ostozhenka "tähe" periood, kui pärandi kriitikud ja kaitsjad sellest vaid rääkisid, möödus kusagil kahe tuhande keskel. Nikita Birjukovi büroo projekteeritud ja ehitatud reljeefidega maja valmis vahetult enne kriisi, 2008. aastal. Võib-olla seetõttu ei põhjustanud see tõsist resonantsi - ja see oli täiesti asjatu.
Kliendile, korporatsioonile Barkley, kuulus väike krunt vaiksel Khilkovi rajal, mis viis Ostuženkast Moskva jõeni. Kohapeal oli kaks nn "keskkonnahoone" objekti. 19. sajandi ühekorruseline puumaja ja kahekorruseline telliskivihoone ei kuulunud mälestusmärkide kategooriasse, nad olid üsna taunitavas seisukorras ja hõivasid samal ajal peaaegu kogu ala, nii et polnud võimalust neid säilitada.
Piirkonna ajalooline areng määras nii planeeringu kui ka hoone mahu: spetsiifilised ja insolatsioonipiirangud dikteerisid vähese korruselisuse ja ebatavalise Z-kujulise planeeringu. Tulemuseks on väike nurgaväljak peasissekäigu ees ja vaikne sisehoov vastasküljel. Sinna pääseb läbi esiku. Hoone on kamber: esimesel korrusel on lisaks fuajeele kaks kontoriruumi (mõlemas umbes 200 ruutmeetrit) ja ülemisel korrusel on ainult 27 korterit üldpinnaga 3200 ruutmeetrit..m
Kuid ABV Grupi arhitektid tahtsid tõesti mõne vihjega säilitada vähemalt visuaalse mälestuse kadunud pärandist. See soov, nagu ka Euroopa kogemuste uurimine, ajendas neid looma keeruka skulptuurse fassaadi. "Otsustasime teha oma hoonest osa klassikalise kujunduse skulptuurikillud," ütleb projekti peaarhitekt Pavel Zheleznov. - Euroopa vanades linnades võib sageli leida maju, kus nad erinevatel aegadel lõikavad uued aknad, panevad vanad, muutes seeläbi fassaadi mustrit ja isegi proportsioone. Ka meie osalesime sellises eri aegade ja stiilide "mängus"."
Üldiselt on fassaad väga kaasaegne. Niinimetatud "jura kivi" siledad tasapinnad on lõigatud tavalise suurtest akendest koosneva võrega. Aknad on paigutatud vertikaalsetesse ridadesse, mis vahelduvad seinte täiskõrgusele venitatud korralike klaasist laheakendega. Need mõõdukalt kerged, mõõdukalt auväärsed fassaadid võivad tunduda liiga vaoshoitud, kui mitte šamottkeraamikast valmistatud reljeefid (täpselt sama kivi värvi kivi), mis on sisse ehitatud fassaadi tasapinnale mõlemast aknast paremale või vasakule.
Reljeefid valati ja tehti käsitsi, kusjuures iga fragment koosnes mitmest osast. "Veetsime pikka aega õige materjali valimisel, proovisime kunstbetooni, mitmesuguseid komposiit segu," jätkab Pavel Zheleznov, "kuid siiski otsustasime loodusliku materjali - keraamika, kuigi me polnud sellega varem tegelenud".
Reljeefkillud on seinte tasapindade suhtes süvistatud ja moodustavad seega fassaadi teise õhema "kihi". Kiht pole aga nii õhuke - reljeefid on kõrged, hoolikalt vormitud ja kaunilt maalitud ning nende tipud ulatuvad isegi peamise kivifassaadi tasapinnast kaugemale. Olulisem on aga see, et kõigi reljeefide süžeeline alus ei olnud inimfiguurid ega kaunistused (mida tavaliselt juhtub), vaid killud klassikalise hoone fassaadist. Liikudes majast eemale, et seda tervikuna paremini näha, võime veenduda, et see pole sugugi juhuslik ilusate arhitektuuriliste detailide kogu. Dekoratsioonielemendid on paigutatud väga loogiliselt - nagu oleks maja olnud 17. sajandi Rooma palazzo, siis värviti fassaad ümber tasaseks, muudeti põrandate kõrgust, seintesse torgati uued aknad, kuid millegipärast olid mõned reljeefidest jäi ellu ja restauraatorid puhastasid neid isegi.
Samamoodi piiluvad Rooma sisehoovides killud antiiksetest reljeefidest krohvi alt välja, Veneetsias lõhuvad uued aknad ažoti gooti võlvide ja murdosa Bütsantsi reljeefide rütmi. Ja Moskvas leiavad restauraatorid, eemaldades krohvist kihtidest mõne tähelepanuväärse tiiva, tsaar Aleksei Mihhailovitši aegadest pärinevate ehitud plaatide kärbitud "sabad".
Kuid palazzo, mida arhitektid kujutasid Khilkov Lane'i fassaadidel, ei saanud Moskvasse ilmuda: mitte 17. sajandil, kui siin eelistati ehitud plaate, mitte provintsi XVIII või ranget XIX. Ja isegi Žoltovski majades, kus kõik on tabamatult "vale" - ei saanud. Roomas või Vicenzas on vastupidi selline palazzo väga võimalik, kuid seal ei juhtunud selliseid metamorfoose kunagi: luksuslikke reljeefe ei värvitud üle ja aknaid ei lõigatud läbi. Veelgi enam, isegi kui keegi oleks otsustanud Palladi fassaadiga nii julmalt käituda, näeks see ikkagi teistsugune. (Vähemalt olid 17. sajandi palazzo laed kindlasti kõrgemad.)
Kõik see on nii väheusutav, et see näib olevat mingi viga. Kuid see on täiesti tahtlik käik, usaldusväärsust ei olnud algusest peale väidetud. Ja seetõttu on meie ees mitte imitatsioon, vaid dramatiseering, performance arhitektuuriteemal, mingi hoone plastiline enesepeegeldus, detailne mõtisklus arhitektuuriajaloo üle. See on põnev ja ilus etendus. Soovitav oleks seda väga hoolikalt vaadata, leida konsoolidelt selle kõrvale maskaroonide näod - keiser Augustuse vaimus lindidega põimitud barokse akna „kõrvade” või pärgade fragmendid. Teiselt poolt on selline käik väga korrektne ja mugav - see võimaldab teil fassaadi kaunistada suurepärase krohvvormimisega, ilma et kasutataks kas otsest stiliseerimist või kulunud postmodernseid efekte nagu "veerg klaasis".
See muuseum-teatraalne viis klassikaliste vormide paigutamiseks kaasaegsele fassaadile muudab selle "raamimata" ja atraktiivseks - Moskvas ja isegi välismaal on selliseid hooneid vähe. Kuid samal ajal tuleks tehnikat tunnustada kui aja märki - seda saab tunnustada 2000-ndate aastate "mõtleva" arhitektuuri iseloomulikuna. Üldist suundumust võiks tinglikult nimetada “varemete ehitamiseks”, nii Mihhail Filippovil kui ka Ilja Utkinil õnnestus selles 2000ndatel käsi olla ja pärast kriisi see kuidagi kokku kuivas, asendatuna moodsatest jätkusuutlikkuse ja keskkonnasõbralikkuse ideedest. Kuid Nikita Birjukovi ja Pavel Železnovi versioon on isegi selle tendentsi raames enam kui ebatavaline: reeglina oli tegemist varemete jäljendamisega, kuid Moskva ei teadnud täpselt sellist maja mitmekordse rekonstrueerimise lavastust.
Arhitektid kavatsesid mängu jätkata fassaadidel maja avalike ruumide interjöörides: sissepääsu fuajees, liftide saalides ja saalidel korrustel. Täiesti kaasaegses interjööris pidanuks seinte pinnale ilmuma killud "vanadest" maalidest. Nagu oleks need restaureerimise käigus koristatud ja klaasi alla raami pandud. Kahjuks ei teostatud neid disainiideid kunagi.
Kuid kesklinna jaoks kohustuslik hoone öövalgustuse projekt valmis. Fassaadide ette paigaldati sambakujulised "põrandalambid", fassaadide aluse sillutisse paigaldati madalam valgustus. Lisaks sai iga skulptuurikild oma valgustusallika, mis tegi plastilahenduse keeruliseks ja tugevamaks.
Mõni aeg tagasi peeti selle maja kortereid peaaegu kõige kallimateks Moskvas. Muidugi on see konkreetse majandusolukorra tagajärg, kuid fakt on ilmne: "premium-klassi" hoone Venemaa klient ei kujuta enam edu ette mitte ainult kvaliteetse, vaid ka individuaalse, loomingulise arhitektuurilahenduseta. ning on valmis kulutama jõupingutusi, aega ja raha. Ja tulemus pole kaua oodata. Kaasaegsetel Moskva hoonetel, nii uusehitustel kui ka rekonstrueeritud hoonetel, on üks tuntud puudus - need näevad sageli head välja kaugelt, bussi või auto aknast, kuid nad ei kannata hoolikat ja hoolikat uurimist: üksikasjad kas puuduvad täielikult või pigem madala kvaliteediga. Ja selle maja ees tahaksin peatuda ja uurida hoolikalt kõiki pisiasju, et mõista, kuidas fassaad on tehtud. Võib-olla taastub peagi rahutute õhtuste jalutuskäikude traditsioon teie armastatud linnas?
