1930. aastate nõukogude arhitektuur oli stiililiselt äärmiselt mitmekesine ja selle kirjelduses olev terminoloogiline aparaat on alles lapsekingades. Mitmed kodumaised uurijad on aga valmis määrama Art Deco nõukogude versiooni üheks 1930. aastate suunaks, rõhutades kunstiliste ilmingute lähedust NSV Liidus ja välismaal. Seda lähenemist väljendatakse monograafiates ja artiklites - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaja, N. O. Duškina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsjannikova, V. L. Hayta jt. Ja just termini "Art Deco" kasutamine võimaldab meil käsitleda 1930. aastate nõukogude stiili välismaise arhitektuuri kontekstis. Ja selle stiili esimesed näited pärinevad ilmselt enne Esimest maailmasõda. Milline oli aga art deco stiili ilming 1930. aastate nõukogude arhitektuuris? Selle artikli eesmärk on proovida sellele küsimusele lühidalt vastata.
Sõdadevahelisest perioodist sai tõeline kunsti ja arhitektuuri õitseng kogu maailmas - see oli "džässi ajastu", "pilvelõhkujate ajastu" ja "1925. aasta Pariisi näituse ajastu" [1]. Nii et 1925. aastal Pariisis korraldatud "Dekoratiivse kunsti ja kunstitööstuse rahvusvahelise näituse" nime all või pigem seoses selle avamise 40. aastapäevaga sisenes kunsti teadusesse 1960. aastatest alates termin "Art Deco" ja võttis ennekõike üle sõdadevaheliste mälestusmärkide kronoloogilise üldistuse.
Art Deco stiili arengu kulminatsiooniks olid 1920. ja 1930. aastate vahetusel Ameerika linnadesse ehitatud kõrghooned. Kuid stiililiselt olid need äärmiselt mitmekesised. Sellised olid isegi ühe arhitekti, R. Hoodi, F. Creti ja teiste hooned. Pilvelõhkujate dekoratiivsus võis omandada mitmesuguseid vorme - alates historitsismi ja plastilise fantaasia geomeetrilisusest kuni autentse neoarhlusluse või äärmusliku, abstraktse askeetluseni. Sellest hoolimata näivad 1920. ja 1930. aastate pilvelõhkujad tervikliku, äratuntava stiilina. Neile oli ühine uusgooti stiilis ribiline stiil ja neoarhailised äärekivid. [2] Ja esimest korda demonstreeris seda ribiservaga stiili Saarineni projekt Chicago Tribune võistlusel 1922. aastal. Hoone ehitati lõpuks R. Hoodi projekti järgi autentses uusgooti stiilis, mis ulatub tagasi Roueni tornidesse.. Kuid pärast võistlust jälgib Hood Saarinenit, 1924. aastal New Yorgis loob ta Art Deco meistriteose - Radiaatorihoone. Sellest sai esimene, New Yorgi arhitektidele juurdepääsetav, arhitektuurse vormi ümberkujundamise kehastus. See oli motiivide (antud juhul gooti) autentse reprodutseerimise tagasilükkamine ja samal ajal uus arusaam traditsioonist. Esitati geomeetrilise historitsismi (art deco) esteetikat.
Erinevate soonte ja järeleandmistega püüdsid art deco arhitektid reprodutseerida ühte pilti, mis hämmastas kõiki - Saarineni disain 1922. aasta Chicago tribüünivõistlusel. Pealegi ilmus see uus esteetika Saarineni töödes juba 1910. aastatel, alustades Helsingi kuulsast jaamatornist. 1922. aastal ühendab Saarinen sensatsiooniliselt neogooti stiilis ribod neoarhailiste servadega, see saab olema art deco pilvelõhkuja arhetüüp. Nii lahendati Ameerika linnade kõrghooned ja B. M. Iofani projektid - Nõukogude palee, Moskva rasketööstuse rahvakomissariaat, NSV Liidu paviljonid rahvusvahelistel näitustel 1937. ja 1939. aastal. See oli kapteni vastus äsja New Yorgis R. Hoodi ehitatud Rockefelleri keskuse hoonele. Ja just soonikkoes (art deco) mõeldi välja terve rida 1930. aastate kodumaiste meistrite töid, näiteks 1930. aastate projektid ja ehitised - A. N. Duškin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin ja teised.
Moskva soonilise stiili (art deco) meistriteos pidi olema B. M. Iofani (1934) kujundatud Nõukogude palee. Nii lahendati Ameerika arhitekti G. Hamiltoni projekt (mis sai 1932. aasta konkursil ühe esimesest auhinnast) ja 1934. aastal B. M. Iofani, V. A. Schuko ja V. G. Gelfreichi rühma kujundatud lõpliku pildi. Nõukogude paleest pidi saama maailma kõrgeim ehitis (415 m) ja see pidi ületama äsjavalminud Empire State Buildingu (380 m). Võistlus kõrguses eeldas võistlust stiilis. Ja see oli sooniline stiil, mis võimaldas suurejoonelise kõrgusega fassaadi efektiivselt ja lühikese aja jooksul lahendada. [3] Nõukogude palee kujundus soonilise pilvelõhkuja kujul sai kõige selgemaks tõendiks omaenda Art Deco versiooni arengust NSV Liidus ja Nõukogude paleest sai selle stiili tipp.
Art Deco arhitektuuritehnikad ei tunginud lihtsalt raudse eesriide alla, vaid neid imporditi tahtlikult (ja nii oli ka automood). [4] Ja seetõttu võimaldab mõiste "art deco" pilvelõhkujate ja Nõukogude palee soonilise stiili sünonüümina üldistada ja võrrelda 1920. ja 1930. aastate stiililisi ilminguid USA-s, Euroopas ja NSV Liidus. Nii et Art Decos, nagu teadlased märgivad, loodi 1930ndate keskpaiga Nõukogude kunsti kõige erksamad ja andekamad kujundid - NSV Liidu paviljon Pariisi näitusel, mida kroonis V. Mukhina skulptuur "Tööline ja kolhoosinaine" metroojaam AN Duškin, "Majakovskaja" ja "Nõukogude palee". [5]
1930. aastate kõrghoonete soonilist stiili võiks analüüsida lisaks mõiste "art deco" etümoloogia ja semantika küsimustele. Juba 1922. aastal Chicago Tribune'i ehitamise konkurss, mis purustas historitsismi monopoli, näitas esmakordselt pilvelõhkuja kõiki võimalikke versioone - nii retrospektiivseid kui ka Art Deco-s lahendatud (fantaasia-geomeetrilisi). Sellegipoolest ühendas Pariisi näituse stiili kasutamine Ameerika pilvelõhkujate kaunistamisel mõlemad nähtused ning andis paljudes uuringutes stiilimõiste 1920. ja 30. aastate tornidele. Sõdadevahelise perioodi arhitektuur ei paista aga ühtse stiilina, vaid mitme voolu ja rühma paralleelse arenguna. See oli stiilipilt sõdadevahelisel ajal nii USA-s kui ka NSV Liidus ja Euroopas (Itaalias), seda saab esitada kui omamoodi mitmesuguste suundumuste ja ideede "keerutatud traati". Ja see Art Deco õitseaja periood tuletab meelde XIX-XX sajandi vahetust, juugendiajastu suundumuste mitmekesisust.
Ja esmakordselt on art deco stiili võtmetehnikad - historitsismi vormide geomeetria ja vaimustus arhaillusest - märgatavad isegi terves seerias mälestisi, mis loodi enne Pariisi 1925. aasta näitust. Sellised on L. Sulliveni ja FL Wrighti hooned, 1910. aastate E. Saarineni rumalad tornid ja esimesed art deco stiilis New Yorgi pilvelõhkujad - Barlay-Vezier hoone (R. Walker, aastast 1923) ja Radiator hoone (P Hood, 1924), samuti J. Hoffmanni (Stocleti palee, 1905) ja O. Perre (Champs Elysees, 1911) tuntud teosed jne. Selline oli varajase art deco ulatus mälestusmärgid.
Art Deco ajastu kõrghooned kehastasid ainulaadset segu arhailistest ja keskaegsetest tehnikatest, kompositsioonist ja plastist. Ja kui USA-s määras nende järeleandmise 1916. aasta tsoneerimisseadus, siis lamestatud bareljeefide kasutamine oli juba vastus Mesoamerica kunstile ja rahvusliku arhitektuuri pioneeridele - L. Sullivanile ja FL Wrightile, kes avasid Art deco neoarhailine, neoazteci esteetika Oak Parki Ühtsuse templi kiriku (1906) ainulaadses kunstilises tugevuses ja 1920. aastate alguses Los Angelese mõisade stiilis. Ja just nende endi pärandi - iidse ja kaasaegse, Sullivani ja Wrighti teoste - prisma kaudu tajuti Ameerika Ühendriikides Pariisi 1925. aasta näituse stiili.
Art Deco ei paista mitte ainult soonelise stiilina, vaid ka mitme suundumuse arenguna. [6] Ja tavaline asi selles Ameerika pilvelõhkujate mitmekesisuses oli võimas neoarhlus, kompositsiooniline ja plastiline. Ja kuigi 1930. aastatel Euroopas ja NSV Liidus selliseid torne ei püstitatud, leidsid siin siiski peamised art deco tehnikad - historitsismivormide geomeetria ja vaimustus arhaillusest - oma arhitektuurse kehastuse. See oli näiteks uusegiptuse fileekarniisi kasutamine IA Golosovi, DF Fridmani ja LV Rudnevi teostes. [7] Sarnast karniisi Moskvas võis näha ka A. M. Mihailovi (arhitekt. A. E. Erichson, 1903) ja selle allikaks olid Egiptuse ja Vana-Rooma iidsed templid (Sakarja haud). Londonis kasutati sarnase uus-Egiptuse karniisi Adalaid maja ehituse lõpuleviimiseks (arhitekt T. Tait, 1924). Nii on I. A. Golosov Yauzsky puiesteel ja aiaring, kaitseväe rahvakomissariaadi hoone Rudnev Arbatskajal. [8] Selliseid stiiliparalleele võib haarata mõiste "art deco".
Nõukogude palee konkurss algatas uue nõukogude stiili otsimise arhitektuuris, kuid avangardist eemale võttes ei piirdunud ta autentsete klassikatega. Mais 1933 anti võit Nõukogude palee konkursil B. M. Iofani projektile, mida toetas ribiline art deco. IA Golosov valib oma nõukogude palee projekti jaoks Cecilia Metella Rooma mausoleumi kujundi, kuid pärast võistlust väldib ta neoklassitsistlikke prototüüpe ja loob kindla uue stiili, see oli dekoratiivne ja monumentaalne. Ja seetõttu on see art deco esteetikale lähedal, avangardi ikoonimälestistel selliseid motiive polnud.
Klassikalisele korrale alternatiivi otsimine algas 1910. aastatel ning selle nähtuse üldine euroopalik olemus tulenes meistrite ühisest klassikalisest pärandist ja selle kaanonite tagasilükkamisest. Nii võis L. V. Rudnevi kesonitega kaetud monumentaalsetes loomingutes näha näidet nn. totalitaarne arhitektuur. Samasuguseid proove võib leida ka Euroopast, näiteks Nancy zooloogiainstituudi hoone (arhitekt J. André, 1932). Ja selle stiili plastilised tehnikad - geomeetriline järjekord ja aknakesoonid ilmuvad esimest korda 1910-20ndate Euroopa meistrite praktikas. Sellised olid O. Perreti (Champs Elysees, 1911) tööd ja G. Vago ettepanekud Chicago Tribune (1922) ja Rahvuste liiga (1928) võistlustel. Ristkülikukujulise portaali ja raamide motiivi, mis sai 1930. aastatel IA Golosovi iseloomulikuks tehnikaks, võib leida nii Londoni (Daily Telegraphi hoone, arhitekt T. Tyt, 1927) kui ka Milano (Centrali hoone) hoonetest. Station, W. Stackini, 1915–31). Sellised geomeetrilised detailid ja fassaaditehnikad tundusid olevat omamoodi "proletaarse esteetika" rakendamine NSV Liidus, kuid neid võib leida ka 1920. ja 1930. aastate Euroopa praktikas. Nii kajastas Moskva kirjastuse Pravda kultuurimaja stiil (1937) ka Mussolini ajastu Itaalia hooneid, näiteks Palermos asuvat postkontorit (1928) või Latiinas asuvat justiitspaleed (1936). See oli stiilse paralleelsuse nähtus kodumaiste ja välismaiste praktikate vahel 1910. – 1930. Aastatel ja see võib olla seotud terve rea näidetega.
Erinevad geomeetrilised detailid, kesoniaknad ja aluseta ning suurtähtedeta tellimus - kõik need 1930. aastate stiili tehnikad ilmusid esmakordselt juba enne Esimest maailmasõda. [9] Kuid need olid Euroopa arhitektuuri uuendused ja nende ilmumise motiivid olid abstraktsed, visuaalsed. See mõjutas globaalset stiilisuunda - arhitektuurse vormi geomeetrilist muutmist. Seetõttu pole 1930. aastate stiiliparalleelsus üllatav, vaid loogiline. Selline oli ülemaailmne moodus arhailise pärandi, 1910. aastate uuenduste ja varajase art deco motiivide järele.
Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujatest sai 1920. ja 1930. aastate ajastu sümbol, kuid nad olid seotud art deco orbiidil ja tellimusarhitektuuris. Nii et 1925. aasta Pariisi näituse paviljonid olid äärmiselt mitmekesised ja kui esimene neist mõjutas Ameerika pilvelõhkujate stiili, kehastasid viimased tellimuse uut tõlgendust. 1925. aastal Pariisis toimunud näituse Grand Palais trepp (arhitekt S. Letrosne) lahendati pika anta-tellimusega ja, tulles tagasi Hoffmani ja Perreti uuenduste juurde, kujundas neile kahtlemata raamatukogu stiili. V. I. Lenin. Shchuko portiku bareljeeffriis kajas veel ühe näituse paviljoni - kollektsionääride maja P. Pat.
Nii võimaldab sõdadevahelise perioodi rahvusvaheline huvi 1910. aastate orderi vastu, mis kehastub Pariisi 1925. aasta näituse paviljonides, kaaluda I. A. Fomini ja V. A. Shchuko, I. G. Langbardi ja E. A. Levinsoni (ja arhitektide Mussolini) töid., mitte ainult rahvusliku nähtusena, vaid suure stiilimuutuste laine - arhitektuurse vormi geomeetriseerimise - ilminguna. Ja see alustas tegevust enne 1917. aasta revolutsiooni ja selle kõrval, selline on J. Hoffmani, G. Tessenovi, P. Behrensi ja O. Perre teoste kord.1910. – 1930. Aastate geomeetriline järjekord oli askeetlik, see tähendab, et see ei olnud enam lähedal klassikalisele traditsioonile, vaid karmile arhailisele ja abstraktsele modernismile. Ja just see duaalsus rõhutab selle sarnasust art deco meetoditega.
Samuti olid iseloomulikud art deco põhijooned arhitektuuris - historitsismivormide geomeetria, plastiline ja kompositsiooniline neoarhlus, duaalsus (st töö traditsiooni ja avangardi, maastiku ja askeetluse ristumiskohas), apelleerimine 1910. aastate uuendustele Ameerika pilvelõhkujate stiilis ja 1910. – 30. aastate geomeetrilise korra jaoks. [10] See võimaldab meil käsitleda olulist osa 1910-30ndate tellimusarhitektuurist mitte lihtsustatud, moonutatud klassikana, vaid näha selles mõnda uut sisu, Art Deco poolt mõistetuna mitte ainult kõrghoonete ribilist stiili, vaid ka laia valikut kompromisse autentsete klassikute pooluste ja avangardi abstraktsiooni vahel … Ja näiteid selle monumentide rühma kohta - see art deco uusklassitsistlik haru - võib leida Roomast ja Pariisist, Leningradist ja Moskvast.
See ümberkujundamine art deco vaimus oli mitmekesine - luksuslikust (Lenini raamatukogu) askeetlikuks (maja "Dünamo"). Kuid sellel mälestiste rühmal oli ka kõige olulisem ühendav põhimõte - klassikalise korra kaanoni ja sageli isegi monumentaalsuse enda tagasilükkamine, fantastiliselt geomeetriliste detailide tutvustamine. Nii lahendati Mussolini ajastu arvukad hooned Itaalias, 1937. aasta näituse jaoks Pariisi ehitatud paviljonid [11] Leningradi art deco tipp oli E. A. Levinsoni töö. Stiilidevaheline geomeetriline järjestus võimaldas 1920. ja 1930. aastate meistritel oma aega väljendada ja varajase art deco uuendustele vastata.
Sõdadevahelise perioodi stiil kasutas laialdaselt 1900.-10. Aastate uuendusi - ordulisse järjekorda minevat ordut ilma aluste ja pealinnadeta, samuti Hoffmani 1910. aastate kanüülitud pilastreid. 1930. aastatel hakkas selline art deco ja uusklassitsismi ristmikul loodud arhitektuur aktiivselt arenema nii Ameerika Ühendriikides kui ka NSV Liidus. Piisab, kui võrrelda New Yorgis asuvat Lefkowitzi hoonet (arhitekt V. Hogard, 1928) STO Moskva hoonega (arhitekt A. Ya. Langman, 1934). Nende jaoks sama raamatukogu stiil. Moskvas Lenin (1928) kajas F. Kreeta kaks Washingtoni hoonet, samadel aastatel loodud Shakespeare'i raamatukogu (1929) ja föderaalreservi hoone (1935).
Nõukogude palee pilvelõhkuja ehitamise katkestas Suure Isamaasõja puhkemine ja 1930. aastatel polnud Moskvas ühtegi teist ribitornit. Ribitud stiili (ja seega ka art deco) olemasolu NSV Liidus on võimatu eitada. Vahetult enne ja kohe pärast võitu Nõukogude palee konkurentsis rakendati Hamiltoni ja Iofani stiili paljudes Moskva kesklinnas asuvates hoonetes. [12] See meenutab A. Ya Chicago keskpostkontorit (1932). Langman - teenindusjaama (alates 1934. aastast) ja NKVD tööliste elumaja vilkurkabadega, samuti Riigiarhiivi (1936) ja Metrostroy maja (1934) hoone ning D. F. 1930-ndatel aastatel oli Friedman ribide stiilis kujunduste ja konstruktsioonide seeria autor. [13] Sellised olid NKVD korpuse teravad ribid (A. Ya. Langman, 1934) ja Frunzensky oblasti automaatne telefonijaam (KISolomonov, 1934), maavägede rahvakomissariaadi lamedad labad (LV Rudnev, al. 1939) ja just sellised Moskva hooned aitasid rekonstrueerida tõenäolist muljet Iofani Nõukogude paleest.
1930. aastate epohh avaldub erinevate stiilide vahelise terava arhitektuurivõistluse perioodina, nagu see oli NSV Liidus ja USA-s. See nõudis käsitöölistelt kõige eredamate motiivide ja muljetavaldavate kunstivahendite otsimist ja kasutamist. Ja Moskva võis konkureerida Euroopa ja USA arhitektuuripealinnadega, mis mõlemad autasustati Nõukogude palee suundade konkursil - nii art deco kui ka uusklassitsism (historitsism). Ameerika linnades jätkus see kahe stiili vaheline võistlus kogu 1920. – 1930. Aastatel, näiteks New Yorgis asuva Center Streeti arendamine. Kahes stiilis mälestusmärgid kasvasid kõrvuti ja nii nagu Chicagos asus Art Deco väärtpaberibörsi kõrghoone uusklassitsistliku omavalitsuse kõrval, nii ka Moskvas kliendi isikliku võrdluse jaoks neopalladlaste looming Zholtovsky, Mokhovaya maja püstitati 1934. aastal üheaegselt ja ribi maja STO A. Ya. Langman kõrvale.
1930. – 50. Aastate nõukogude arhitektuur ei olnud stiililiselt monoliitne, kuna sõjaeelne ajastu sisaldas olulist osa art decost. Uusklassitsism ja uusrenessanss pälvisid aga ka võimude toetuse. IV Žoltovski stiil oli akadeemiline ja võib öelda, et vanamoodne, kuid kaasaegne, sarnane Ameerika Ühendriikide uusklassitsistlikule stiilile, mille eesmärk on jõuda Euroopa kultuuri kõrgustesse. NSV Liidus olid sarnased motiivid, ainult Iofan pidi ületama New Yorgi tornid, Žoltovski - Washingtoni ansamblid.
Žhovovski maja Mokhovaya tänaval oli üks Moskva uusrenessansi kooli silmapaistvamaid mälestusmärke. Kuid meistri konstruktsioonides võib tunda mitte ainult tuginemist võimsale Itaalia kultuurile, vaid ka tutvust Ameerika Ühendriikide kogemustega (näiteks Chicago suurejooneline raekoda). Ja seepärast pidi Iofani versiooni Nõukogude palee konkursi võidu kontekstis Zholtovsky maailma arhitektuurimoodi näitena rõhutama mitte ainult oma stiili palladilisi juuri, vaid ka välismaiseid. Moskva uusrenessansi koolkonna näiteks on Ameerika 1900.-10. Aastate arhitektuur, New Yorgis asuva Park Avenue arendus, McKim Mead White'i büroo töö. USA arhitektuur provotseeris, veenis klienti oma neoklassikalise valiku kunstilises mõjususes.
Arhitektuurne rivaalitsemine Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujatega mõjutas oluliselt Nõukogude palee B. M. Iofani stiili ja 1940. – 1950. Aastate vahetuse Moskva kõrghooneid. Seetõttu olid nende fassaaditehnikad mõeldud konkureerima mitte ainult rahvusliku, vaid ka maailmapärandiga. Niisiis sai välisministeeriumi kõrghoone kõige ilmekamaks ja lähedasem art deco stiilile. Ja algselt ilma tornita projekteeritud, langes see kõrguselt kokku oma ülemeremaade kolleegidega - neogooti stiilis pilvelõhkujatega Gulf Building Houstonis ja Fisher Building Detroitis. Neogooti stiilis ribide ja uus-asteekide tektonismi iseloomulik kombinatsioon, fantastiliselt geomeetriliste detailide hüpertroofia räägib sellest, et välisministeeriumi hoone on art deco. Nii et erinevate traditsioonide sümbioos - bensiinieelse Venemaa motiivid ja uusgooti stiilis ribid, neoarhailiselt järele andvad ja uusklassikalised elemendid, mis juba osaliselt kehastuvad USA pilvelõhkujates, moodustasid sõjajärgsete kõrghoonete stiili.
Moskva kõrghooned olid valitsuse algatatud tagasipöördumine historitsismi, mis võimaldas konkureerida revolutsioonieelse ja välismaise arhitektuuriga. Ja just nimelt Art Deco omapärane esteetika, mis erineb tellimusarhitektuurist, sai 1930–50ndate Nõukogude meistrite peamiseks kunstiliseks rivaaliks ja ametlikuks inspiratsiooniallikaks. Art Deco veenis nõukogude arhitekte ja kliente traditsioonilise, klassikalise ja teisendatud, leiutatud tehnika näiliselt riskantse, eklektilise kombinatsiooni lubatavuses ja edukuses. Nõukogude palee ja Moskva kõrghoonete stiil sarnanes ülemeremaade näidistega ja seetõttu osutus Art Deco, võib öelda, stilistiliseks aluseks nn. Stalinistlik impeeriumi stiil. [14]
Seega võimaldab termin “Art Deco” registreerida stiililise paralleelsuse näiteid, mida täheldati nii Nõukogude kui ka välisarhitektuuris nii enne Suure Isamaasõja algust kui ka pärast selle lõppu. Ja ainult sellises koordinaatsüsteemis, mitte eraldi, vaid laias maailmas, on tunda sõjaeelse sisearhitektuuri eeliseid ja eeliseid. Tuvastatud stiiliparalleelid 1930. aastate arhitektuuris pole üllatavad, kuid on sarnased sellele, kuidas Venemaal kehastusid teiste ajastute - barokk, klassitsism, eklektika ja modernsus - maailma arhitektuuristiilid. Nii omandas Art Deco stiil ka kodumaise versiooni.
Kaks stiili - uusklassika ja art deco - kujundasid 1920. – 30. Aastate kunstilist ulatust kogu maailmas ja domineerisid rahvusvahelises arhitektuuripraktikas. Nii olid näitused Pariisis aastatel 1925–1937, hooned 1930ndatel New Yorgis ja Washingtonis, Roomas, Leningradis ja Moskvas. Ja just tema lubas nõukogude arhitektidel saavutada ja ületada revolutsioonieelse ja välismaise arhitektuuri saavutusi oma vahenditega - uusklassitsismi ja art deco stiilitehnikaga. [1] New Yorgi ja Chicago pilvelõhkujad said küll Art Deco võidukäiguks, kuid hiilgeajal said nende stiilid ka teisi nimesid, mis ei juurdunud. Kaasaegsed inimesed nimetasid art deco arhitektuuri "siksak-moodsaks" ja isegi "jazz-modernseks", [11: 7] [2] Selles artiklis mõistetakse mõistet "ribiline stiil" muidugi mitte kui "suurt stiili", vaid projektide ja hoonete rühma arhitektuuritehnikana. Klassikaline tellimus asendati 1920. ja 1930. aastatel volditud pilastrite ja lamedate labade, ilma aluste ja suurtähtedeta, pikliku, kitsa ribi ja muude teravate neogooti vormidega. Nii et koos lamestatud reljeefidega on ribitamine muutunud Ameerika Art Deco peamiseks arhitektuuritehnikaks. [3] Seetõttu võttis Nõukogude palee kui maailma kõrgeima hoone projekti kallal töötanud Iofan aluseks juba ehitatud Ameerika kõrghoonete stiili. Arhitektuuripiltide import eeldas aga ka ehitustehnoloogiate importimist. See oli seotud 1934. aastal läbi viidud DS-konkursi võitjate Nõukogude arhitektide reisiga USA-sse. Välisriigi kogemusi uuriti ka Moskva metroo projekteerimisel. Nagu märgib Yu. D. Starostenko, saadeti 1930. aastate alguses Metroprojekti peaarhitekt S. M. Kravets metrooehituse kogemusega välismaale tutvuma. [8: 126] [4] kaheaastane oli kodumaistele meistritele teada nii välisajakirjadest kui ka NSV Liidus välja antud ajakirjast "Arhitektuur välismaal" ja üksikutest artiklitest lehes "NSV arhitektuur". Juba 1935. aastal naasis V. K. Oltarzhevsky Ameerika Ühendriikidest, ajavahemikul 1924. õppis ja töötas New Yorgis. [5] A. V. Bokovi sõnul võib Moskva metroo jaamu seostada Nõukogude art deco'ga, sealhulgas Sokol, Dünamo, lennujaam, Majakovskaja, Nõukogude palee (nüüd Kropotkinskaya). Sarnast seisukohta väljendavad IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Art Deco arhitektuuri raames võib kokku lugeda mitmeid sõltumatuid suundumusi. See, millele viitavad S. ja T. Benton ja G. Wood, on erinevus art deco ja traditsiooniliste ajalooliste stiilide vahel. Nagu kirjutavad B. Hillier ja S. Escritt, püüdis art deco stiil olla "luksuslik ja askeetlik, arhailine ja kaasaegne, kodanlik ja massiline, reaktsiooniline ja radikaalne". (10: 112) (12: 16) [7] Varieeriti ka Art Deco nõukogude versiooni. Niisiis, vastavalt V. L. Hayt „art deco Moskva versioon ilmutati kõige eredamalt V. A. Štšuko, I. A. Fomini, L. V. Rudnevi, B. M. Iofani, D. F. Fridmani, D. D. Bulgakovi, I. A. Golosovi teostes“. [9: 219] [8] Niisiis omistasid arhitektuurijuhendi "Moskva arhitektuur 1920-1960" autorid Art Deco nõukogude versioonile järgmised monumendid - raamatukogu hoone. VI Lenin, Danilovsky kaubamaja, kino "Rodina", Punaarmee Akadeemia hoone nimega MV Frunze ja Kaitseküsimuste rahvakomissariaat Arbati väljakul, D. D. Bulgakovi elamu aiaringil. Vt [3] [9] Pange tähele, et nii ribid, lainelised pilastrid ja lamedad labad kui ka kassettaknad olid 1910. – 30. Aastate art deco stiilis tehnikana populaarsed pärast Teist maailmasõda. Ja neist said 1970. aastate monumentide iseloomulikud fassaadimotiivid nii USA-s kui ka NSV Liidus. [10] See duaalsus on 1920. – 30. Aastate stiili keerukus. Art Deco, nagu märkisid S. ja T. Benton ning G. Wood, oli laia kunstilise spektriga ajastu, hõlmates näiteid "moderniseeritud historitsismist" ja "kaunistatud modernismist". [12: 245] [11] Neid stiiliparalleele 1930. aastate Vene arhitektuuri ja 1937. aastal Pariisis toimunud näituse stiili vahel märkis ka V. L. Kõrgus. [9: 221] [12] A. V. Bokov, “Iofan ja Hamilton vaatavad Nõukogude palee konkurentsi kui ühe ettevõtte esindajaid” [2: 89] [13] Tuletame meelde, et 1910. aastate uuendused, saksa ekspressionismi ja ameerika art deco A. Ya kogemus. Langman nägi seda otseülekandes, õppides aastatel 1904–11 Viinis ning külastades 1930–31 Saksamaad ja USA-d. [14] Pange tähele, et 1930. aastate Nõukogude arhitektuuri uurijad üritavad mitte kasutada selliseid üldistusi nagu "Stalinistlik impeerium" või "totalitaarne arhitektuur". Lõppude lõpuks, nagu I. A. Asizjan, termin "Stalinistlik impeerium" kannab tahtlikult negatiivset väärtushinnangut 1930.-50. Aastate arhitektuurile. [1:60] Kui 1930. aastate vaimne ja loominguline õhkkond oli äärmiselt keeruline, dramaatiline ja samas võimeline looma tõelist kunsti. Sõjaeelne ajastu oli täis eneseteostuse soovi ja utoopilist unistust, mis tekkis tsensuurist ja repressioonidest hoolimata. Nii on A. I. Morozov - "Revolutsiooniline utoopia andis tõuke küünilise propaganda agressiooni kunstile ning puhta usu kunstile ja omal moel kunstile, justkui" rääkides valu välja ". [7: 83]
Kirjandus:
1. Azizyan I. A. Art deco teistsugusus vene arhitektuuris // Stalini ajastu arhitektuur: ajaloolise mõistmise kogemus M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Art Deco kohta. // Projekt Venemaa. - 2001. - nr 19
3. Bronovitskaja A. Yu, Bronovitskaja N. N. Moskva arhitektuur 1920-1960 "Kaelkirjak", M., - 2006.
4. Zueva P. P. New Yorgi pilvelõhkujad, 1900–1920. // RAASNi arhitektuur ja ehitus. - nr 4. -2006.
5. Modernismi ajastu kunst. Art Deco stiil. 1910-1940 / Artiklite kogumik Venemaa Kunstiakadeemia teadusuuringute instituudi teaduskonverentsi materjalide põhjal. Resp. toim. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Stiilivalem. Art Deco: päritolu, piirkondlikud variandid, evolutsiooni tunnused. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozovi tehisintellekt, utoopia lõpp. 1930. aastate NSV Liidu kunstiajaloost. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Moskva metroo 1930–1940ndate art deco // Disaini probleemid - 3. // Venemaa Kunstiakadeemia kaunite kunstide teooria ja ajaloo uurimisinstituudi artiklite kogu. 2005 aasta
9. Hayt V. L. "Art Deco: teke ja traditsioon" // Arhitektuurist, selle ajaloost ja probleemidest. Teadusartiklite kogu / Eessõna. A. P. Kudrjavtseva. - M.: Toimetuse URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco stiil - M.: Kunst - XXI sajand, 2005.
11. Bayer P. art deco arhitektuur. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910–1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Monumentaalne ajastu: Euroopa arhitektuur ja disain 1929–1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Ameerika art deco. - JG Press, 2004
annotatsioon
1930. aastate arhitektuur oli stiililiselt äärmiselt mitmekesine ja need olid Art Deco stiili võtmesaavutused - 1925. aasta Pariisi näituse paviljonid, 1920. – 1930. Aastate vahetusel ehitatud kõrghooned Ameerika linnades. Ka selle stiili ajaloolised allikad olid erinevad. Ja ometi näib art deco olevat sidus, äratuntav esteetika. Ja selle näiteid võib leida 1930. aastate Nõukogude arhitektuuripärandist ja just sellele on pühendatud mõned Venemaa teadlaste tööd. Art Deco näib olevat sõdadevahelise perioodi maailma arhitektuurimood. Selle artikli eesmärk on lühidalt kirjeldada 1930. aastate kodu- ja välismaises arhitektuuris täheldatud stiililise paralleelsuse nähtust.
