1940-1950ndate Moskva kõrghooned. sajandist sai tõeline vene arhitektuuri meistriteos. Luksuslikud ja fotogeensed, tõmbavad nad alati turistide ja moskvalaste tähelepanu. Kuidas peaks siiski nimetama sõjajärgsete pilvelõhkujate stiili? Seda saab iseloomustada Moskva kõrghoonete ja Ameerika pilvelõhkujate stilistilise ja suuremahulise võrdlusega.
Moskva kõrghoonete arhitektuur, mis on ilmselt läbi imbunud Ameerika võistlusvaimust, loodi art deco pilvelõhkujate kogemuste, nende kujunduse, kuid mitte stiili põhjal 1 … Kahe arhitektuuririigi rivaalitsemine algas Nõukogude palee ehitamise konkursiga, kus võitis B. M. Iofani "ribiline stiil". 2 … See stiil, mida konkursil esitasid teosed, sealhulgas G. Pelzig ja G. Hamilton, pärinevad mingil määral neogooti stiilis ja on USA-s massiliselt välja kujunenud, muutub paradoksaalselt NSV Liidu tunnuseks 1937. aastal Pariisis toimunud näitustel 1939 New Yorgis 3 … Kuid pärast sõda ei olnud Iofanil määratud saada ühe pilvelõhkuja (Moskva Riikliku Ülikooli hoone) autoriks. Erinevalt 1930. aastate meistri stiilist, konkureerisid Moskva kõrghooned Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujatega mitte ainult kõrguse, vaid ka stiili originaalsuse poolest.
Suur Isamaasõda ei saanud jätta tegemata olulisi muudatusi Nõukogude arhitektuuri stiililises arengus 1930. – 1950. Aastatel, seda perioodi ühendab sageli mõiste „Stalinistlik impeerium”. 4 See oli arhitektuuri võidukate, isamaaliste tunnuste loomuliku tugevnemise aeg. T. L. Astrakhantseva sõnade järgi tekkis “Võidu” stiil, mis kehastus üleliidulise põllumajandusnäituse sõjajärgsetes paviljonides, metroojaamades ja kõrghoonetes (Astrakhantseva 2010).
Ameerika Ühendriikide ja Moskva kõrghoonete pilvelõhkujate arhitektuuris oli tavaline huvi arhailise tektoonika vastu ja esmakordselt ilmub see hoonetes, mis eelnesid art deco arengule. Leipzigis (1898–1913) toimunud grandioosne 90-meetrine Rahvuste lahingu monument mõjutas kõigepealt E. Saarineni teoste siluette - tema projekte Helsingi parlamendi jaoks (1908) ja Rahvasteliidu ehitamist Genfis (1927) ja sai siis Palace Iofani nõuande (1934) rumalaks tektoonismiks (Christ - Janer 1984: 48–50).
Art Deco arengus mängib olulist rolli Eliel Saarineni looming: ta ühendas võistlusprojektis "Chicago Tribune" (1922) esimesena uus-asteegi tektoonismi ja uusgooti stiilis ribide. Hoone ise teostatakse R. Hoodi uusgooti projekti järgi, kuid esteetilise võidu saab Saarineni projekt, tema stiil domineerib 1920. – 1930. Aastate vahetusel, Ameerika art deco hiilgeajal. (Nõukogude klientidele ja arhitektidele avaldas aga muljet ka USA uusklassitsism) 5 … Kuulus graafika H. Ferrist, kõrghooned New Yorgis ja Chicagos ei suutnud inspireerida. Nii ei töötanud 1930. aastatel mitte ainult Iofan, vaid ka Ya. G. Tšernikhov, aga ka Art Deco nõukogude versiooni üks eestvedajaid D. F. Fridman ja terve rida meistreid: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - kõik teevad sarnase stiiliga projekte 6 … 1934. aastal rakendatakse soonilist stiili Moskva kesklinnas, kasutades kõige olulisemaid ülesandeid - tanklamaja ja NKVD hoone. See ei olnud lihtsalt “Iofani kool”, vaid Art Deco, mis pöördus välismaiste kogemuste poole ja loodi sellega võistlema. 7 … Ja sõjaeelse stiili ja sõjajärgse stiili peamine erinevus on just Art Deco nõukogude versiooni väljatöötamisel.
Sõjaeelse ja -järgse aastakümne stiililise ühtsuse idee nn. "Stalinistlik impeerium" põhineb Nõukogude arhitektuuri võimsatel imperaatoripiltidel, kuid 1930. aastate stiil ei olnud alati nii monumentaalne kui 1950. aastate stiil. 1930. aastate Leningradi arhitektuuri ühe edukama meistri E. A. Levinsoni teosed on peened, kuid mitte jõhkrad. Ja tema töö näitel on sõjaeelse ja sõjajärgse perioodi erinevus ilmne. Piisab, kui võrrelda Sadovaja tänava naabermaju (kergetööstuse maja (1931) ja 1950-ndate elamu), Neva muldkeha maju (Voenmorovi maja, 1938) Leningradis ja sõjajärgseid akadeemilisi töid.
1930. aastate stiil oli väga mitmekesine ja see on veel üks selle olulisi erinevusi sõjajärgse arhitektuuri tsementeeritud vaimust, mis näib olevat loodud ühe käega. Art Deco nõukogude versioon ei olnud monoliitne, selles oli eristatavaid suundumusi. Näiteks töötas 1930. aastatel Moskvas aktiivselt oma aja andekamaid meistreid I. A. Golosov. Tema luksusliku plastilise kujutlusvõimega teosed olid ka osa Art Deco nõukogude versioonist, stiili, mida mõistetakse piirideta dekoratiivsena.
Nõukogude arhitektuuri sõjaeelse ja sõjajärgse perioodi fikseeritud stilistiline erinevus ei tähenda aga võimsa imperiaalse arhitektuuri puudumist 1930. aastatel, pigem vastupidi. 1930. aastate L. V. Rudnevi ja N. A. Trotski, E. I. Katonini ja A. I. Gegello tööd näevad võimult sageli kättesaamatud. Sellise monumentalismi sõjajärgne stiil ei pärinud, see tähendab, et see lakkas oma ajastu totalitaarset olemust väljendamast nii selgelt kui 1930. aastatel.
1940. – 1950. Aastate Nõukogude arhitektuur ei suutnud enam ületada Ameerika linnades loodut, kus 1920. – 30. Aastate vahetusel ehitati üle 120 pilvelõhkuja. Moskva pilvelõhkujate loojad, tuginedes Ameerika tornide kogemustele, peamiselt historitsismis (näiteks pilvelõhkuja Clevelandis, 1926), püüdsid rakendada midagi uut, ainulaadset globaalses kontekstis ja said sellega hakkama. Täpsemalt pidi see uus pööre 1940. – 1950. Aastate vahetusel pöörduma rahvusliku traditsiooni poole vastusena modernismi ja rahvusvahelise stiili ülemaailmsele levikule.
Sõjajärgsete LV Rudnevi või ANDuškini pilvelõhkujate erinevus sõjaeelsetest töödest peitub ilmselgelt arhitektuurivormi venestamises, kuid juba rahvusliku monumentaalse stiili vormide otsimine algab Nõukogude arhitektuuris juba aastal 1930. aastate lõpp (mis näitab taas sõjaeelse perioodi stiililist mitmekesisust). 8 Enne sõda kerkisid üleliidulise põllumajandusnäituse paviljonid, A. G. Mordvinovi elumajad Gorki ja Bolšaja Poljanka tänavatele. 9 … 1930. aastate teisel poolel hakkasid A. V. Štššev (Taškendi teater) ja isegi L. V. Rudnev (Bakuu valitsushoone) töötama rahvuslikus (või peaaegu riiklikus) stiilis 10 … Selle suundumuse esimene ja edukaim näide, mis jääb välja nii art deco kui ka uusklassitsismi raamidest, on A. O. Tamanyani Jerevani teater.
Sõda ei saanud mitte ainult ületamatuks piiriks sõjaeelse ja sõjajärgse perioodi vahel, mille erinevus ei olnud väiksem kui revolutsioonieelse ja nõukogude arhitektuuri vahel. 1930ndate - 40ndate vahetusel. lahkub terve põlvkond meistreid, kes on ennast teostanud sõjaeelses arhitektuuris. Ainult IV Žoltovski uusrenessansist saab ainus sõja järel säilinud ja arenenud 1930ndate voogudest (aga Žoltovskil, näib olevat võimude lemmik, ei lubata teha ühtegi metroot jaam või pilvelõhkuja).
Põlvkondade vahetuse kurb samm viis enam kui poole 1930. aastate stiili liidritest: I. A. Fomin ja A. O. Tamanyan surid 1936. aastal, V. A. Shchuko ja S. S.erafimov surid 1939. aastal, - NATrotsky, 1942 - NE Lansere. (represseeritud), 1942. aastal surid AL Lishnevsky, LA Ilyin ja OR Munts piiratud Leningradis, 1945 - I. A. Golosov ja P. A. Golosov, 1946 suri G. P. Golts, 1949 A. V. Štšusev. Ja võib-olla on just meistrite põlvkondade vahetus seletanud laiaulatuslikke ja motiveerivaid dissonantse, mis on sõjajärgsele arhitektuurile suuresti iseloomulikud.
Sõjaeelset ja -järgset perioodi võrreldes tuleb märkida, et näiteks 1940. – 1950. Aastate stiil, näiteks I. A. Fomini õpilaste - P. V. Abrosimovi ja A. P. Velikanovi, A. F. Khryakovi ja L. M. Polyakovi stiil, ei olnud arhitektuurile lähedal, mille loomises nad meistri elu jooksul osalesid 11 … Võrdleme eelkõige Ukraina NSV rahvakomissaride nõukogu maja Kiievis (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, alates 1935. aastast) või Leningradi kergetööstuse akadeemiat (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) ja Moskva Riikliku Ülikooli peahoone. See arhitektuur on tehnikas ja meeleolus täiesti erinev ning Fomini suurejoonelise loomingu puhul Kiievis läks selle arhitektuuri jõhkrus tagasi meistri revolutsioonieelsesse stiili, tema Nikolaevski raudteejaama projekti (1912). Moskva Riikliku Ülikooli arhitektuur loodi teiste traditsioonide, muude plastiliste ja kompositsioonivahendite ristumiskohas.
Moskva kõrghoonete stiili ei kujuta 1930. aastatel ette eksperimenteerimisest läbi imbunud. Nõukogude palee jaoks nii vajaliku ulatusliku keskkonna loomiseks mõeldud ruumides kujundasid nad, nagu ka Iofani hiiglaslik looming, rivaalitsemise vaimu Ameerika Ühendriikide arhitektuuriliste saavutustega. Ja just seetõttu kavandati kõrghoonete fassaaditehnikad konkureerima mitte ainult rahvusliku pärandi, vaid ka maailmaga12… Seega olid Vosstaniya väljaku kõrghoone astmelised risalitid ja lamedad pilastrid juba Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujates välja töötatud lahendused (joonised 1, 2). Pealegi pärineb piklik pilastristruktuur koos akendevaheliste medaljonidega 1900. aastate Chicago kooli arhitektuurist (joonised 3, 4)13… Kolomenskoje Taevaminemise kiriku lamestatud järjekorras ja siluetis omandab nõukogude arhitektuur ajastu jaoks ilusa ja vajaliku patriootliku mudeli.
Sõjajärgsete pilvelõhkujate loojad toetusid 1910–1930ndate ülemeredepartemangudele - Ameerika pilvelõhkujate stiilivalik oli äärmiselt lai ja prooviti töötada ka Moskvas. Kõik pilvelõhkujad ei sisaldanud uusvenelikke detaile. Neid iseloomustasid aga tornid, astmeline hoonete hierarhia ja kirikulisi viiekuppleid meenutav mitme elemendiga struktuur. Pealinna pilvelõhkujad on vastupidiselt art deco pilvelõhkujatele omandanud harmoonilise "templilaadse" struktuuri ja silueti14… Nagu oleksid need alguse saanud enne revolutsiooni (Moskva 800. aastapäeva rolli võiks täita Romanovite dünastia 300. aastapäev 1913. aastal).
Stiililiselt osutus Moskva kõrghoonete arhitektuur kõige lähemal neile esimestele ajaloolises stiilis Ameerika pilvelõhkujatele, mis oleksid olnud Venemaa arhitektuuri rivaalid, isegi kui poleks olnud kahte maailmasõda ja revolutsiooni ning selle arendamine edeneks globaalne tempo (joonised 5, 6)15… Ja ei tohiks kahelda kodumaiste kõrghoonete, Ameerika pilvelõhkujate analoogide ehitamise võimalustes, piisab, kui meenutada V. G. Šuhhovi geeniust, N. V. Vasiljevi ülemere karjääri16… Kuid enne revolutsiooni puudusid tingimused Chicago kooli saavutuste omandamiseks. Nii et Ljalevitši ja Štšuko suur order oli vaid väike, ümbritses D. Bernheimi hooneid. Selle revolutsioonieelse arhitektuuri ulatusliku mahajäämuse Chicago koolist sai NSV Liit päranduseks17… Sõjajärgsetes neovene stiilis Moskvas realiseeritud kõrghooneid ei toetanud kõrghoonete kõrvalhooned. Moskva tornid saavutasid kõrguse parameetrid peamiselt tornide tõttu, just nemad võimaldasid ületada Nõukogude tornide otseseid prototüüpe (joonised 7, 8)18.
Mitmest elemendist ja hierarhiast on saanud kõrghoonete eripära, kuid isegi rõhutatult traditsioonidele orienteeritud kõrghoonetes ei olnud enne revolutsiooni omaksvõetud autentsuse riiklikke motiive võimalik tuua. Lisaks lõpetamistele ei toetatud uusvene koode teistes fassaadielementides (nii et alumise tsooni rõdud, kaared ja roosted lahendati sageli “raamatulises” neopalladiaanluses). Stiilinäidend jäi pooleli. Ja see on 1930. - 1950. aastate ebajärjekindlus: ajalooliste mälestusmärkide massiline lammutamine viidi läbi samaaegselt "klassikalise pärandi valdamise" programmi väljakuulutamisega.
Uusklassikalised tehnikad kõrghoonetes ei domineeri (tellimuses kasutati ainult sissepääsuportikosid ja kõrvalhooneid), kuid art deco esteetika mõju oli kaudne alles pärast sõda (joon. 9, 10). Tundub, et sõjajärgne arhitektuur sisaldas märkimisväärset uusrenessansi komponenti, kuid (välja arvatud Žoltovski teostes) jäeti see detailide ja kompositsioonide vajalikust autentsusest ilma. Klassikalise tähestiku tüpiseerimise taustal eristas see hooneid uusvene stiilis, just neis oli nüüd tunda ehtsust ja uudsust (ennekõike viitab see Ya. B Belopolsky elamule). Lomonosovi avenüül ja söetööstuse ministeeriumi maja Mira avenüül (joonis 11)). Kõrghoonete arhitektuuris olid uusvenelikku kuvandit kujundavad detailid siiski minimaalsed.19… Ja kui sõjajärgset ajastut tervikuna iseloomustab kahe voolu - uusrenessansi ja uusvene stiili paralleelne areng, eeldas Moskva kõrghoonete stiil võimalust kombineerida erinevate traditsioonide tehnikaid üks hoone ehk teisisõnu oli eklektiline (ja jällegi oli see lähedal pilvelõhkujate arhitektuurile)20.
Moskva kõrghoonete dekoratiivne stiil ei olnud enam seotud art decoga. Eredamad New Yorgi kujutised 1920. – 30. Aastate algusest, fantaasia või askeet, olid juba kliendi konservatiivse maitse jaoks liiga avangardilised, geomeetrilised21… Ameerika art deco ei olnud piisavalt "templilaadne". Sõjajärgsed pilvelõhkujad loodi aga juba säästlikkuse ja isegi kiirustamise tingimustes.22… Nii eristus Kotelnicheskaya muldkorrusel asuv kõrghoone soodsalt ruumika suurejoonelise kolmetalalise kompositsiooniga, kuid plastiliselt jäi pilt vajalikust terviklikkusest ilma. Kuid sõjas üle elanud riigis on Moskva kõrghooned maksimaalsed, mis oli võimalik. Euroopas pole selliseid kõrghooneid püstitatud. Moskva kõrghoonetest on saanud sõjajärgse riigi taaselustamise sümbol, valmisolek teaduse ja tehnoloogia saavutamiseks ning köitmine kunstitraditsioonidele - riiklikele ja rahvusvahelistele (joonised 12, 13)23.
Moskva kõrghooned olid valitsuse algatatud tagasipöördumine historitsismi, mis võimaldas konkureerida revolutsioonieelse ja välismaise arhitektuuriga. Ja ehkki pilvelõhkujad ei pärinud maastike ja askeetluse habrast kunstilist tasakaalu, Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujatest leitud suuremahulisi ja siluetilahendusi, sai peamiseks peamiseks just tellimusarhitektuurist erinev art deco omapärane harmoonia 1930. ja 1950. aastate Nõukogude meistrite kunstiline rivaal ja ametlik inspiratsiooniallikas (näiliselt eklektiline, seda art deco harmooniat hoidis koos arhailine tektoonika). Ja just Art Deco piltidega töötades õnnestus Moskva kõrghoonete meistritel saavutada suurim edu.
Välisministeeriumi kõrghoonest sai ainus kujundlikult kindel ja samas lähedane art deco kujundus, Houstonis ja San Franciscos pilvelõhkuja arhitektuur ning neogooti vaimust läbi imbunud Fisheri hoone Detroitis. (Joonised 14, 15) 24 … Ja välisministeeriumi hoone, mis oli algselt projekteeritud tornita (st 130 m kõrguseni "Kremli" lahinguteni), langes kõrguselt kokku oma ülemeremaade25… Välisministeeriumi hoone kuulumisest art decole ei räägi mitte ainult uusgooti stiilis ribide ja uus-asteekide tektoonismi kombinatsioon, vaid ka astmeline pööning ja spetsiaalne kuhjamine, fantaasiageomeetriliste detailide hüpertroofia.26… Seetõttu ületas välisministeeriumi hoone arhitektuuri ilmekuses kõik prototüübid. Nii saab V. G. Gelfreikhist esimese nõukogude Art Deco versiooni näidise - V. G. nimelise raamatukogu - autor. VI Lenin ja viimane - välisministeeriumi hoone. 1930. aastatel töötasid nii Iofan kui ka Friedman selles stiilis (joonised 16, 17).
L. V. Rudnevi juhtimisel loodud kõrghoonetes näib sõjajärgne arhitektuur olevat kõige lähemal teatud oma stiili loomisele27… Moskva Riikliku Ülikooli peahoones ja Varssavi kultuuri- ja teaduspalees tõlgiti art deco kujundus universaalsesse klassikakeelde (historitsism). 1920. aastatel pakkusid Corbet ja Ferris sarnase pildi kõrghoonest - mis oli riietatud orderisse (nagu New Yorgi linnavolikogu hoones), kuid mis loodi Saarineni art deco tektoonika põhjal (joonis 18- 20)28… Nad unistasid nii ruudust kui ka romantilisest kaugusest tornide vahel, kuid need ideed jäid paberile. Ilma ruuduta on kõrghoone kadunud - võib-olla oli see nõukogude arhitektide peamine järeldus pärast USA-reise.29… Ja seetõttu tarniti kõik Moskva seitse kõrghoonet laitmatult30… Nii et erinevate traditsioonide sümbioos - bensiinieelse Venemaa motiivid ja uusgooti stiilis ribid, neoarhailiselt järele andvad ja uusklassikalised elemendid, mis juba osaliselt kehastuvad Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujates, moodustasid sõjajärgsete kõrghoonete stiili.
Moskva kõrghooned erinevad silmatorkavalt USA pilvelõhkujatest oma arvu ja stiili, linnaplaneerimise rolli ja ülekaaluga väljakul ning ka tornide olemasolust, kus tavaliselt puudub ratsionaalselt kujundatud Ameerika torn. Moskva kõrghooned erinevad ülerahvastatud kitsast ristlõikega pilvelõhkujatest nende hoonete võimsa vundamendi ja mis kõige tähtsam - silueti harmoonia ja apellatsiooniga neoarhailisele tektoonile. 1920. ja 1930. aastatel unistasid Ameerika Ühendriikide arhitektid selliste kujutiste kehastamisest, kuid ainult Moskvas ületab Moskva Riikliku Ülikooli hierarhiline koosseis mitu korda selle prototüübi - Angkor Wati templikompleksi ja seetõttu saab sellest ainulaadne arhitektuuriline nähtus maailma kontekstis.
1 Mitmed publikatsioonid on pühendatud näiteks Moskva kõrghoonete ja Ameerika pilvelõhkujate võrdlemisele: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Ribbed style" - inglise keelest. "Ribbed" - kaetud flöötide, ribidega (seda määratlust kasutatakse inglise kirjanduses art deco ajastu pilvelõhkujate kirjeldamiseks). Esimesed näited "soonikustiilist" ilmuvad Euroopas juba 1910. aastatel - need on M. Bergi, G. Pelzigi, P. V. Jansen-Klint. Sajandi saali soonikkoes teleskooparhitektuuri 1926. aastal pöördus New Yorgi Metropolitan Opera hoone projekti autor J. Urban 1927. aastal - hoone ehitamise konkursil osaleja E. Saarinen. Rahvasteliit Genfis. 1929. aastal kavandab I. G. Langbard sarnase ribilise teleskooparhitektuuri abil Kharkovis teatrit, alates 1932. aastast - BM Iofani Nõukogude palee (Nõukogude palee 1933).
3 Nõukogude paleeks valitud ja Minski teatri arhitektuuris (1934) rakendatud “sooneline stiil” oli aga juba 1940. – 1950.
4 Nõukogude arhitektuuri kaalumine 1932-1955. oli pühendatud NIITAG RAASNi 2007. aastal toimunud konverentsile "Stalinistlik impeerium". Selle materjalid ilmusid artiklite kogumikus (Stalinistliku ajastu arhitektuur 2010). Üldist mõistet "Stalinistlik impeerium" kasutas Venemaa ajaloo- ja arhitektuuriteaduse patriarh, akad., Arch. S. O. Khan-Magomedov määrama Nõukogude arhitektuuri põhisuuna 1930. aastate alguses - 1950. aastate keskel.
5 Nii inspireeris suurejooneline W-kujuline Hiltoni hotell Chicagos (1927) Zaryadye NKTP ehitamise konkursil (1935) osalejaid, V. A. Štšuko ja L. M. Bezverkhny projekte. Samal ajal tugevdas 1930. aastate realiseerimata projektide ambitsioonikus sõjajärgse arhitektuuri otsustavust lõpuks Ameerikale "järele jõuda ja sellest mööda minna". Seetõttu ei omanud Ya. B. Belopolsky elamu Lomonosovsky prospektil (1953) mitte ainult inglise lossiarhitektuuri romantilisust, vaid vastas ka W-kujulisele, mis oli kaunistatud ainult New Yorgi Tudor City ülemises tsoonis. (1927) tõlgiti Moskvas valgete detailidega tellisseina esteetika Narõškini stiili keelde.
6 Niisiis saab Pariisi näituse (võistlus 1935–1936) NSV Liidu paviljoni aluseks Rockefelleri keskuse dünaamiline plaat (1932), NKTP projektis (1936) pöördub Iofan teise R-i New Yorgi loomingu poole. Hood - McGraw Hilli hoone (1931). NKTP hoone (1934) võistluskujunduse kallal töötanud Friedman sai inspiratsiooni kahest naabruses asunud Chicago pilvelõhkujast - One La Salle Building (1929) ja Foreman Building (1930). Chicagos asuv Riverside Plaza hoone mõjutas D. N. Tšetšulini loomingut, Aerofloti keskmaja (1934) ja Moskvas RSFSRi Nõukogude Maja (1965–1979) kujundust.
7 1934. aasta veebruaris saab Nõukogude palee versioon kolmetasandilise teleskoopmahu kujul lõpliku kuju. Nõukogude palee kõrgus pidi olema 415 m ja sellest sai Nõukogude arhitektuurivõistluse kulminatsioon Ameerika Ühendriikidega - 1931. aastal lõpetati New Yorgis 381 m kõrguse Empire State Building'i ehitamine (Eigel 1978: 98).
8 Juba 1938. aastal anti välja SM Ezeinsteini film "Aleksander Nevski".
9 Kesk-Aasia ja Kaukaasia vabariikide paviljonides kasutati rahvustraditsioonide võtteid. Kuid paljudes teistes üleliidulise põllumajandusnäituse hoonetes 1939. aastalMärgatav pole mitte ainult art deco esteetika mõju (tänu bareljeeffriisidele), vaid otsesed paralleelid Pariisis 1925., 1931., 1937. aastal toimunud näituste arhitektuuriga (eriti on see märgatav mausoleumi paviljoni arhitektuuris. "Glavmyaso", arhitekt F. Ya. Belostotskaya). Veelgi enam, põhipaviljon (arhitektid V. A. Štšuko ja V. G. Gelfreikh), Moskva, Tula ja Rjazani oblasti paviljon (arhitekt D. N. Tšetšulin) ja Volga regiooni paviljon (arhitektid S. B. Znamensky, AG Kolesnitšenko) pärivad Rockefelleri keskuse dünaamiline plaat. Ukraina NSV paviljon (arhitektid A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) tehti „soonikkoes”. Tegelikult toimis art deco esteetika paralleelselt rahvustraditsioonidega ja moodustas üleliidulise põllumajandusnäituse aluse 1939. aastal.
10 1939. aastal New Yorgis toimunud rahvusvahelisel näitusel NSV Liidu paviljoni kavandamisel tegi KS Alabyan ettepaneku ühendada siluetiga (Nõukogude palee stiilis) trummel ja uusvene torn (Exhibition Ensambles 2006: 380)..
11 1930. aastate esimesel poolel töötasid P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov ja L. M. Polyakov I. A. Fomini juhendamisel Moskva linnavolikogu nr 3 arhitektuuri- ja disainitöökojas.
12 Ja need pole mitte ainult USA pilvelõhkujad, vaid keskaegse Euroopa kujutised, Norwichi katedraali gooti torni motiiv Vosstaniya väljaku pilvelõhkuja siluetis, Milano Sforza lossi peatorni proportsioonid pilvelõhkuja fassaadi kompositsioonis Punase värava juures.
13 1930. aastate aluste ja pealinnadeta kanelliseeritud pilastrid (nagu A. Ya. Langmani STO (1934) Moskva majas või New Yorgis asuvas Lefkowitzi hoones, arhitekt W. Hogard (1928)) ilmusid esmakordselt Hoffmani teostes aastal. 1910. aastad - paviljon Roomas (1910), Villa Primavesi Viinis (1913) ja paviljon Kölnis (1914). 1930. aastate antajärjekord ulatub tagasi 1910. aastate uuendustesse - ristkülikukujuline Tessenovi (tantsusaal Helleraus 1910), Hoffmani (Stocleti palee (1905) ja Rooma paviljon (1910)) ristkülikukujuline tellimus. 1910. aastate uuendused, lamedad pilastrid ja anta tellimus kiideti tellija heaks Nõukogude Art Deco varases meistriteoses - raamatukogu hoones. V. I. Lenin (1928). Selle külgfassaad kajastas samadel aastatel loodud Washingtoni Shakespeare'i raamatukogu (1929) arhitektuuri, Shchuko loomingu sissepääsuporttuur oli stiililiselt lähedane teisele F. Creti teosele - föderaalreservi hoonele (1935).
14 Moskva kõrghoonete "templilaadne" olemus on viidatud (Sedov 2006).
15 Nii märkavad paljude autorite mõju New Yorgi linnahalli (40 korrust, 177 m, 1909) mõju. See määras suuresti nii Moskva Riikliku Ülikooli peahoone valmimise väljanägemise kui ka Kotelnicheskaya muldkeha hoone kavandatava x-kuju. (26 korrust, 176 m) ja Vosstanija väljaku kõrghoone fassaadi kolme risali kompositsioon.
16 Niisiis täitis Vasiliev 1920. ja 1930. aastate vahetusel mitme pilvelõhkuja perspektiivi, mille valmistasid ettevõtted, kus ta töötas joonestaja-visualiseerijana, eelkõige uusklassikaline New Yorgi keskhoone (Warren ja Wetmore firma, 1927) ja 500 maja Viiendal avenüül, mis on juba kujundatud askeetlikus Art Decos (Shreve, Lam ja Harmon, 1930) New Yorgis, samuti Alfred Smithi hoones Albanys (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С 294, 299, 341).
17 1930. – 1950. Aastate Nõukogude arhitektuur suutis Florentine palazzo mõõtmetes hakkama saada, kuid ei töötanud Chicago kooli korruste arvuga. Nii et korrusmajade ehitamine kogu oma karjääri vältel läks D. Bernheim aastatel 1890–1900 Manadnocki hoonest (16. korrus, 1891) ja Fisheri hoonest (20. korrus, 1895) Chicagost kuulsasse Flatironi New Yorgis (22. kuupäev). korrus, 1902) ja suurejooneline Oliveri hoone Pittsburghis (25. korrus, 1908).
18 Algselt ilma tornideta (välisministeeriumi hooned ja Krasnje Vorota lähedal asuva väljaku hooned, samuti kaudselt Moskva Riikliku Ülikooli ja Vosstanija väljaku hooned) kavandatud Moskva pilvelõhkujad olid art decole lähemal nende sünnitanud esteetika. Kuid need viidi läbi maksimaalse kõrguse karakteristikaga, tugevdades nende kujutises riiklikke, tagasiulatuvaid jooni. Näiteks Leningradskaja hotell (17. korrus, 136m) on kõrgem kui New Yorgi Panellenic Tower (28. korrus, 88m), Vosstanija väljakul asuv kõrghoone (24. korrus, 156m) on kõrgem kui Alfred Smithi hoone Albany (34 korrus, 118 m) ja Greybari hoone New Yorgis (30 korrus, 107 m), välisministeeriumi hoone (27 korrus, 172 m) Detroitis Fisheri hoone kohal (30 korrus, 130 m), hotell Ukraina (34 korrust, 206 m) Chicagos Palmolive hoone kohal (37 korrust, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Need on dekoratiivsed elemendid Moskva Kremli Spassky väravast Punase värava lähedal asuvas pilvelõhkujas, Kremli müüri latid välisministeeriumi hoones, Püha Basiiliku katedraali kolmnurkne piklik fronton ja aastal asuva Kaasani Syuyumbike torni telk. pilvelõhkuja Vosstanija väljakul, Moskva Kremli tsaaritorni motiivid ja Krutitski sisehoovi topeltkaar Moskva Riikliku Ülikooli peahoonete fassaadil.
20 Ameerika Ühendriikides tekkis art deco stiili õitseaeg ja kõrghoonete ehituse tipp 1920. - 1930. aastate vahetusel ja see oli mitme suundumuse lehvikukujuline arenguperiood. Neoklassikaline, uusgooti, avangardne, neoarhailine või fantaasiageomeetriline komponent võiks teoses domineerida või moodustada sama huvitava “interstyle” sulanduse. Pealegi olid kõik need 1920. – 30. Aastate vahetuse arhitektuurisuundumused Ameerika linnades võrdselt esindatud. Meistrid, nagu ka nende eklektilise ajastu kolleegid, ei piirdunud ainult ühe stiiliga töötamisega.
21 Sõjajärgsete pilvelõhkujate arhitektuur osutus poole sajandi taguse kunstimoodi, skulptuuride kaunistamise realismi poole, mis lükkas tagasi 1920. ja 1930. aastate uuendused. Näiteks saate hotelli Leningradskaja luksusliku fuajee arhitektuuris tabada Manhattani madalama osa esimeste pilvelõhkujate, Ameerika Shurety hoone (1894) interjööri jooni. Üks viimaseid Moskva interjööre, millel oli selgelt art deco tunnused, oli Elektrozavodskaya metroojaam (mille algatasid V. A. Štšuko koos V. G. Gelfreikhi ja I. Ye. Rožiniga, see avati 1944. aastal), oma dekoratiivses kujunduses tipptasemel tõmblukud meenutas New Yorgi Chenini hoone (1927) kuulsaid fuajeevõreid.
22 Ameerika pilvelõhkujad 1920. ja 1930. aastate vahetusel ei näinud enam kõrghoone täielikku kaunistamist. Selle põhjuseks oli mitu põhjust: visuaalne väsimus dekoratsioonide rohkusest esimeste pilvelõhkujate fassaadidel ja mõõdukus (st tuginemine üksikutele sõlmedele ja aktsentidele (sissepääsupiirkond ja valmidus), samuti järk-järgult suurenenud kokkuhoid pärast 1929. aasta kriisi ja avangardistlike ideede kasvavat moodi (näiteks R. Hoodi New Yorgi pilvelõhkujate fassaadid - Daily News Building, 1929 ja McGraw Hill Building, 1931) on peaaegu ilma sisustuseta.
23 Märkides Moskva pilvelõhkujate eripärana mitme elemendi ja hierarhilisust, tuleb tunnistada, et sellised olid ka Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujad. Nendeks on näiteks kolme rizaliidi tsiviilooperi hoone Chicagos (1929) ja Astoria hotell New Yorgis (1929), samuti Ameerika art deco meistriteos - Buffalo linnahall (1932).
24 Fisheri hoone (130 m, 1928) looja oli Detroiti arhitektuuri juht Albert Kahn, kes kutsuti 1930. aastatel NSV Liitu industrialiseerimisprojektidega tegelema (Meerovich 2009).
25 Jutt on San Franciscos asuvast Russ-hoonest (127 m, 1927), samuti Houstonis asuvast Pärsia lahe hoone pilvelõhkujast (130 m, 1929), mis täpselt kordab Saarineni projekti uusgooti kroonika "Chicago Tribune" jaoks.
26 Rõhutades järjekorda ja samal ajal ka tornide rahvuslikku kuvandit, kasutasid Moskva pilvelõhkujate arhitektid astmeliste art deco pööningute asemel (mis võimaldas täpselt simuleerida pilvelõhkujate hõrenemist) Taevaminemise kiriku lamestatud karniise. Kolomenskoje. Ja ainus kõrghoone, kus ei kasutatud karniise, vaid pööninguid, oli Gelfreichi loomine.
27 Tundub, et E. Rothi New Yorgi teoste mõju on jälgitav L. V. Rudnevi loomingus. Niisiis, Moskva Riikliku Ülikooli kõrghoone osa siluett meenutab pilvelõhkujat "Oliver Cromwell" (1927), vaatega Beresfordi (1929) ja San Remo (1929) keskpargile, võiks vastavalt paljastada mitme torniga ja torni valmimine klassikalise rotundiga (see on ka linnavolikogu hoone otsus 1909). Moskva Riikliku Ülikooli peahoone ületab aga monumentaalsuse ja linnaplaneerimise rolli osas E. Rothi uusklassikalisi pilvelõhkujaid, arvestades kasutatavate ühenduste keerukust.
28 Aastal 1925 g. Corbet ja Ferris koostasid kaks lõplikku pilvelõhkuja visandit, võttes arvesse tsoneerimisseadust, ja mõlemad mõjutasid art deco ja uusklassitsismis 30 aastat hiljem Moskva kõrghooneid. Nii olid Moskva Riikliku Ülikooli peahoone külgmised risalitid hämmastava romantismiga läbi imbunud kirikud vastus Corbeti uusklassitsistlikule versioonile (see projekt inspireeris Fridmanit ka Zaryadye NKTP hoone kompositsiooni loomisel, 1936). Saarineni stiilis kujundatud Ferrisest ribitud kolme rizaliidiga versioon sai üheks tõenäoliseks välisministeeriumi hoone prototüübiks (Stern 1994: 509, 511).
29 1947. aastal väljendas seda seisukohta BM Iofan oma artiklis “Mitmekorruseliste hoonete ehitamise arhitektuuriprobleemid” (Iofan 1975: 234–235).
30 Ansambel loodi Nõukogude arhitektuuri (eriti sõjajärgse) eripära ja selle linnaplaneerimise idee apoteoosiks said pilvelõhkujad. Kuid just linna tasandil ei saanud see plaan täieõiguslikku kehastust - uued kvartalid hajutati. Ja seetõttu, mitte riigi, vaid eraalgatuse loodud New Yorg on oma kaootilises arengus paradoksaalselt lähedal Moskva killustatusele 1930. – 1950.
Kirjandus
1. Stalinismiajastu arhitektuur 2010 - Stalinismiajastu arhitektuur: ajaloolise mõistmise kogemus / Koost. ja otv. toim. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Stiil "Võit" 1940–1950ndate dekoratiiv- ja ilukunstis: määratluste probleemist Nõukogude Stalini ajastu kunstis // Stalini ajastu arhitektuur: ajaloolise mõistmise kogemus. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Näituseansamblid 2006 - NSV Liidu näituseansamblid 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Nõukogude palee 1933 - NSV Liidu Nõukogude palee. Üleliiduline võistlus. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. New Yorgi pilvelõhkujad kui "Stalini pilvelõhkujate" prototüübid / Comp. ja otv. toim. Yu. L. Kosenkova // Stalinliku ajastu arhitektuur: ajaloolise mõistmise kogemus. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Mitmekorruseliste hoonete ehitamise arhitektuuriprobleemid // Nõukogude arhitektuuri meistrid arhitektuuril. T. 2. M.: Kunst, 1975. Lk 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Moodsast modernismini. Peterburi: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn Nõukogude industrialiseerimise ajaloos // Projekt Baikal. Nr 20. 2009. lk 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Kõrghoonete ehitamine Moskvas. M.: Riiklik ehituse ja arhitektuuri kirjanduse kirjastus, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Hilisstalinismi kõrghooned // Project Classic. Nr 13, 2006. Lk 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskva: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Soome-Ameerika arhitekt ja koolitaja. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Arhitektuur ja urbanism kahe maailmasõja vahel. New York: Rizzoli, 1994.
annotatsioon
Moskva kõrghooned, nagu ka Nõukogude palee, mille on välja töötanud maailma kõrghoone rekordiomanik, kehastasid võistlusvaimu Ameerika Ühendriikide arhitektuuriliste saavutustega. Ja just seetõttu kavandati kõrghoonete fassaaditehnikad konkureerima mitte ainult rahvuspärandiga, vaid ka maailmapärandiga. New Yorgi ja Chicago kõrghooned ei suutnud inspireerida. Moskva pilvelõhkujate loojad, tuginedes Ameerika tornide kogemustele, peamiselt historitsismis, püüdsid luua midagi uut, ainulaadset maailma kontekstis ja said sellega hakkama. Vosstaniya väljaku kõrghoone astmelised risalitid ja lamedad pilastrid olid juba Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujates välja töötatud lahendused. Sõjajärgne arhitektuur omandab aga kauni ja vajaliku isamaalise mudeli Kolomenskoje Taevaminemise kiriku järjekorras ja langeva silueti. Niisiis moodustasid erinevate traditsioonide sümbioos: bensiinieelse Venemaa motiivid ja uusklassikalised elemendid, aga ka 1920. – 1930. Aastate pilvelõhkujate soonilisus ja järeleandlikkus, sõjajärgsete kõrghoonete stiili.
