Expo 2015 Venemaad esindav paviljon asub maailmanäituse pooleteise kilomeetri telje idaosas, mida korraldajad nimetasid antiigivaimus decumanuseks. See on üsna kaugel, umbes pooletunnise jalutuskäigu kaugusel peasissekäigust, peamise näituseala taga. Läheduses on aga Jaapani, Türgi ja Ameerika Ühendriikide paviljonid ning kohtade jagamine territooriumil toimus ilmselt loteriimeetodil - nende omavahelisest kokkuleppest ei saa lugeda ühtegi loogikat, välja arvatud juhuslik. Rahvuslike paviljonide sektsioonid on tihedalt piki peatelge pakitud ja lõigatud kolmel erineval viisil. Keskmised padjad - kitsad triibud; suuremad alad sarnanevad plaanilt P-tähega: kitsas jalg ulatub kuni decumanuseni ja sügavusele on viidatud lai mugav ristkülik; peatänava küljelt nikerdatud nurk moodustab kõrvalasuva paviljoni jaoks veel ühe väikese ala. Venemaa paviljoni asukoht on suur, P-kujulise plaaniga. Sergei Tšobani, Aleksei Iljini ja Marina Kuznetskaja projekt valiti välja kinnisel kvalifikatsioonietapil, mille pidas 2014. aasta veebruaris Venemaa sektsiooni korralduskomitee. Sergei Chobani sõnul dikteerib selle tulemuse muu hulgas rahvarohkete hoonete tingimustes õige kõrgeaktsendi õige valik, piiratud vaatenurgad ja ranged kõrguseeskirjad. Võidu jaoks osutus aga vähemtähtsaks see, et KÕNE suutis pakkuda ereda, äratuntava köite, mis arendab Nõukogude ja Venemaa hoonete traditsioone möödunud aastate maailmanäitustel ja mis on samuti oluline, viiakse ellu lühike aeg piiratud eelarvega.
Niisiis, näituse tihedalt lõigatud põhiplaan esitas arhitektidele raske ülesande: kuidas muuta sissepääs märgatavaks, kui see jääb peatänava poole ainult kitsa ninaga? Näitusel on sellele küsimusele palju vastuseid: kaldteed, vaatamisväärsused, labürindiaiad … Sergei Chobani pakutud variant on üks arhitektuurilisemaid, selle paviljon allub rafineeritud plastilisele žestile: pikk, peaaegu äärmuslik proportsioonide visiir, mille kergelt kumera peeglivoodriga terav nina lendab hõlpsalt üle puuga sillutatud kitsa ala, meelitades külastajaid vormi terviklikkuse ja pildi selgusega, mis on eriti atraktiivne ümbritsevate valitsevate keeruliste lahenduste taustal. Millegipärast eelistasid paljud teised paviljonid sissepääsu varjata, paigutades selle mõnda ebatavalisse kohta: küljele, taha või isegi labürindiga "kaitsma", mis muutis näituse keeruliseks pika läbisõiduna, mis ei võimalda alati lõbustama külastajat. Vene paviljon on üks erandeid, siin pole sissepääs mitte ainult ilmne, vaid ka peamiseks arhitektuuriliseks vaatamisväärsuseks. Autorid rõhutavad eriti: peeglist on mugav selfit teha - ja tõepoolest, juba avapäeval möödus vähesest vihasest vihmast hoolimata vähe inimesi, kõik kõndisid huviga puidust platvormil, viskasid pead tagasi, ja jah - pildistas hiigelpeeglis.
Pean ütlema, et peegelpinnad on üks Sergei Tchobani ja SPEECH-i arhitektide lemmikteemasid üldiselt. Piisab sellest, kui mäletate
NHow hotell Berliinis või Vene paviljon 2012. aasta Veneetsia biennaalil, kus panteonilaadne kuppel peegeldas ennast, asetades vaataja kujuteldava sfääri keskmesse. Nüüd Milano ülikooli renessansiaegsetes sisehoovides toimub ajakirja Interni näitus, kus Sergei Tšobani, Sergei Kuznetsovi ja Agnia Sterligova Livingi joone installatsioon võtab seal keskse koha - see on ka täielikult peegeldatud, nii palju et kohati lihtsalt lahustub keskkonnas.
Lendava sujuvalt kaarduva visiiri alust toetavad neli ümmargust peegliga kolonni läbipaistva klaasist eesruumi sees: õhukesed klaasplaadid muudavad paviljoni sissepääsuosa läbi ja läbi suurepäraselt nähtavaks. Tundub, et konsool lebab klaasil. Pildi lõpetab puitlamellide varjutamine, jätkates visiiri joont visuaalselt seal, kus seda tegelikult pole - näituse põhiosa mahu fassaadidel, mis on tehtud vastupidiselt läbipaistvale eesruumile mustaks klaas. Visiir kasvab visuaalselt mahust välja ja see muudab selle väga pikaks - idee avaldub kõige paremini edelast vaadatuna: vaatepunkt, mida Sergei Tchoban nimetab peamiseks, asub peavoolu voolul. külastajad ja enamik vaatajaid kuidagi seda nurka ei läbi.
Must maht, milles asub tegelik ekspositsioon, püstitatakse saidi sügavusele ja laieneb selle kontuure järgides itta. Selle ülemine osa on lõigatud igast küljest puidust liistudega, mida Sergei Tšobani plaani kohaselt tuleks käsitleda kui viidet traditsioonilisele vene ehitusmaterjalile. Sarnaseid ribisid kasutatakse klaasist fuajee ovaalse vastuvõtulaua kärpimiseks. Puitu pole aga nii palju ja see varjab klaasmetallide mahtusid vaid pisut.
SPEECH büroo töötas välja paviljoni arhitektuuri ja vestibüülis asuva vastuvõtulaua. Ekspositsioon pealkirjaga “Kasvamine maailma hüvanguks. Tuleviku kasvatamine,”tegi teine meeskond. Kohe pärast sissepääsu fuajees tervitab külastajaid Vinogradov-Dubossarsky maal "Rukis", seejärel on läbipaistva fuajee taga pime. Esimeses saalis on seinad kaetud taimede kujutistega Vavilovi loodud kultuurtaimede seemnekogust ja teises saalis on perioodiline tabel, mis on segatud lugudega toitumiseks väärtuslikest elementidest. Näituse kontseptsioon põhines Juri Avakumovi pakutud retseptikataloogi ideel, kuid see muudeti hiljem. Retseptiraamat ilmus aga spetsiaalselt Expo jaoks. Esimeses saalis tervitab külastajaid destilleerimiskuubi helendav mudel, kuid neid kostitatakse karastusjookidega; teises viiakse läbi toidu degusteerimine; taga on restoran. Esimese korruse saalid mööda perimeetrit mööduvad keskosas asuvatest tehnoruumidest ja kõik koos näevad välja nagu stiliseeritud R-tähega arhitektid, on peagi külastajatele avatud.
Naastes visiiri juurde: konsooli peegelpind peegeldab mitte ainult paviljoni ees oleval platsil end pildistavaid inimesi, vaid ka klaasist vestibüüli ja eksitab isegi eemalt: tundub, et fuajee koos suurte tähtedega "Venemaa", mis on kirjutatud sissepääsu kohale, jätkub ülespoole, kaardudes visiiri pinnale ja sinna siseneb kaks korda rohkem inimesi, sissepääsu juures moodustub mingi lehter - alles paari sekundi pärast illusioon hajub ja hakkate mõistma, kus on tegelikkus ja kus peegeldus. See on ka idee osa ja erinevalt paljudest teistest peegliatraktsioonidest, mis on sageli peidetud Expo paviljonide sisse, tuuakse siin välja peamine süžee. Arhitektuurist on saanud ekspositsiooni märgatav osa, pealegi võtab see omal moel kokku Venemaa paljude aastate osalemise varasematel maailmanäitustel, pöördudes ajalooliste paviljonide poole ja võttes kokku neile omase tehnika.
Muidugi küsisin kõigepealt Sergei Tšobanilt, miks on tema projekt nii sarnane
Mihhail Posohhini Montreali paviljon EXPO'67 - sarnasus on ilmne ja siin-seal asetatakse klaasmahule pikk lendav varikatus, rõhutades katusejoone levitatsiooni mõju. Vastuseks soovitas arhitekt meenutada laiemat ajaloolist konteksti. Tchobani sõnul on Montreali paviljon lihtsalt kõige üldisema trendi esindaja, mis seob maailmanäitustel mitmeid teisi Nõukogude paviljone. Eelkõige meenutas Sergei Tšoban projekti, mille Konstantin Melnikov 1962. aastal joonistas 1964. aasta New Yorgi maailmanäituse jaoks (projekt jäi paberile, NSV Liit näitusel ei osalenud). Versioonid Montreali paviljoni ühendamisest Melnikovi realiseerimata projektiga on juba välja kuulutatud (vt näiteks siit).
Konstantin Melnikovi NSV Liidu paviljoni projekt New Yorgis EXPO-l. 1962. Allikas: flickr / pulkuz; kinnistada
Konstantin Melnikovi NSV Liidu paviljoni projekt New Yorgis EXPO-l. 1962. Allikas: flickr / pulkuz; kinnistada
Milline on Nõukogude paviljonide järjestus maailmanäitustel, saate teada saidi archspeech hiljuti tehtud ülevaatest. Mõned neist on tõepoolest allutatud impulssile "edasi ja üles", näiteks "Töötaja ja kolhoosinaine"; teised on pompoossemad, kuid nad lendavad ka kuhugi, võib-olla kosmosesse. Lennuteema ei piirdu ainult maailmanäitustega - kosmosevallutajate monumendi titaannool pole vähem energiline.
Teisisõnu, Sergei Tšobani projekt mitte ainult ei jätka Montreali paviljonist tuntud joont, vaid taastab teatud määral ka ajaloolise õigluse, pöördudes tagasi mitte ainult Mihhail Posohhini, vaid ka Konstantin Melnikovi juurde. On uudishimulik, et Melnikov kavatses oma paviljoni realiseerida „võimaluste piiril“- ja peaaegu samade sõnadega räägib Sergei Tšoban visiirist, mida nüüd Milanos ehitatakse. Konsooli pikendus on kolmkümmend meetrit, mis on selle disaini jaoks maksimaalne võimalik. Kõrgeimas punktis on tõus seitseteist, mis on viis meetrit kõrgem peahoone kõrgusest, kui näitusele on kehtestatud kaksteist meetrit kõrguspiiranguid. Pealegi sai Sergei Tšobani sõnul konsooli tõstmine alata alles väljaspool põhimahtu, klaasist eesruumis.
On tunne, et arhitekt püüab teemat täielikult ammendada, arendada seda tehniliste ja emotsionaalsete võimaluste piirini. Milano paviljon on intiimsem kui monumentaalne Montreal, kuid selle pikk ja kitsas konsool tõuseb energilisemalt ning peegel võimendab efekti, andes arhitektuurilisele lahendusele näitusinstallatsiooni teatraalsuse. Mulje on tõepoolest lähemal Melnikovi visandile, kus konsool on suunatud tähtedele nii visuaalselt kui ka sümboolselt - sellele joonistatakse isegi midagi kosmilist ning projekti kirjeldus kuuekümnendate parimate traditsioonide kohaselt räägib "varjatud" taevamehaanika jõud. " Meenutades nii esimest satelliiti kui ka vaimustust renessansi arhitektide tähistaevast - sodiaagilisest, astroloogilisest - ja teaduslikust, astronoomilisest - impeeriumistiilist. Ja siin jõuame võib-olla süžee sisuni: Sergei Tšobani peeglikonsool paneb meid silmi taeva poole tõstma - selleks, et end seal näha. Selles on midagi erilist. Kuid teisest küljest, mis vahet sellel on, miks me - kuigi aeg-ajalt - vaatasime taevasse? Las see olla nüüd selfie. See on juba hea, et nad silmad üles tõstsid.
