Art Deco Stiili Päritolu Ja Esimesed Näited Ameerika Ühendriikides

Art Deco Stiili Päritolu Ja Esimesed Näited Ameerika Ühendriikides
Art Deco Stiili Päritolu Ja Esimesed Näited Ameerika Ühendriikides

Video: Art Deco Stiili Päritolu Ja Esimesed Näited Ameerika Ühendriikides

Video: Art Deco Stiili Päritolu Ja Esimesed Näited Ameerika Ühendriikides
Video: Nude... si muore - Film Completo ITA 2024, Märts
Anonim

Esmakordselt avaldati kogumikus: Dekoratiivkunst ja subjekt-ruumiline keskkond. MGHPA bülletään. Number 3. 1. osa Moskva, 2020 lk. 21-31. Autori nõusolek. Ameerika Ühendriikide art deco stiili õitseaeg saabus 1920. ja 1930. aastate vahetusel. ja selle kujunemist mõjutasid paljud nii ajaloolised kui ka asjakohased allikad. Kõige olulisem nende hulgas oli nn. Pariisis 28. aprillil 1925 avatud "Dekoratiivse kunsti ja kunstitööstuse rahvusvahelise näituse" kuulsates paviljonides kehastatud "1925. aasta stiil". Lisaks kunstilistele ja tektoonilistele kontseptsioonidele oli ka kujunes välja tänu linnaplaneerimisele ja seaduslikele piirangutele.

1916. aasta New Yorgi tsoneerimisseadus, mis piiras äsja püstitatud hooned astmelise siluetiga, oli pilvelõhkujate stiili kujundamisel määrav. [1] 1922. aastal avaldasid H. Corbett ja H. Ferris torni kavandi, võttes arvesse tema nõudeid. Ja sellest hetkest alates hakatakse neoarhailist keskaegset kujundlikkust tajuma kui kunstiliselt väärtuslikku ideed. Nii määras 1916. aasta tsoneerimisseadus, ükskõikselt kõrghoone stiiliomaduste suhtes, tornide tektoonilise hõrenemise ülimalt kunstilise efekti, moodustas uus-asteekide järeleandmise ja Ameerika linnade uusgooti stiilis silueti.

suumimine
suumimine

1920. ja 1930. aastatel asendas kanjoni esteetika tänavate ja hoonete traditsioonilised proportsioonid klassikaliste karniisidega. Chicagos, uue stiili väljatöötamise teises keskuses, ajavahemikul 1927–1930. Holabert & Ruth, aga ka Graham, Anderson, Probst ja White ehitavad neoarhailises Mesoamerican Art Decos igaüks viis astmelist pilvelõhkujat. Monumentaalsed, mis paiknevad üksteise vastas, olid mõeldud võistlema 1900-1910ndate uusklassitsismi saavutustega ja omavahel. Nad ei saanud imetlemata jätta ja nii püüdsid 1930. aastate nõukogude arhitektid tööd teha. Pealegi leidis art deco uusarhitektuur Ameerika Ühendriikidest veel ühe riikliku inspiratsiooniallika - New Yorgis asunud R. Walkeri tellisetornid läksid tagasi Monument Valley kaljude hiilgava esteetika juurde (näiteks Western Unioni hoone 1930 ja AT Tee pikamaaehitis, 1932). Astunud ja bareljeefidega kaetud Art Deco tornid tundusid olevat asteekide ja maiade looming, mis taevasse tõusis. [2]

suumimine
suumimine

Art Deco stiil ilmus 1910. – 1930. Aastatel kompositsioonilise ja plastilise alternatiivina uusklassitsismile (historitsism). Seega on USA art deco iseloomulikuks tunnuseks dekoratiivsuse vähesus, tasasus, haruldaste dekoratiivsete aktsentide terav suuremahuline ja plastiline kontrast ning torni suurejooneline ja rangelt lahendatud põhiosa. Sarnaselt Louis Sullivani töödega olid ka pilvelõhkujate sissepääsuportaalid luksuslikud, kuid intiimsed. Art Deco meistrid ei suurendanud arhailisi motiive, näiteks oli tegemist suurejoonelise, "asustatud" iidse püramiidi kuvandiga ja selle kehastuse skaala piiriga. Suurtes kõrgustes loodud art deco stiilis bareljeefid erinesid radikaalselt historitsismi plastilisest hiilgusest. Need olid tahtlikult lamestatud miniatuursed detailid, mis tundusid muuseumist tänavale kukkunud, muutmata nende suurust.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
suumimine
suumimine
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
suumimine
suumimine

Art Deco plast oli äärmiselt mitmekesine - see võis olla kas terav, geomeetriline või tahtlikult ümardatud, "paistes" või aerodünaamiline, loodud nn esteetikas. sujuvamaks. Kreeka-Rooma kaanoni tagasi lükates lubas art deco autoritel näidata oma kujutlusvõimet ja eruditsiooni. Nii on moes näiteks spetsiaalne pehmendatud vormitõlgendus, mis ulatub tagasi budistliku ja Vana-Egiptuse skulptuuri plastilisusse. Teravustamine, siluettide geomeetriseerimine ja detailide joonistamine muutusid 1920. – 1930. Aastate teiseks vastupidiseks moeks. Pole juhus, et selle loomise aastatel sai 1920. – 1930. Aastate stiil nimed "siksak-modern", "jazz-modern" jms, rõhutades Art Deco kubistlikku alust. Geomeetria, konventsionaalsus saab iseloomulikuks erinevuseks art deco ja uusklassitsismi vahel, mis on sama ilmne kui erinevused Vana-Kreeka skulptuurikaanoni ja Mesoamerica bareljeefide vahel. [3]

Nii võiks pilvelõhkujate dekoratiivsus avalduda historitsismi (Ameerika radiaatorihoone) ja plastilise fantaasia (General Electric Building) geomeetriseerimise, autentse arhiveerimise või ülima, abstraktse askeetluse kujul. Pilvelõhkujad võiksid olla kaunistatud geomeetriliste, neoarhailiste (Inter Continental Hotel), fantaasiadetailidega või oleksid neist täiesti puudunud. Sellegipoolest ilmuvad need tervikliku, äratuntava stiilina. Nende tornide plastilisus võiks taanduda nii avangardi ideedele, 1910. aastate uuendustele ja 1925. aasta näituse paviljonidele kui ka kaugete minevike karmidele mälestusmärkidele. Kuid just iidsete tsivilisatsioonide püramiidid moodustasid nii bareljeefide lamendamise kui ka art deco tornide kaldus silueti. Selline oli Ameerika art deco plastiline ja kompositsiooniline neoarhlus.

suumimine
suumimine
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
suumimine
suumimine

Esimest korda teostab New Yorgis arhitekt R. Walker Art Decole omase lamestatud bareljeefide ja astmelise silueti kombinatsiooni. Barclay-Vezieri hoone (aastast 1923) oli esimene art deco pilvelõhkuja, mis käivitati enne 1925. aasta näitust. [4] Oma arhitektuuris on ilmne lai stiililine päritolu - see on kaldus neo-asteekide silueti esteetika ja kompleks, kubismi vaimus nii kompositsioon kui ka haruldased reljeefid, mis on joonistatud keerukalt L. Sullivani vaim, mis pärineb Lähis-Idast, romaani ja keldi pärandist. Samad saavad olema kõrghooned 1920. – 1930. Aastate vahetusel.

suumimine
suumimine

Milline oli aga Pariisis 1925. aastal toimunud rahvusvahelisel dekoratiivse kunsti ja kunstitööstuse näitusel pilvelõhkujate stiili kujundamisel roll?

Algselt 1914. aastaks kavandatud ja 1925. aastal pärast pikka ehituspausi 1925. aastal korraldatud näitus Pariisis üritas saada sõjaeelse arhitektuuriluksuse taaselustamiseks ja kogus kokku kõik 20. sajandi esimese veerandi uuendused. Selle paviljonid, nagu hiljem Ameerika pilvelõhkujad, kujundati orientalismi ja neoarhailikkuse vaimus - kaldus siluett, lamedad fantaasiageomeetrilised reljeefid, kontrastsed dekoratiivsed aktsendid ja askeetlik taust. Sellised olid Prantsuse paviljonid "Studio Louvre" ja "Primavera", "Pomont" ja "Metriz", Pont Alexandre III kaubanduskeskused. Ja üks esimesi näiteid Ameerika Ühendriikidesse imporditud "1925. aasta stiilis" olid kuulsa Pariisi näitusel osaleja Edgar Brandti peened metallrestid. Juba 1925. aastal kaunistasid nad New Yorgis asuvat Madison Belmonti hoonet. 1925. aasta Pariisi näitus "pani nime" 1920. ja 1930. aastate stiilile ja sai selle reklaamiks, kuid see ei suutnud pilvelõhkujate esteetikat ühest küljest määratleda. [viis]

suumimine
suumimine

1925. aasta Pariisi näituse art deco arhitektuuril ning 1920. ja 1930. aastate vahetusel Ameerika arhitektuuril oli ühine päritolu, mis õhutas mõlemat nähtust. Puuduv vaheetapp L. Sullivani ja F. L. isoleeritud teoste vahel Wright 1890–1900ndatel ja Hollandi arhitektuur 1910–1920-ndate vahetusel muutusid uue stiili massiliseks levitamiseks. Just Amsterdamis ilmusid esmakordselt pärast Esimest maailmasõda ja Wrighti 1900. aastate teoseid fantaasiageomeetrilise sisekujunduse näited ja see eksperiment oli massiline, veenev. Pealegi ei olnud need mitte ainult näituse huvides loodud ajutised ehitised, vaid linnakeskkond. [6] Hollandi arhitektid tajusid esimesena Wrighti stiili uuenduslikku potentsiaali ja hakkasid seda arendama ning 1920. aastate lõpus lähevad Ameerika art deco loojad nende teed. Nii loodud Chicagost (Sullivanilt ja Wrightilt), Pariisist ja Amsterdamist pärit liinide ristumiskohas on Art Deco America muutunud varem loodud lahenduste massilise rakendamise ja konsolideerimise ajastuks.

Art Decot kujundavate suundumuste tekkimise ajastu on endiselt 1890–1900. 1920. ja 1930. aastate vahetusel ristuvad stiilijooned pärinevad varasest art deco ajastust ning mitu aastakümmet pulseerivad, võistlevad ja kujundavad maailmamoodi. 1893. aastal lahkus Wright Sullivani töökojast ja see kahe geeniuse lahknevus moodustaks kaks kanalit, mida mööda hiljem areneks Ameerika art deco. 19. sajandi viimane kümnend oli Louis Sullivani jaoks jõukuse periood, mis oli tema karjääri tipp. Seejärel, 1890. aastatel, töötas ta aktiivselt fantaasia ja tasapinnalise kujundusega, samas kui Wright leiutas oma geomeetrilise arhitektuuri.

Wrighti monumentaalne varajane art deco meistriteos oli uhke geomeetrilise sisekujundusega kaunistatud Oak Parki ühtsustempel (1906). [7] Ja oma arhitektuuris on see ilmne ja kirg Jaapani kultuuri (eriti interjööri) ning kapteni uute stiilitehnikate avastamise vastu. [8] Selle uskumatu jõuga kiriku maagiline vorm "tabab" kahte suunda, see ennustab nii art deco neoarhilisust kui ka avangardi abstraktsiooni. Ja just see duaalsus on iseloomulik pilvelõhkujate stiilile.

suumimine
suumimine
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
suumimine
suumimine

Aastatest 1910–1920 sai Euroopa ja Ameerika Ühendriikide arhitektuuriuuenduste vahetamise ajastu ning pärast Pariisi 1925. aasta näitust, uue stiili moodi, võtab Art Deco Ameerika linnad juba täielikult üle. Kuid juba 1910. aastal ilmus F. L. Wright (E. Wasmuti nn portfell). Sellel oli märkimisväärne mõju nii avangardi kui ka art deco arengule Euroopas. [9] Ühtsustempli vastus oli Amsterdamis ehitatud ja selle vorme kordavad sünagoogi (G. Elte, 1927) ja Jeruusalemma kiriku (FB Jantsen, 1929) hooned. Moskva Sokolniki metroojaama fuajee (1935), mis koosnes horisontaalsetest karniisidest ja raamidest, samuti iseloomulike vaasidega soklitest, sai haruldaseks lähenduseks Chicago meistri stiilile ja NSV Liidu voolujoonelisusele. [kümme]

Frank Lloyd Wrighti looming 1900. ja 1920. aastatel ilmub järkjärgulise liikumisena "preeria stiilis" mõiste "tekstiiliplokkide" juurde. Ja nende aastate jooksul on kapteni jaoks kõige olulisem inspiratsiooniallikas asteekide ja maiade pärand. [11] Arhailise Mesoamerika arhitektuuri mõju Wrighti stiilile oli kaudne, kuid märkimisväärne. See polnud stiliseerimine. Kuid monumentaalsed astmelised vundamendid, kahekordsed horisontaalsed vardad, raamid ("preeriamajad", Robie maja) ja lamestatud reljeefide ja mustritega vööd (Winslowi maja, Midway aiad, Hermani laod) ja isegi lamekatused (Ühtsuse tempel) - kõik see oli samal ajal ka iidse, Mesoamerika arhitektuuri kujundite, ennekõike Uxmali templite, ümbermõtestamine ja mitmekesine andekas stiiliuuendus.

1910. – 1920. Aastate vahetusel alustas Wright tööd Jaapanis ja Los Angeleses, kus ehitas suurejoonelise seeria eravillasid ja -häärbereid. Ehitatud arhitektuuri nn. "Tekstiiliplokid" kehastasid need neoarhailiste ja tehnokraatlike motiivide paradoksaalset ja ekspressiivset sünteesi. [12] Seega on F. L. 1910. – 20. Aastate Wright koosnes arhitektuurse kaunistamise keerukusest ja lähenemisest art deco esteetikale. [kolmteist]

suumimine
suumimine

1924. aastal näitab Wright ise, kuidas saate tema häärberite stiili muuta pilvelõhkujateks: Chicago jaoks loob ta suurepärase riikliku elukindlustuse hoone. Selle järeleandmise dikteeris tsoonide seadus ja ainult tasase geomeetrilise reljeefi meetod oli, nagu näib, tõesti neoarhailine, Mesoameriklane. Dekoratiivsete lisadega (mustrid, "tekstuurid") tehtud töö leiab aga Ameerika Ühendriikides veel ühe allika - Louis Sullivani fantaasiastiiliks on lamedate art deco bareljeefide kuulutaja.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
suumimine
suumimine

Veel 1890. aastatel pakkus Sullivan oma töödes välja lamestatud fantaasia bareljeefi teema, mis kaunistaks akende vahelise medaljoni ja sissepääsuportaali. [14] Need olid meistri hooned St. Louisis (1891), Chicagos (1893), Buffalos (1894), New Yorgis (1899) jt. Mitmekorruseliste büroohoonete fassaadidega töötades oli selleks Sullivan. kes hakkasid kasutama dekoratiivsete aktsentide ja kokkuhoiu, imposti ja lamendatud kergenduse kontrasti ja nii ka art deco pilvelõhkujaid. Nende dekoratiivpalett sisaldas neoarhailisi motiive ja fantaasiat - geomeetrilisi, tehnokraatlikke, nagu Wrighti ja lillelisi, orientalistlikke, nagu Sullivani oma. Mõlemad meistrid toetusid aga oma joonestaja, leiutise ja arhailise orientalistliku pärandi andele. Ja just see kaunistamise duaalsus, töö stiliseerimise ja innovatsiooni ristumiskohas kandus 1920. ja 1930. aastatel Sullivanilt ja Wrightilt pilvelõhkujate stiilile.

Art Deco pilvelõhkujad loodi, võib öelda, et "1925. aasta näituse stiilis", kuid nende detailid jätavad selge mulje, et neid joonistatakse ise, andekalt. Nende taga on tunda võimsat kultuuri, massiivset katset, mis annab juba praegu välja vaid stiililiselt täpseid lahendusi. Näituse stiili tajuti tema enda pärandi prisma kaudu. Ja kui sõdadevahelise aja Pariisi jaoks oli "1925. aasta stiil" erand, siis Ameerika Ühendriikides oli see selgelt rahvuslik, olles siin saanud oma silmatorkavama kehastuse. Art Deco pilvelõhkujad muutusid Ameerika Ühendriikide jaoks omaenda arhailiste, asteekide ja maiade püramiidide omamoodi "taaselustamiseks", dialoogiks uue stiili pioneeride - Sullivani ja Wrightiga - ning seetõttu võitis "1925. aasta stiil" nii suur populaarsus Ameerika linnades.

Kirjandus

  1. Barkhin A. D. "1920. aastate Amsterdam Art Deco stiililises arengus" // Capital, nr 1 (23), 2013 - lk 78–83.
  2. Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Moskva avangardi arhitektuur 1920. – 1930. Teatmik. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 lk.
  3. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
  4. Zueva P. P. Ameerika pilvelõhkuja / kunst. 1. september Moskva: 2011, nr 12. - Lk 5–7
  5. Malinina T. G. Art deco stiili uurimise ajalugu ja tänapäevased probleemid. // Modernismi ajastu kunst. Art Deco stiil. 1910-1940 / Artiklite kogumik Venemaa Kunstiakadeemia teadusuuringute instituudi teaduskonverentsi materjalide põhjal. Resp. toim. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
  6. Ovsyannikova E. B. Ekspressionismi mõju arhitektuurile 1930. aastatel. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Vene avangard 1910. – 1920. Aastatel ja ekspressionismi probleem / Toim. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387–406
  7. A. V. Petuhhov XX sajandi esimese veerandi art deco ja prantsuse kunst BuxMart, 2016. - 312 lk.
  8. Filicheva N. V. Art Deco stiil: tõlgendamisprobleem 20. sajandi kultuuri kontekstis. Leningradi Riikliku Ülikooli bülletään. A. S. Puškin, 2010 - 2 (2), 202–210.
  9. Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - arhitekt ja inimene kogu aeg" // Arhitektuurist, selle ajaloost ja probleemidest. Teadusartiklite kogu / Eessõna. A. P. Kudrjavtseva. - M.: Toimetuse URSS, 2003. - S. 261–274.
  10. Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Kunst - XXI sajand, 2005 - 240 lk.
  11. Bayer P. art deco arhitektuur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 lk.
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 lk.
  13. Frank Lloyd Wright valitud arhitektuurist: valitud kirjutised. 1894-1940 / Toim. autor Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan ja Pearce, 1941
  14. Holliday K. E. Ralph Walker: sajandi arhitekt. - Rizzoli, 2012 - 159 lk.
  15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: elulugu - Chicago Ülikooli kirjastus, 1998

[1] New Yorgi arhitektuuri maamärgiks oli rekordilise büroopinna Equitable Building ehitamine 1915. aastal. Juba 1916. aastal võetakse vastu tsoneerimise seadus, mis P. P. Zuev lubas hoonetel olla nii kõrge kui soovitud, alustades torni osast, mis võrdus veerandi ala pindalaga, ja nõudis taandumist, alustades märgist 45-60 m, see tähendab ühte ja pool tänava laiusest. Seejärel anti teistes Ameerika Ühendriikide linnades välja sarnased tsoneerimisseadused. [4, lk 6]

[2] Art Deco ajastu oli oma päritolust teadlik, nii et Chicagos (1933) ülemaailmseks näituseks "Progressi aeg" (1933) ehitatud paviljon "Maiade tempel" oli vastus rahvusvahelisele koloniaalile "Angkori" paviljonile. Näitus Pariisis (1931). Üks esimesi näiteid selle huvi kohta oli Chicagos toimunud maailmanäituse (1893) paviljon "Asteegide tempel".

[3] Nagu märgib P. Baer, aitas 1910. aasta Mehhiko revolutsioon kaasa Kolumbuse-eelse Ameerika mälestusmärkide intensiivsele uurimisele, nende stiil osutus mitte ainult hämmastavaks, vaid uueks - nagu öeldakse: „indiaanlased olid esimesed kubistid”. [11, lk 16]

[4] Nagu märkis K. Holliday, tehti Barclay-Vezieri hoone lamedad reljeefid juba enne näitust 1925. aastal. R. Walker ise viitas allikatena Rooma antiigile ja L. Sullivani teostele. [14, lk 50]

[5] Nagu näitas T. G. Malinin, mõiste "art deco" tekkis 1966. aastal huvide lainel sõdadevahelise kunsti vastu ja seoses Pariisi näituse 40. aastapäevale pühendatud ekspositsiooniga (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Täpselt sama lühendit "Art Deco" (Art Deco) kasutati esmakordselt 1920. aastatel Le Corbusieri artiklites, algul iroonilises, kriitilises mõttes. [5, lk 27; 8, lk 206]

[6] Lisateavet leiate autori artiklist [1, lk 78–83]

[7] 1910-ndatel lõi Wright Art Deco-lähedaste projektide seeria, sealhulgas ribiline Call Building San Francisco jaoks (1912), Ottawa Carnegie raamatukogu projektid (1913) ja Aline Barnsdeli teater (1918)). ja kaubandushoone (1922) Los Angeleses jne. Larkini hoone Buffalos (1904, säilimata), Bocki maja Milwaukees (1916) ja Hollyhocki maja Los Angeleses (1919-1922) viidi ellu varase art deco stiilis.

[8] Esimest korda Jaapani kultuuriga F. L. Wright (1867-1959) kohtub Chicagos toimuval maailmanäitusel (1893). 1905. aastal tegi Wright reisi Jaapanisse (esimene seeriast) ja hakkas koguma Jaapani trükiseid. Tokyos kujundab ta Imperiali hotelli (1919-1923, säilimata) ja Tokyos asuva T. Yamamura (1918-1924) villa. Ja just Jaapani arhitektuurist tundub, et Wright tajub nii tugevalt pikendatud karniiside ja katusenõlvade esteetikat, mis moodustavad "preeriamajade" pildi ja silueti, kui ka interjööride värvilahendusi näiteks Unity templis ja Robie majas.

[9] Wrighti mõju on selgelt tajutav ka Euroopa avangardi ikoonilises näites - raekoja hoones Hilversumis (V. Dudok, 1928), mis kehastas omamoodi laiendatud pilti Robie majast (1908). Wrighti stiili mõju on märgatav ka O. Perreti teostes, Roby maja vitraažaknad on äratuntavad Notre Dame de Rency'i kiriku (1922) siseruumides, Ühtsuse tugevalt sulatatud, lihtsustatud karniisis. Templikirik "täiendab" Champs Elysees'i teatri fassaadi (1913).

[10] Streamline'i peetakse üheks Art Deco ajastu suundumuseks. Ja haruldaste kodumaiste näidete hulgas on teadlaste hulgas Moskvas ehitatud Danilovsky kaubamaja hoone (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Tundub, et see oli vastus Berliini Mossi majale (E. Mendelssohn, 1923). Maa rahvakomissariaadi hoone otsustasid ka karniiside ja raamide horisontaalid (A. V. Štšev, 1933). Nii ilmuvad arhitektuuris esimesed ribilise stiili ja sujuvuse näited enne sarnaseid vorme autotööstuses. Sujuva arhitektuuri stiilitehnikate kohta lisateabe saamiseks vt [2, lk 29; 6, lk 389]

[11] Asteekide ja Maya pärand oli Wrightile kättesaadav ka graafiku F. Caserwoodi sõnul, kes 1840. aastatel uuris ja visandas esmakordselt Kolumbuse-eelse Ameerika templite varemeid ning on tuntud ka tema enda muljetest. - Chicagos toimunud 1893. aasta maailmanäituse "asteekide templist" (kuhu töökoda Sullivana püstitas paviljoni "Transport") ja San Diegos Panama-California näitusel maiade templite mudelite ja fotodega erinäituselt. meister käis 1915. aastal.

[12] Esimest korda töötas Wright "tekstiilplokkidega" juba 1910. aastatel, nii et otsused langetati - Midway Gardens (Chicago, 1914, säilitamata) ja A. Hermani ladu (Richland Center, 1915). Los Angeleses rakendab Wright selles stiilis rida mõisaid - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) ja Ennis House (1924). Wrighti meistriteos oli Hollyhocki maja (1919–22). Hollyhocki lille järgi nime saanud kaunistas see mitmesugust geomeetrilist kujundust, nii taimset kui ka tehnokraatlikku.

[13] Selgitagem, et aastatel 1900–1910 olid Wrighti teosed tõesti ajast ees - nii arhitektuurigraafikas kui ka plastilises ja köidete kompositsioonis. 1920. aastate lõpus, kui art deco arhitektuur jõudis haripunkti, polnud Wright aga nõudlik. Veelgi enam, kui meistri töödes oli tema häärberite fantaasiageomeetriliselt plastiseeritud plastide teatav lähenemine ausalt neoarhilise, Mesoamerika stiliseerimisega, siis avangardistliku esteetika esilekerkimine oli Euroopas ja NSV Liidus juba käimas. Ja 1920. – 1930. Aastate vahetusel polnud Wrighti arhitektuur paradoksaalselt enam aktuaalne ei klassikas püstitatud pealinnades - Washingtonis ja Moskvas ega VKHUTEMASe ja Bauhausi loomelaborites.

[14] Wright on pärinud Sullivanilt mõtlemise lamestatud reljeefide, mustrite ja tugevalt pikendatud ristkülikukujuliste karniisidega (nagu Ühtsuse templis). 1920. ja 1930. aastate art deco ajastul tehti ehitisi, mis ei olnud karniisidega, vaid lamestatud profiilide ja detailidega, pööningute ja neoarhailiste ääristega.

Soovitan: