Artikkel ilmus esmakordselt kogumikus: Dekoratiivkunst ja subjekt-ruumiline keskkond. MGHPA bülletään. Number 3. 1. osa Moskva, 2020 lk. 9–20. Autori nõusolek. 1920. – 1930. Aastate ajastu USA arhitektuuris - see on aktiivse kõrghoonete ehitamise ja erinevate stiiliideede rivaalitsemise aeg, paljude uusgootika ja uusrenessansi pilvelõhkujate, tekkiva modernismi ja Art Deco erinevate versioonide ehitamise aeg. Kõrghoonete "ribiline stiil" moodustas siis terve rühma projekte ja hooneid nii USA-s kui ka NSV Liidus. See oli näiteks Nõukogude palee ja NSV Liidu Rahvakomissaride Nõukogu Maja stiil, mis võeti vastu rakendamiseks Moskvas 1934. aastal. [1] Kuid Ameerika Ühendriikides laiendati seda esteetikat ka laias valikus mälestisi ja nende kujundus võib olla erinev.
Pärast Esimest maailmasõda ei peatunud historitsismi areng Ameerika Ühendriikides; 1910. – 1930. Aastate Ameerika uusklassitsism, mis viidi läbi kallilt ja ülimalt kindlalt, ning ennekõike Washingtoni pealinna ansambel näitas kogu maailmale tellimusarhitektuuri ilmekust ja suurejoonelisust. Ja just keskaegsete ja antiiksete detailide reprodutseerimise täpsus Chicago kooli arhitektuuris ja 1910. – 1930. Aastate uusklassitsism tõid art deco meistrite tähelepaneliku ja autentse lähenemise arhailiste kaunistustega töötamisel. Olles Euroopas hariduse omandanud ja tõestanud autentses stiilis hiilgavat meisterlikkust, loobusid Ameerika arhitektid 1920. aastatel ajaloolisest stiliseerimisest ja kiirustasid art deco uuenduste juurde. [2]
1920. ja 1930. aastate vahetus Ameerika arhitektuuri jaoks oli kahe stiili - neoklassitsismi ja art deco - avatud rivaalitsemise aeg. Samal ajal ja kõrvuti püstitatud hooned kujundati Ameerika linnades sageli täiesti erinevates stiilides. Selline on näiteks New Yorgi Center Streeti arendus, kus New Yorgi osariigi ülemkohtu (1919) neoklassitsistlikud hooned ja M-i nimeline Ameerika Ühendriikide kohtu kõrghoone. T. Marshall (1933) kõrvuti Lefkowitzi hoone (1928) ja kriminaalkohtu hoonega ribidega art deco (1939). Sarnane kombinatsioon viidi ellu ka Philadelphias, kus uusklassitsismi ajal (1933) ehitati jaamahoone juurde art deco postkontor (1935). Samadel aastatel tehtud erinevate stiiliotsuste ilmne võrdlus on täheldatud sõdadevahelisel perioodil nii USA-s kui ka NSV Liidus.
1930. aastate arhitektuuri stiilitõlgenduste sarnasus erinevates riikides oli ühisele pärandile - arhailisele, klassikalisele ja kaasaegsele - tuginemise tagajärg (1910. aastate varajase art deco uuendused). 1930. aastate arhitektuurisaavutuste võrdlemisel on stiiliparalleelid märgatavad mitte ainult Itaalias, Saksamaal ja NSV Liidus, vaid ka Ameerika linnades. Niisiis, tüüpiline näide nn. “Totalitaarset stiili” võiks nimetada nii Chicago postimajahooneks (1932) kui ka föderaalvalitsuse hooneks New Yorgis (1935) - kaunistatud kotkastega, mida tõlgendatakse art decos. Berliini põhja-lõuna telg kujundati 1930. aastate lõpul ka keskmises, veidi geomeetrilises uusklassitsismis; samas on Washington DC-s palju sarnase stiiliga hooneid (näiteks graveerimis- ja trükibüroo hoone, 1938) ja Pariisis. Sellised on O. Perreti hooned ja 1925., 1931. ja 1937. aastal Pariisis toimunud näituste Prantsuse paviljonid. [4] Seega, mis sai 1920. ja 1930. aastate arhitektuuris laialt levinud, ei olnud see geomeetriline kord totalitaarsete režiimide uuendus.
1930. aastatel omandas uusklassikaline teema Washingtoni arhitektuuris kaks tõlgendust - autentsed, nagu K. Gilberti, R. Pope'i jt loomingus [3], ja geomeetriliselt tõlgendatud. Sellised on eelkõige Lõuna raudteehoone (W. Wood, 1929) ja maavarade osakond (arhitekt W. Wood, 1936), Föderaalreservi hoone (F. Cret, 1935) ja suurejooneline Pentagoni hoone (J Bergstrom, 1941). Sarnases stiilis teostati Louis Simoni töid - graveerimis- ja trükibüroo (1938) ja Trumani korpuse (1939) hoone, samuti Coheni föderaalhoone (1939) ja M. Switzeri korpus (1940) vastamisi. Pange tähele, et USA sellises arhitektuuris on ilmne, et see pole enam klassika palladiline algus, vaid Vana-Egiptuse jäik geomeetria ja isegi paralleelid 1930. aastate Itaalia arhitektuuriga, nn. stiilis littorio.
Sõdadevahelise perioodi stiil rakendas laialdaselt 1900. – 1910. Aastate uuendusi - Tessešovi, Behrensi, Perreti ja ka Hoffmani laineliste pilastrite töödes teostatud tellimus, mis läks tagasi arhailisse ilma aluste ja suurtähtedeta. [5] 1930. aastatel hakkas uusklassitsismi ja art deco ristmikul loodud sarnane arhitektuur aktiivselt arenema nii Ameerika Ühendriikides kui ka NSV Liidus, piisab, kui võrrelda New Yorkis asuvat Lefkowitzi hoonet (arhitekt V. Hogard, 1928) ja NSV Liidu Rahvakomissaride Nõukogu maja (arhitekt A. Ya. Langman, 1934). Nende jaoks sama raamatukogu stiil. IN JA. Moskvas Lenin (1928) kajas F. Creti kaks Washingtoni hoonet, mis loodi samadel aastatel, Shakespeare'i raamatukogu (1929) ja föderaalreservi hoone (1935). Sellised teosed erinesid selgelt autentsest uusklassitsismist, mis ei kandnud totalitaarset impulssi. [6] Ja geomeetriline järjekord muutus, nagu näib, 1930. aastate ajastu märgiks. Ent totalitarism kasutas ära nii 1910–1920ndate uuenduste (avangard ja art deco) kui ka ajalooliste arhitektuuritehnikate väljendusvõime.
Rõhutagem, et 1910. – 1930. Aastate geomeetriline järjekord oli askeetlik, s.t. puudub antiikaja ja renessansi motiivide klassikale omane a priori. Ta oli juba üsna lähedal teistele allikatele - modernismi karmile arhailisele ja abstraktsele. Ja just see duaalsus võimaldab meil käsitleda 1910. – 1930. Aastate geomeetrilist järjestust art deco kunstilises raamistikus kui stiili, mille on kandnud neoarhlus ja historismi vormide geomeetriseerimine.
1920. – 1930. Aastate ajastu iseloomulik tunnus on selliste interstyle-teoste esilekerkimine, mis on oma päritolult kahesugused, töötades neoarhailise ja avangardilise ristmikul. Sellised olid geomeetriline kord ja Ameerika pilvelõhkujad ning isegi 1930. aastate Nõukogude projektide stiil. See oli art deco olemus - kompromisslaad, ambivalentne ja sellest hoolimata juhtiv 1920. – 1930. Aastate arhitektuuris.
Kui Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujatest on tehtud konstruktiivseid ja insenertehnilisi lahendusi, mis on viimistletud ja kaunistatud lamestatud reljeefidega, on neist saanud uusaraismi ja modernismi ainulaadne suland. Nii ühendab R. Hood 1931. aastal McGraw Hilli hoone kallal töötades juba neoarhailise järeleandmise modernistliku sisustuspuudusega. 1932. aastal lahendab Hood Rockefelleri keskusplaadi abstraktse kuju lamestatud teradega a la Babüloonia siksakitega. Ka Nõukogude arhitektid mõtlesid sarnaselt: 1934. aastal pöördus Nõukogude palee projekti kallal töötades Iofan ribilise teleskoopilise Paabeli torni kujutise poole. Mõlemal pool ookeani asuvaid arhitekte paelus ühine ajalooline pärand. Just stiilidevahelised monumendid ja liikumised olid kõige populaarsemad ja edukamad 1920. – 1930. see oli nii Euroopas (Itaalias), NSV Liidus ja USA-s. Traditsiooni ja innovatsiooni kompromiss suutis enamuse rahuldada.
Ameerika arhitektuuri eripära 1920. – 1930. Aastate vahetusel on stiiliallikate ja tõlgenduste kiire muutus. Stiililiselt erinesid New Yorgi ja Chicago silmapaistvamate kõrghoonete autorite konstruktsioonid. Näitena võib tuua paljude meistrite, eelkõige W. Allschlageri, J. Carpenteri, F. Kreeta, K. Severensi, R. Hoodi jt loomingu. [7] 1928. aastal loob Philippe Crete Art Deco meistriteoseid - jaama Cincinnatis ja Washingtoni Shakespeare'i raamatukogus püstitas ta 1935. aastal uusklassitsismi Detroiti kunstiinstituudi, Washingtoni föderaalreserv - stiilide ristumiskohale. Sarnast stiilimuutlikkust täheldati 1930. aastate esimesel poolel ja NSV Liidus. Tuntud põhjustel olid Nõukogude arhitektuuri juhid sunnitud kaks või kolm korda oma projekti stiili muutma.
Ameerika Ühendriikides asendasid 1920. – 1930. Aastate vahetusel üksteist kiiresti kaks stiilimuutuste lainet. Esimene laine oli seotud historitsismi meetodite tagasilükkamise ja uue keeruka arhitektuurimoodi väljatöötamisega. Teine laine, mille põhjustas suure depressiooni algus, nõudis meistridelt Art Deco vormide otsimist juba majandusaastatel ja omamoodi lähenemist modernismi esteetikale. 1929. aasta oktoobris tabanud finantskriis suurendas järk-järgult survet arhitektuuritööstusele. Kõige viljakamad olid aga kaks aastat - 1929 ja 1930, kui umbes pool art deco mälestusmärkidest kujundati New Yorgis (üle 70 neist valmis aastatel 1923–1939). [17, lk 83-88] Ehituse intensiivsus suureneb mitu korda ja alles 1932. aastaks peatub pilvelõhkujate ehitamine peaaegu täielikult.
Art Deco America riskis 1932. aastal pankrotti läinud J. Hoffmani "Viini töökodade" saatuse kordamisega [8, lk 88]. Kuid Ameerika Ühendriikides andis riik kunsti ja arhitektuuri arenguks teise võimaluse - alates 1930. aastate keskel sai "Avalike tööde haldus" saatekorraldusi nii uusklassitsismi kui ka art deco meistritele. Ja just nendel aastatel viidi läbi USA pealinna Washingtoni neoklassitsistlik ansambel.
Washingtoni üldplaan, mis hõlmas Valge Maja ja Kapitooliumihoone ümber valitsuskontorite ehitamist, loodi juba enne Esimest maailmasõda. Kuid see realiseeriti peamiselt alles 1930. aastatel, kui mõlemale poole laiu rohelist puiesteed Mall ehitati rohkem kui 20 objekti (ja ainult neli neist võib omistada art decole). [8] Erinevad ehitised nn. Föderaalne kolmnurk, mis moodustas siin ühe ansambli, põhinesid kõik Melloni korpuse fassaaditeemal (A. Brown, 1932) - see oli monumentaalne palladiaanlus, mis pärines 1900. aastate Briti uusklassitsismist. Ja just see maalähedases ja Toskaana tellimuses kujundatud arhitektuur osutus lähedaseks 1940-1950ndate Nõukogude uusklassitsismile. [9]
Erinevate suundumuste - neoklassitsismi ja "soonelise stiili" (art deco) - rivaalitsemist täheldati 1930. aastate alguses NSV Liidus ja Ameerika Ühendriikides. Tundub, et nende aastate jooksul näitas kahe riigi arhitektuur stiililt sarnaseid fassaaditehnikaid: sellised olid Friedmani ja Iofani, Hoodi ja Holaberti, Zholtovsky ja Washingtoni ehitajate tööd. [10] See oli siiski vaid lühiajaline kokkusattumus, vastupidiste suundumuste ristumiskoht. 1930. aastatel annab historitsistika Ameerika Ühendriikides järk-järgult koha Art Deco stiilis algatusele. NSV Liidus võttis dekoratiivsus üha enam kaalu ja jõudis haripunkti sõjajärgses võidukas arhitektuuris.
1930. aastatel täheldatud kiireid stiiliallikate muutusi nii NSV Liidus kui ka USA-s põhjustasid muidugi erinevad põhjused. Moskvas määras stiiliarengu riiklik tellimus, New Yorgis peegeldas art deco vormide mitmekesisus võitlust eraklientide originaalsuse ja üliandekate meistrite vaba rivaalitsemise pärast. Stiilimuutus Ameerika Ühendriikides tulenes mitme arhitektuurikeele hiilgavast valdamisest, kliendi mitmesuunalistest stiilieelistustest ja nende kiirest orienteerumisest art deco esteetikasse. Tema saabumisega osutus historitsismi kunstiline kogemus teisejärguliseks, meistrid kandsid eksperiment, uue stiili võimas laine, mille allikateks olid 1910ndate varajase art deco avastused ja arhailise uuenduslik potentsiaal. Selline oli 1920. – 1930. Aastate plastiline ja kompositsiooniline tagasivaade.
Ameerika arhitektuuri analüüsi keerukus 1920. – 1930. Aastate vahetusel. koosneb mitmete suundumuste paralleelsest arengust, nende domineerimisest kapteni isikupärase käitumise üle, samuti stilistilises muutlikkuses, mis võimaldas töötada dekoratiivselt või askeetlikult, uusklassitsismis (historitsism) või art decos. Nii sai Michigani avenüü linnaehituslik ristmik ajavahemikul 1922-1929 Chicago hämmastavaks arhitektuuriliseks eduks. kogus kaheksast pilvelõhkujast pärja, esindades historitsismi ja art deco erinevaid versioone. [11] Kuidas aga selle kultuuri mitmekesisust struktureerida? Tundub, et 1920. – 1930. Aastate Ameerika arhitektuuri võib laias laastus jagada viide rühma: neoklassikaline, uusgooti, neoarhailine, avangardne või fantaasiakomponent võiks teoses domineerida või moodustada sama huvitava stiilidevahelise sulandumise.
Ja esmakordselt demonstreeriti seda Ameerika arhitektuurile 1920. – 1930. Aastate vahetusel omast stiili mitmekesisust Chicago Tribune konkursil 1922. See oli võistlus, mis lõhkus historitsismi monopoli ja isegi enne 1925. aasta Pariisi näitust, näitas pilvelõhkuja võimalikke lahendusi nii tagantjärele kui ka Art Decos tõlgendatuna. Konkursil olid kõrvuti uusklassitsism ja avangard, graatsiline uusgooti ja monumentaalne uusromantism, samuti ribid ja mitmekesised variandid, mis selgelt deklareerisid art deco stiili. 1923. aastal viidi läbi Raymond Hoodi autentsed uusgooti stiilis versioon Chicago Tribune'ist. [12] Esteetilise võidu, nagu nüüd ilmneb, saavutas aga Eliel Saarineni võistlusprojekt (1922). Pealegi on Soome meister varem Helsingi jaama projekti kallal töötades (1910) astunud otsustava sammu tagasivaatest innovatsioonini, historitsismist uue stiilini.
E. Saarineni (1922) Chicago Tribune'i hoone võistluskujundusest sai Ameerika art deco evolutsiooni kõige olulisem sündmus, just tema ühendas neogooti stiilis ribod uus-asteekide ääristega. Ja pärast võistlust hakkab Hood töötama teisiti, 1924. aastal New Yorgis loob ta Art Deco meistriteose - Ameerika radiaatorihoone. See oli esimene arhitektuurivormi muutmise teostus, mis oli New Yorgi arhitektidele kättesaadav. See oli motiivide (antud juhul gooti) autentse reprodutseerimise tagasilükkamine ja samal ajal uus arusaam traditsioonist. Esitati geomeetrilise historitsismi (art deco) esteetikat.
E. Saarineni, H. Corbetti ja H. Ferrise soonikkoes, uusarhilises esteetikas ehitati Ameerikasse 1920. – 1930. Aastate vahetusel üle 40 torni. Ühtegi neist ei usaldatud siiski Saarinenile. Sellele stiilile olid kõige lähemal teised arhitektid. 1931. aastal püstitati New Yorgi kesklinna City Bank Farmers Trust Building (J. ja E. Cross) ja Irvingi Trust Building, mis oli kavandatud flöötide ja väljamõeldud, peenelt jälgitavate reljeefidega (R. Walker). Houstoni Morgani lamamistoolist (J. Carpenter, 1929) sai uusgooti art deco meistriteos. Gooti stiilis kivigurallide muutmine Chrysleri hoone fassaadil (1930) kuulsateks teraslindudeks muutus 1920. ja 1930. aastate arhitektuurivormi stiilimuutmise, "ardecoisatsiooni" sümboliks.
27. mail 1930 avatud Chrysleri hoone ehitamine oli kulminatsioon Art Deco ajastu kõrghoonete võidusõidule, luksusele ja vormide originaalsusele. [13] Chrysleri hoone teravas otsas ühendati mitmesuguseid motiive: ajaloolised, keskaegsed ja kaasaegsed, New Yorgi pildid (Vabadussamba tiaara) ja prantsuse keel - Auhinnavärav 1925. aasta Pariisi näitusel (A. Vantre, E. Brandt) … Näib, et kõige olulisem, kujundav faktor oli aga hoone kõrgus või pigem uus ambitsioonikas ülesanne - luua inimese ehitatud kõrgeim ehitis ja ületada seeläbi Euroopa, 300-meetrine Eiffeli torn. See ajendas autorit, arhitekt William Van Alenit ja disainilahendust - kahanevate kaarjate sõrestike kaskaad, mis moodustas fassaadil kuulsad kolmnurksed aknad. Eriti see raami sarnasus Gustave Eiffeli loominguga oli märgatav juba enne torni valmimise terasvoodri paigaldamist. Dikteeritud konstruktiivsest ja funktsionaalsest loogikast (kõrgmäestiku rekordmaania) tajutakse seda otsust samal ajal dekoratiivse motiivina. Lõppude lõpuks kasutas Art Deco aktiivselt erinevaid siksakilisi ja teravaid vorme ning Chrysleri hoone on selle hobi kõige kuulsam näide.
Art Deco stiil sai luksuse, mitmekesisuse ja vastuolude sünonüümiks, see ei sarnanenud sugugi klassikaliste, vanade stiilidega. Selle areng ei kestnud sajandeid, võtmeks sai vaid viis kuni seitse aastat ning juba oktoobris 1929 tähistas börside kokkuvarisemine suure depressiooni algust. Kuid selle arengu lõpus andis art deco stiil maailmale oma kõrgeima saavutuse - Chrysleri hoone, see 20. sajandi Parthenon.
Seega Ameerika art deco areng 1920. ja 1930. aastatel. ilmneb vektori kiire muutusena - ülimast keerukusest arhitektuurivormi askeesistumiseni. Vaid viie kuni seitsme aasta jooksul on arhitektuurimood ületanud tee 1920. aastate lõpus orienteeritud peene dekoratiivstiili juurest praeguse ja ajaloolise pärandini, lihtsustamisvormide otsimiseni juba Euroopa Liidu tingimustes. 1930. aastate alguse majanduslangus. Nendel aastatel ehitatakse jätkuvalt aktiivselt ainult Washingtoni uusklassitsistlikku ansamblit. Kuid pärast Teist maailmasõda andsid 1910. – 1930. Aastate mõlemad suunad juba rahvusvahelise stiili, modernismi kunstilisele juhtimisele.
Kirjandus
- Barkhin A. D. Nõukogude palee B. M. ribiline stiil Iofan ja neoarhlus 1920. ja 1930. aastate arhitektuuris. // Akadeemia. Arhitektuur ja ehitus. 2016, nr 3. - S. 56–65.
- Zueva P. P. Ameerika pilvelõhkuja / kunst. 1. september Moskva: 2011, nr 12. - Lk 5–7
- Malinina T. G. Art deco stiili uurimise ajalugu ja tänapäevased probleemid. // Modernismi ajastu kunst. Art Deco stiil. 1910-1940 / Artiklite kogumik Venemaa Kunstiakadeemia teadusuuringute instituudi teaduskonverentsi materjalide põhjal. Resp. toim. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco stiil: tõlgendamisprobleem 20. sajandi kultuuri kontekstis. Leningradi Riikliku Ülikooli bülletään. A. S. Puškin, 2010 - 2 (2), 202–210.
- Hayot E. Viini töötoad: kaasaegsest kuni art deco'ni // Modernismi ajastu kunst: art deco stiil. 1910–1940. - Moskva, 2009. - Lk.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: teke ja traditsioon" // Arhitektuurist, selle ajaloost ja probleemidest. Teadusartiklite kogu / Eessõna. A. P. Kudrjavtseva. - M.: Toimetuse URSS, 2003. - S. 201–225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Kunst - XXI sajand, 2005 - 240 lk.
- Ševljakov M. Suur depressioon. Katastroofi muster. 1929-1942 - M. viies Rooma, 2016 - 240 lk.
- Bayer P. art deco arhitektuur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 lk.
- Benton C. Art Deco 1910–1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 lk.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 lk.
- Holliday K. E. Ralph Walker: sajandi arhitekt. - Rizzoli, 2012 - 159 lk.
- Lesieutre A. Kõva kaanega art deco vaim ja hiilgus, - lossiraamatud. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arhitektuur ja urbanism kahe maailmasõja vahel / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 lk.
- Robinson C. pilvelõhkuja stiil: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 lk.
- Weber E. Ameerika art deco. - JG Press, 2004. - 110 lk.
[1] 1920. – 1930. Aastate vahetusel asendati klassikaline kord laineliste pilastritega, pikliku, kitsa ribi ja terava, uusgooti vormiga. Nende tehnikate eesmärk on üldistada mõistet "ribiline stiil", mida peetakse NSV Liidu ja USA projektide ja hoonete rühma arhitektuuritehnikate ühiseks jooneks. Rihmastumine koos rantide ja lamendatud reljeefidega sai üheks Art Deco ajastu kõrghoonete peamiseks arhitektuurivõtteks. Lisateavet "soonikustiili" kohta leiate autori artiklist [1, lk 56–65]
[2] Nii ei õppinud Pariisi Ecole de Beauz Ar'is mitte ainult Washingtoni uusklassitsismi loojad, vaid ka kuulsad art deco meistrid, eriti Chrysleri hoone autor V. Van Allen, General Electric Building'i autor ja R. Hood, Rockefelleri keskuse autor.
[3] Antiikklassika autentsete reproduktsioonide meistriteosed on Lincolni mälestusmärk (G. Bacon, 1915), USA ülemkohtu hoone (K. Gilbert, 1935) ja Russell Pope'i arhitektuuribüroo hooned - Rahvusarhiivi hoone (1935) ja Jeffersoni memoriaal (1939) …
[4] Need on Pariisi näituste paviljonid, mis on lahendatud pikliku antajärjekorraga ilma aluste ja pealinnadeta - S. Letrosne (1925) trepid, Kolooniate palee (A. Laprad, 1931), aga ka 1937. aasta näituse jaoks ehitatud Trocadero palee, moodsa kunsti muuseum ja avalike tööde muuseum (O. Perret, 1937). Esimene objekt, mis kasutas geomeetrilist tellimust Pariisis, oli ka O. Perreti - kuulsa teatri Champs Elysees'il (1913) töö.
[5] Neoklassitsismi ja art deco ristumiskohas loodud 1930. aastate tellimus arendas 1910. aastate uuendusi - Hellerau tantsusaali antajärjekord (arhitekt G. Tessenov, 1910), Saksamaa suursaatkonna hoone aastal. Peterburi (arhitekt P. Behrens, 1911), samuti Hoffmani hooned (Primavesi villad Viinis, 1913, paviljonid Roomas, 1911 ja Köln, 1914). 1910. – 1930. Aastate geomeetriline järjestus, mis oli piklik ning millel puudusid juba alused ja pealinnad, läks tagasi mitte niivõrd kreeka-rooma traditsiooni juurde, kuivõrd Vana-Egiptuse Hatshepsuti templi arhailisse askeesi, lamestatud lamestatud õlani Egiptuse Babüloni Persipoli templite terad, samuti Baker Evrysaki Rooma haua (1. sajand eKr) ainulaadne esteetika.
[6] See oli erinevus I. V. uusklassitsismi vahel. Zholtovsky Moskvas või R. Pope'i Washingtoni hooned, McKimi, Meadi ja White'i ettevõtte arvukad objektid - 1937. aasta Pariisi näituse Saksa paviljonist (A. Speer), mille stiil on muutunud totalitaarse arhitektuuri sümboliks.
[7] 1929. aastal arhitekt V. Allschlager ehitab Chicagos luksuslikku hotelli Inter Continental ja selle dekoratiivses kujunduses on ilmselged nii neoarhilised motiivid kui ka praeguste plastiliste tehnikate areng - Soomes rakendatud Saarineni tornid ja Berlage Amsterdami börs. Ent samadel aastatel töötas Allschlager täiesti askeetlikult: 1930. aastal lõi ta Cincinnatis Carew Toweri.
[8] Ainult Shakespeare'i raamatukogu hoone (F. Crete, 1929) ja naabruses asuv John Adamsi hoone (D. Lin, 1939), mida kaunistavad Lee Lowry neoarhailised reljeefid, on Washingtonis art deco stiili silmapaistvamaid näiteid.. Stiilide ristumiskohas loodi föderaalreservi hoone (F. Crete, 1935) ja L. Simoni askeetlikud tööd, peamiselt graveerimis- ja trükibüroo hoone (1938).
[9] Nii osutusid grandioosse Hooveri hoone (L. Ayres, 1932) ja Clintoni poolringikujulise hoone (V. Delano, C. Aldrich, 1934) uusklassikalised fassaadid stiililiselt Nõukogude sõjajärgsele arhitektuurile lähedaseks - Leningradi eluhooned Bolšoi P. S. piirkonnas, Bolšoi Puškarski tn. ja mereakadeemia hoone, samuti A. V. Vlasov Kiievis Khreshchatykil jne.
[10] „Saavutada ja ületada“- nii saab sõnastada 1930–1950ndate Nõukogude klientide ja arhitektide moto. Ja kodumaise uusklassitsismi ning I. V. teoste peamine konkurent ja prototüüp. Tundub, et Žoltovsky oli ettevõtte "McKim, Mid & White" hooned, 1910. aastate areng New Yorgis Park Avenue'is ja Washingtoni ansambel. Sarnast lähenemist demonstreeris ka Moskva kõrghoonete arhitektuur. Moskva Riikliku Ülikooli kõrghoone (240 m) oli vastus neoklassitsistlikule pilvelõhkuja Terminali tornile Clevelandis (235 m, 1926), välisministeeriumi hoone ületas neogooti stiilis tornide kõrguse - Morgan Chaise Building in Houston ja Fisheri hoone Detroitis.
[11] See ansambel Chicagos moodustus - Wrigley hoone (1922) Loire losside stiilis, Londoni garantii- ja eksidentsihoone (1922) ja Pew Oil'i hoone (1927) neoklassikalises klassis, Chicago Tribune'i hoone (R Uus-gooti stiilis Hood, 1923) ja Mater Toer (1926), samuti Art Deco stiilis Michigani avenüü 330 (1928), Carbon Building (1929) ja hotell Inter Continental (1929).
[12] See konservatiivsus oli seotud Ameerika 1925. aastal Pariisis toimunud näitusel mitteosalemisega - USA korraldajad pidasid modernsuse ja rahvusliku disainiidentiteedi nõudeid enda jaoks võimatuks. "Vanade stiilide jäljendamine ja võltsimine on rangelt keelatud" - see oli 1921. aastal tulevastele eksponentidele suunatud nõudmine. [13, lk 178; 10, lk 27, 59]
[13] Chrysleri hoone (1929-1930) ehitamine toimus New Yorgis huvitaval perioodil pilvelõhkujate ajaloos. Ja algul pidi Chrysleri hoone kõrgus olema vaid 246 m, see võimaldas ületada pikaajalist rekordiomanikku - Woolworthi hoonet (1913, 241 m). 1929. aasta alguses liitusid aga "taevavõistlusega" Bank of Manhattani disainerid, kes deklareerisid esmalt 256 m kõrguse ja siis (olles saanud teada Chrysleri hoone uuest 280 m kõrgusest)) suurendasid nad ka oma tornikiivri piiri 283 meetrini. Kuid Chrysleri hoone loojad ei kavatsenud omistada kõrguse paremust. 38 m kõrgune roostevabast terasest torn paigaldati salaja hoone sisse ja 1929. aasta oktoobris, alles pärast Manhattani panga valmimist, eemaldati ja tõsteti ülespoole, võttis paigaldamine aega ainult 1,5 tundi (!). Selle tulemusena oli Chrysleri hoone üldkõrgus rekordiliselt 318 m. Kuid mais 1931 võttis kõrghoone juhtimise üle kuulus Empire State Building (380 m).
