Kirjeldagem kõigepealt lühidalt teie festivali kontseptsiooni olemust.
Vladimir Kuzmin
Oleme valinud festivali motoks sõna "RECONTEXT", mis nime jaoks tähendab selle hetke eripära, kus me elame, kui kõik ümbritsev - meie kontekst muutub, muudab, muudab ja nõuab meilt uusi oskusi ja lähenemisi töös. Pole üllatav, et eesliitega "re" sõnad on tänapäeval nii levinud. Valisime võtmesõnaks selle sõna "PE" või eesliite. Ja isegi kui see kõlab ebaoriginaalselt ja teatud mõttes isegi tühiselt, ei häbene me seda. Kuna kehalise kasvatuse protsessid moodustavad nüüd lõviosa sellest, mida me kõik teeme.
Vlad Savinkin:
Ja ausalt öeldes on juba sõna "arhitektuur" oma olemuselt arhailine. Seetõttu mõtleme oma meeskonnas RE-arhitektuurile. Pole juhus, et meid kutsutakse iga 6 aasta tagant festivalile värskelt pilku heitma nii ekspositsioonilisest kui ka semantilisest vaatenurgast.
VC.: Leidke uued arendusdraiverid!
V. S.: Kõigepealt mõtleme muidugi ekspositsiooni peale ja töötame vormiga. Oleme sellisel määral endiselt naiivsed, et usume, et ekspositsiooni ümberkujundamisega saame muuta nii tähendust kui ka inimesi. Ja meie tehtud töö professionaalsus ja prognoosi jaoks ette nähtud dokumentide täpsus võimaldavad endiselt loota, et kõik tehakse nii, nagu me kavatseme.
Kas see on vormiga töötamise professionaalsus? Või on see sama tähendustega? Miks valiti teid kuraatorite konkursile "Zodchestvo" esitatud 11 projekti hulgast?
VC.: Tuleb märkida, et kõik potentsiaalsete kuraatorite ettepanekud olid väga huvitavad. Oli palju noori, entusiastlikke inimesi, kes tahtsid midagi …
V. S.: Kuid enamik neist ei olnud reaalsusega ühenduses.
VC.: Ja lugu meiega kui valitud tegelastest on pigem kompromiss tegelikkusega. Sest "need teevad". Meid ei valitud oma ande, vaid selle nimel, mida kindlasti teeme.
V. S.: See tähendab, et me tahame midagi uut, kuid valime vana.
VC.: Ja nüüd leiame iga 6 aasta tagant endale need "vanad ja tõestatud". Kuigi me pole kunagi pürginud kuraatoriteks - oleme alati olnud eksponendid. Festivalil on aga väljakujunenud ideoloogiline ja formaalne raamistik, mida objektiivsetel põhjustel keegi ei kavatse, ei saa ega taha muuta. Seetõttu püüame ennekõike anda sellele visuaalse ruumilise kvaliteedi, mis erineb oodatust. Ja tänu paljude asutuste ja nende kuraatoriprojektide toetusele on sellel kõigel ka sisu. Tegelikult panustame kuraatoriprojektidesse.
Kuidas siis uus visuaalne kvaliteet sünnib? Mis on teie peamine ruumiline idee?
V. S.: Ruumiline kontseptsioon põhineb teljel, mida tähistavad erineva suurusega arhitektid. See telg tekitab nende vahel laine moodi liikumise saali lõppu, mis näitab kahte külgnevat tagurpidi pööratud arhitekti, mis on asetatud preestrile ja sümboliseerivad lava. Ja kõik algab vastuvõtu traditsiooniliselt suuremahulisest arhitektuurist, mis areneb sedavõrd ülespoole, et jõuate oma käega 1. korruse poolkorrusest, kus näitus asub.
See tähendab, et "Arhitektuur" toimub ainult "Manezh" alumises saalis? Mis on peal?
V. S.: Sel ajal peaks ülakorrusel olema mingi kirikunäitus.
VC.: See on üllatavalt täpne kirjeldus riigi praegusest olukorrast, te ei saa seda tahtlikult välja mõelda.
V. S.: Kuzmin ja mina tunneme üksteist juba pikka aega ja kõik meie elus areneb mitte tahtlikult, vaid juhuslikult. Isegi talvel, kui saime aru, et oleme -1 korrusel, olime alguses üllatunud ja siis rõõmsad. Tahtsin väga seal valguse kustutada ja jätta ainult arhitektid helendama. Lõppude lõpuks reisime palju mööda maailma, vaatame erinevaid näitusi, tuvastame trende. Ja mulle tundub, et see on nii moodne trend: kui 10 aastat tagasi pidi kõik olema valguse üle ujutatud, siis nüüd läheb enamus tugevatest näituseprojektidest üha enam pimedusse ja pimedusse, kui inimene on juba sisuliselt puudutades. Muidugi on eksponentide poolt ette nähtud teatav läbikäigu stsenaarium, kuid mööda tuletorne pimedas liikudes kaotate ruumi suuruse tunde. Ja kui mustad seinad kombineeritakse peegliga, pole üldjuhul selge, mitu meetrit on: 100 või 1000.
Unenäos näen meie näitust nii tumedana, mustana, arhitektid helendavad küll ühe valgusega, kuid samal ajal erinevate lapitehniliste lennukitega - makettide või infolehtedega. See on nii püsiv unistus.
VC.: Sest keegi poleks näinud, et arhitektid helendaksid: selgus, et päeval oli selles saalis kerge …
Kas teid on inspireerinud ka arhitektide endi jaoks mõned maailma trendid?
V. S.: Kui kaitsesime oma projekti arhitektide liidu konkursil, võrdlesime seda filmiga "Uus Moskva" - nende kaadritega, kus ilmusid just silmapiiril kerkivad kõrghooned.
Kuid hiljem, kui hakkasime oma pakkumist täpsustama ja arendama, ilmnes mulle isiklikult veel üks võrdlus. 1980. aastal tegi Veneetsia arhitektuuribiennaalil kuraator Paolo Portogesi Arsenali sviidis ekspositsiooni "Uus tee": igale osalejale määrati kolonnide vahele fassaaditasapind.
Ja kõik selle aja silmapaistvad arhitektid, kellest paljud töötavad siiani ja jätkavad maailma arhitektuuripildi kujundamist, demonstreerisid oma positsiooni lennuki, fassaadi kaudu. Ja 40 aasta pärast anname uuel etapil arhitektidele, kriitikutele ja kõigile, kes on huvitatud linnakeskkonna mõistmisest ja arendamisest, mitte tasapinna, vaid helitugevuse - ja teeme ettepaneku seda omamoodi tõlgendada.
Miks arhitekt?
V. S.: Ühelt poolt on see kaasaegse kunsti ja disaini arhetüüpne vorm, teisalt on see tuntud, populaarne ja samal ajal hõlpsasti valmistatav vorm, sest majandust tuleb kogu aeg arvestada. Ja mis kõige tähtsam, on see, et need erinevad esemed, mis loodetavasti on üks paber, teine metall, kolmas läbipaistev, neljas must, viies lamav, kuues tagurpidi - need ei tohiks enam luua fassaadi, mitte maht, kuid uus näitusekeskkond. Seetõttu on isegi meil - rohkem kui üks kord ekspositsioone teinud inimestel - nüüd eufooria: see erinevate ja erinevalt lavastatud arhitektide tänav peaks looma meie kavandatud visuaalse uudsuse.
VC.: Seal oli veel üks pilt, mis inspireeris meid, ka Veneetsia biennaalilt, - kuulus Il Teatro del Mondo by Aldo Rossi, ujuv arhetüüpne köide. Ja mõnes mõttes on meie arhitektid, kes asuvad piki ekspositsiooni põhikäiku, sellised hõljuvad siksakid Vene hilisema arhitektuuri jões.
V. S.: Pange tähele: need on meie võrdlused, prototüübid, prototüübid - need tulenevad meie sisemisest soovist asetada end maailma disainikultuuri osaks.
VC.: Jah, mõnel meist on see väga tugevalt arenenud.
Kas arhitektide köited on monoliitsed või paigutatud nagu paviljonid?
VC.: Enamikku neist saab sisestada: sees - umbes 3–3 meetri pikkune ruum. Kuraatoriprojektid asuvad just "asustatud" arhitektides - välja arvatud Vladimir Frolovi näitus "Ideaal ja norm", millel on koht lava kõrval: see on meie teemaga väga kooskõlas ja saab tulla Peterburist Moskvasse. Kuid ajakiri Project Venemaa vastutab paberiarhitektuuri eest: vanade väljaannete lehed demonstreerivad kõnekalt kogu väljaande 23-aastast ajalugu. Samal ajal esitletakse järgmist PE-vormi - 19. novembriks ilmub esimene number uues formaadis.
V. S.: Meil on ka Moskva Arhitektuuri Instituudi arhitektuurse keskkonnadisaini osakonna projekt - "Keskkonna loovuse alfa ja oomega" Maria Sokolova ja Tatiana Shulika juhendamisel. See on pühendatud kahele tähtpäevale korraga: 100 aastat osakonna asutaja Georgi Borisovitš Minervini, kellest film valmis, ja 30 aastat osakonna enda, kus tegutsevad nüüd aktiivsed ja mitmekesised õpetajad.
VC.: Näiteks oleme mõlemad selle osakonna lõpetajad ja praegused õpetajad. Ja see on oluline verstapost, nagu mulle tundub, märkides, et vaatamata arhitektuuritöökoja skepsisele ja snobismile on Moskva Arhitektuuri Instituudi keskkonnadisaini osakond selle aja jooksul eranditult lõpetanud mitusada spetsialisti, igaüks neist kelle järele on nõudlus ja kes töötab. Ja tema kogu selle 30 aasta jooksul tõstatatud küsimusest on nüüdseks saanud peaaegu enim arutatud teema ja föderaalprogramm. Kes oleks võinud sellele mõelda 1992. aastal, kui kõik algas!
V. S.: Äri- ja disainiinstituudi keskkonnaosakonnas õnnestus mul kokku saada ka 5-6 DAS MARHI lõpetajat, kes töötavad seal koos minuga. Nii esitletakse ka Zodchestvo äri- ja disainiinstituudi ekspositsiooni.
VC.: Ja ma loodan, et veel "plastikust miniatuure". Casting on praegu pooleli.
Mis need plastikust miniatuurid on?
V. S.: Äri- ja disainiinstituudil on mitu valdkonda: graafiline disain, moedisain ja keskkonnadisain. Ja moedisaini osakond korraldab castinguid kogu aeg. Nägin seda ükskord ja ütlesin: mul on see ka.
VC.: Loodame väga, et olen ka castingul. Seniks näitab ettevõtluse ja disaini instituut oma üsna huvitavat äriprogrammi. Ühelt poolt jätkab ja arendab DAS Moskva Arhitektuuri Instituudi osakonna programmi ning teiselt poolt sisaldab see mitmeid autorimeetodeid, mis jäiga ülesehitusega võimaldavad igal õpetajal tegutseda absoluutselt ainulaadse viisil ja iseseisvalt selle ülesande raames, mille ta endale seab.
V. S.: Minu õpetajana: ta ise tegeles tavaliselt vaeste õpilastega ja andis mulle täieliku vabaduse. Üldiselt on elus kõige olulisem vabadus.
VC.: See on veel üks epigraaf meie näitusele.
Ja veel üks arhitekt on meie retrospektiiv: „2006-2012-2018. Õnnetu "Arhitektuur". Võtame välja arhiivid ja näitame, kuidas see oli: mähime selle loomulikult oranži teibiga ja teeme osa metsa. Ja mis kõige tähtsam, me näitame, kuidas see võiks olla.
Tundub, et te pole veel kõiki deklareeritud arhitekte kirjeldanud …
VC.: Ülejäänud on spetsiifilised, kuna need on suures osas seotud nende autorite isiksustega. Narine Tyutcheva on üks väheseid tegelikke arhitekte kahekümne parema hulgas, kes tegeleb väga järjekindlalt ja hingestatud pärandi, säilitamise, ümberkujundamise ja üldiselt keerulisel maastikul, millel on kaitstud staatus. Kõige olulisem on siin oskus lahendada tegeliku ja vormilise moodustamise ning keskkonna kujunemise probleeme ja järgida samal ajal kõiki tähenduste ja vormide säilitamise ja salvestamise nõudeid ja norme ning kontseptsioone. Narine nimetas seda oma raamatus "keskkonnapalimpestiks". Ja peame väga oluliseks tema "Ümberkooli" töö näitamist: see sobib suurepäraselt meie kontseptsiooni konteksti just selle valdkonna spetsialistide uue haridusvormina.
Lisaks tutvustab strateegilise arengu agentuur "keskus" oma põhjalikku uuringut "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", milles analüüsitakse peaaegu kõigi Moskva tööstuspiirkondade tunnuseid: nende linnaarengupotentsiaali, muinsuskaitsealade olemasolu, võimalusi ja stsenaariume. nende ümberkujundamine ja muutmine.
Teine oluline projekt, mida me demonstreerime, on poliitiliselt õigustatud žest "RE-Action". Oma kogemusi näitab Alexey Komov. Puitkonstruktsioonid, millega ta töötab - olukorras, kus midagi muud pole võimalik teha, muutuvad omamoodi imerohuks. Ja see on väga huvitav ja objektiivselt kasvav ideoloogia keskkonna taaselustamiseks sellistes olukordades. Alexey on selles väga veenev. Ja meie kui kuraatorid peame näitama probleemi lahendamise erinevaid aspekte.
Alexey Komov oma taktikalise urbanismiga on Zodchestvo juures juba tavaliseks muutunud …
VC.: Jah, nagu ka üks teine sädelev tegelane, kes kehastab alternatiivset linnaplaneerimist - Ilya Zalivuhhin ja tema "taasilmestamine", linnade, megapoliitikate ja hoonete arengu kontseptsioon. Ja kuigi ta ei pruugi meile eriti lähedane olla, avaldame austust tema aususe eest. Ja muide, Ilja sellistes foorumites osalemise järjestus ja tema staatuse muutumine ajas näitavad, et vesi kulutab kivi ära ja pingutused pole asjata.
Ja milline isiksus vastutab järgmise arhitekti eest?
VC.: See on Svjat Murunov oma Rakenduslike linnauuringute keskusega. Ta näitab, kuidas lahendada probleeme mikro-sihtimise tasandil otseses suhtluses elanike ja kasutajatega. Kuni selleni, et tema ja ta meeskond ehitavad näituse ajal oma arhitekti - koos külastajatega.
Kuidas seda nimetatakse? "PE-osalemine"?
VC.: Oleme kirja pannud - "Uuesti mõistmine linnaplaneerimise lähenemisviisidest".
Kas peale arhitektide on veel midagi?
VC.: Muidugi! Need on ainult pilditelg, mis otsustab ekspositsiooni avaliku ruumi. Tegelikult pole Zodchestvo festivali kõik vajalikud ja tuttavad lõigud kuhugi kadunud. Projektide ja hoonete nominatsioonides on hiiglaslikud seinad sissekannete riputamiseks, on piirkondade paviljone ja festivali toetavaid erinevaid struktuure - need kulgevad kahes reas. Seal on lastesektsioon, materjalide ja tehnoloogiate osa. Teine väga huvitav teema on linnade galerii loomine: provintsid ja väikelinnad saavad oma projekte eksponeerida mitte mingil suurel stendil, mis võib eelarve jaoks liiga kallis olla, vaid spetsiaalselt korraldatud ruumis.
Nii et me rääkisime sellest, kuidas saate teha RE: arhitektuuri. Laiemalt öeldes, milliseid arhitektuurifestivale on Venemaal vaja?
VC.: Kindlasti on vaja “Zodchestvo” ning erinevaid arhitektuuri ja linnaplaneerimisega seotud foorumeid: need võimaldavad Venemaa arhitektuuri kogumist, näitamist ja üldjoontes kajastamist. Kuid see pole nii oluline kui see, et need näitavad ühiskonna ja valitsuse suhtumist arhitektuuri. Ja meie arhitektuurifestivalid on see, kuidas ühiskond arhitekte ja nende tegevust näeb. Seetõttu istume vene õigeusu kiriku all keldris.
V. S.: Aga vähemalt Moskva kesklinnas.
Kas lähete Manezhnaya väljakule?
VC.: Me tahame. Kultuuriministeeriumis oli meil vestlus isegi Maneeži fassaadi ette ehitamise üle, milles teoreetiliselt võib kokku leppida - teine märkimisväärse suurusega arhitekt, kes kannab teavet käimasoleva festivali kohta. 97% tõenäosus, et meile keeldutakse, kuid - kes teab …
Ja mis on arhitektuuriringkondade sisemine motivatsioon sellistel üritustel osalemiseks?
V. S.: Kui see oleks olnud 5–10 aastat tagasi, ütleksime muidugi, et see on koosviibimine, see on omamoodi positsioneerimine teiste kõrvale ja demonstratsioon, et olete elus. Aga ma tahan sellest lahkuda. Tahaksin otsida kaalukaid argumente. Kuid kogu see koostöö arendajate, materjalide ja sanitaartehnika tootjatega segab. Mulle tundub, et seal on juba võimatu eristada arhitektide seisukohta: mõne meetri, mudelite ja filmide taga on loovus, uus visioon.
Niisiis, arhitektid ei vaja näitusi?
Just loomingulise väljenduse jaoks on neid väga vaja. Näitused provotseerivad teid. Tegin õpilastele isegi spetsiaalse kursuse - "Ekspositsioonikujundus". Sellest, kuidas arhitekt peaks näitusi tegema ja kuidas ennast nende kaudu positsioneerida. Vormiga töötamine ei saa minna ainult numbritesse ja tasapindadesse. Vähemalt kord aastas peate eksponeerima ja näitama, mida soovite ringi hulkuda ja reaktsioone saada.
"Zodchestvo" on muide vähem tootjate toodetes …
VC.: On veel üks probleem - et seda, nagu paljusid teisi Venemaa arhitektuurifestivale, korraldavad ametlikud organisatsioonid. See tähendab "kõrvarõngaid kõigile õdedele", kõigi osalejate positiivset kuvandit, kvalifikatsiooni puudumist teoste valikul jne. Kuid kõik oleks hästi, oleks võimalik isegi vajalikku austust taluda, kui festival määraks oma kvaliteedistaatuse. Kui aga näeme kõike, mis saadeti ilma minimaalse valiku ja ekspertarvamusteta, on see muidugi ka omamoodi demonstreeritav saadaolev lõik, kuid pole selge, miks. Kas poleks parem eksponeerida mitte 400 tööd, vaid 50, vaid neid, mida on huvitav vaadata ja millest saab õppida? Kuid siin seisame silmitsi selliste konkursside korraldamise poliitikaga ja väljamõeldud vajadusega näidata kõigile, kes avaldused esitasid. Kahjuks on see reaalsus, millega pole 18 aasta jooksul Zodchestvo osavõtul midagi juhtunud. Ja perioodiliselt muutuvate kuraatorite jõupingutused muudavad selle pildi ainult kosmeetiliselt veidi atraktiivsemaks. Meie järgmine katse on suunatud selle olukorra kuidagi muutmisele. Korduspalvet ei pruugi juhtuda, kuid loodame.
