Eraldi arutelu väärib Dmitri Likini ja Oleg Shapiro asutatud Venemaa kuulsa arhitektuuribüroo ja keraamika tarnele spetsialiseerunud ettevõtte produktiivne tandem. Tahaksin seda alustada Moskva viimase kaarega, kus Wowhaus koos Arch-Skin ja Vitraga esitas huvitavat ekspositsiooni väikese sümboolse amfiteatri kujul. Kahekümnenda aastapäeva näitus toimus traditsiooniliselt mai lõpus kunstnike keskmajas, kuid see üllatas oma püsikülastajaid ekspositsioonide märgatavalt muutunud formaadi ja koostisega.
Kunstnike keskmaja kolmanda korruse ühes väikeses saalis võisid külastajad leida väga omapärase ruumi: kino ja MÄRTSIKooli ekspositsiooni vahele jääva väikese kitsa toa, mis oli hõivatud kindla monoliitse astmelise helitugevusega. Diagonaalselt üle saali paigutades ühendati vaatajate jaoks istekohad, kõlarite lava ning filmide ja piltide edastamise ekraan. Kavandatud suhtlus-, dialoogi-, õppimis- ja arutelupaigaks, pandi valge kõrge struktuur maha ja tõsteti esile Arch-Skin materjalide silmatorkavate elementidega. Eelkõige kasutati disainikollektsiooni keraamikat (LAMINAMRUS Oxide Nero). Mahlakad oranžid kaldteed seisid kesklinnas kõrgel poodiumil mõlemal pool, aidates näitusekülastajatel takistusest hõlpsasti üle saada, liikudes ühest saalist teise. Ja kõik saali põhipinnad seisid silmitsi pehme kuldse läikega Arch-Skin'i ülla tumepruuni "nahaga".
Tuletame meelde, et seda esimest korda
installatsiooni esitleti tänavu jaanuaris Architektur Galerie Berlin'is. Galeriiomanik Ulrich Müller kutsus Wowhausi büroo isiklikult Saksamaale, et tutvustada Berliini avalikkusele Venemaa arhitektuuri praeguseid suundumusi. Kuid mitte tahvlite ja küljenduste kujul, vaid ebatavaliste kunstiobjektide ja kunstiinstallatsioonide kujul, mis võimaldavad tungida vene arhitekti loova mõtlemise olemusse. Oleg Šapiro ja Dmitri Likini ekspositsioon sai esimeseks sellelaadsete kavandatud ja regulaarsete näituste sarjas. Neid plaanitakse korraldada umbes 1-2 korda aastas. Ja just Berliini galerii ruumi jaoks tulid arhitektid välja oma kontseptsiooniga "Arhitektuur kui kommunikatsioon" ja rakendasid seda seejärel edukalt mitte ainult Saksamaal, vaid ka kodus, Moskvas.
Autori manifesti järgi on projekt pühendatud arhitektuuri võimele pidada sotsiaalset dialoogi, muutes linna elu. "Arhitekti ei pruugi kuulda, kuid ta peab ühiskonnale probleemid välja tooma ja pakkuma võimalusi nende lahendamiseks," ütleb Wowhausi manifest. Arhitektuur peaks hõlbustama kontaktide tekkimist inimeste vahel, kes omakorda suhtlevad ja suhtlevad, muudavad ja ajakohastavad oma keskkonda. Oleg Šapiro ja Dmitri Likini armastatud amfiteatrist on saanud arhitektuuris suhtluse kehastus ja sümbol.
Pean ütlema, et sarnaselt Berliiniga töötas ka amfiteater Moskvas, põhjendades täielikult selle funktsionaalset eesmärki. Selle kõrgetel valgetel astmetel-pinkidel polnud tühja ruumi. Näituse külastajad seadsid end sisse isegi trepile ja väikesele poodiumile, mida pidi enamjaolt kasutama külastajate liikumise transiidiruumina.
Moskva Archi raames polnud amfiteater ainus platvorm, kus demonstreeriti Arch-Skin materjalide võimalusi. Lisaks esitleti ettevõtte tooteid Keskkunstnike maja teisel korrusel ekspositsioonis "Teplitskaya Design", kus oma värvide ja sisekujundusega huvitavat keraamikat valmistati unikaalsest smaltokeraamikast valmistatud esemetest ja kohvilaudadest. Lisaks sai kunstnike maja keskse sissepääsu juures näha suurejoonelist kunstiobjekti "Kuldne jõgi", mille lõi SPEECH büroo koostöös Itaalia
autor Marco Bravura, Arch-Skin aktiivse kaastööga.
Jättes kõrvale Moskva Archi, tuletan teile meelde, et Wowhausi ja Arch-Skin'i viljaka koostöö näited sellega ei lõpe. Siinkohal võib kõige ambitsioonikamaks ja olulisemaks nimetada Draamateatri rekonstrueerimise projekti. K. S. Stanislavsky. Tänaseks on büroo jõupingutustest saanud Stanislavsky elektroteater. Tema interjööride loomisel mängisid Arch-Nini tooted kui mitte otsustavat, siis väga olulist rolli. Tekstuuride pehmus, värvipaleti mitmekülgsus, mugavad erineva suurusega plaadid aitasid lahendada keerulise kujundusprobleemi, mis eeldab samaaegselt nii ajaloolise ilme säilitamist kui ka ruumi parendamist, viies selle vastavusse nõudmistega moodsa maailma.
Oleme sellest projektist juba üksikasjalikult rääkinud oma veebisaidil. On oluline, et nii väikestes kunstiobjektides kui ka rahvusvahelisel tasandil esitatavates installatsioonides ja isegi sellistes mitmekihilistes interjöörides nagu teatris, kus riigi ajalugu ja kultuuripärand ristuvad ja põrkuvad modernsusega, on arhitektid jäävad muutumatuks. Seda lähenemist kajastab kõige paremini ülalnimetatud näituse kõnekas pealkiri - "Arhitektuur kui kommunikatsioon". Ja see pole mitte ainult arhitektuuri võime suruda linnaelanikke suhtlemiseks, vaid see on ka vajadus pideva dialoogi järele mis tahes arhitektuuriobjektiga linnaga. Teater, autorite jaoks, erineb selles mõttes vähe parkidest, muldkehadest ja installatsioonidest - see peaks olema osa linnakeskkonnast, see peaks huvi pakkuma linlastele, see peaks olema aktiivne ja multifunktsionaalne. Ja seda tuleb ka tõhusalt rakendada ning siin on oluline mitte eksida materjalide valikuga.
