Juudi muuseumis ja sallimiskeskuses alates 27. jaanuarist avatud näitus on osa inimesest ja katastroofist, mis on ajastatud kokku Auschwitzi koonduslaagri vangide vabastamise seitsmekümne aastapäevaga. Tänapäeva Belgia ühe kuulsama kunstniku Jan Vanrita jaoks on see teema sügavalt isiklik: repressioone on kogenud paljud tema pereliikmed. Eelkõige käisid laagrid läbi kunstniku enda ema ja onu kui vastupanuliikumise liikmed. Ja kui noorel tüdrukul õnnestus ellu jääda, siis tema kaksikvend suri varsti pärast koonduslaagrist vabastamist: tema mälestuseks on mitu fotot ja perelegend sellest, kuidas ta armastas poisina akordioni mängida. Kunstniku jaoks on ema venna kuvand selle muusikariistaga igaveseks sulandunud - Vanriti üks kuulsamaid maale on "Onu portree", kus näo asemel on kujutatud akordioni. Selle venitatud karusnahad on "varustatud" näotu kasarmuakendega, tuhandete jalgadega tallatud trepiga ja korstnaga, mille paks suits ei jäta lootust. Nüüd saab seda lõuendit näha Moskvas ja ekspositsiooni autorite - arhitektide Sergei Tšobani ja Agnia Sterligova - jaoks sai see näituse kujunduse väljatöötamise lähtepunktiks.
Nelikümmend pildiportreed - osa Vanrithi suurejoonelisest sarjast Kaotav nägu, mis põhineb vangide mustvalgetel protokollifotodel - on paigutatud igavasse introvertsesse helitugevusse, mille siseseinad on tumehalliks värvitud ja välisseinad on punktiiriga tähistatud. Dossini kasarmu ohvrite nimed. Nimede põhimassiivi kasutatakse helehallis värvitoonis ja ainult vähesed on esile tõstetud tumedama kirjas - selle arhitekti sõnumi tähendus on ilmne: miljonid kadusid holokaustis ja ainult osa ohvritest on vähemalt üle elanud natuke teavet.
Ekspositsiooniruumi poolest on trapets - selle küljed on kokku pandud akordioniga, mille "voldid" onu portreega kitsasse otsa tõmmatakse, muutes selle lõuendi kogu ekspositsiooni semantiliseks epitsentriks. Sellisel kompositsioonilahendusel oli aga teine, mitte vähem oluline prototüüp: "Bakhmetjevski garaaži enda plaan, milles asub juudi muuseum, põhineb sarnasel kammiprintsiibil ja meie jaoks oli väga oluline austusavaldus Konstantin Melnikovi arhitektuur meie projektiga, "ütleb Sergei Choban.
"Lisaks on selline kuju ideaalne vahend perspektiivi suurendamiseks ja uskumatult huvitav tehnika maalide eksponeerimiseks," jätkab arhitekt. - Näitusele sisenedes tekitab külastaja kõigepealt tahtmatult täielikku huvi keskse lõuendi vastu ja ta näeb külgedel asetsevaid nägusid vaid osaliselt ja justkui möödaminnes. Kuid mööda seinu liikudes avanevad portreed järk-järgult ja kui leiate end installatsiooni seest, vaatavad kõik need näod teid, rääkides kumbki oma traagilist lugu. " Seinte kõrguse leidsid optimaalselt ka ekspositsiooni autorid - neljameetrised aiad isoleerivad näituse visuaalselt täielikult muuseumiruumist, korrutades Vanrithi jutustatud loosse sukeldumise efekti.
Viimane ja emotsionaalse mõju mõttes võib-olla kõige muserdavam akord on kaks lasteportreed, mille arhitektid panid enda loodud saali taha. Need on palju suuremad lõuendid (1x2 meetrit, samal ajal kui kõik täiskasvanute portreed on tehtud 40x50 cm formaadis) ja domineerivad ekspositsioonis sõna otseses mõttes. Ja kui täiskasvanud vangide kõik näod on suures osas stereotüüpsed pildid "pea valgel taustal", siis siin on kaks poissi täis kasvanud. Üks neist, kõige rohkem viieaastane Hermann, on elegantne laps, kes toodi fotostuudiosse, pandi toolile ja anti mänguasi. Ainult täiskasvanute puudumine tema ümber (ja lõuendil arvatakse eksimatult, et nad olid algselt fotol) suudab sellesse idüllilisse pildi istutada häiremärguande. Teine on tema eakaaslane Samuel ja tema portree on kirjutatud ka igapäevaelu fotolt, sellel on kujutatud ainult väikest koonduslaagri vangi. Külastaja tabab kahe lapse erinevuse esmapilgul, sõna otseses mõttes sekundi murdosaga, ja sel hetkel - kuristik, mis eraldab elu elust surmast eemal.
Näitus "Kaotav nägu" jääb avatuks 1. märtsini 2015.