Gaetano Pesce on Itaalia arhitekt, kunstnik, disainer ja maailma inimene, kes on elanud ja praktiseerinud New Yorgis alates 1980. aastast. Tema esimene tähelepanuväärne töö on vaieldamatult 69-aastase disaineri parim, kuulus tugitool "Up", mille populaarsus plahvatas Milano 1969. aasta mööblinäitusel. Polüuretaanvahu orgaaniline kuju tuletab meelde naise keha ilusaid kõverusi. Kerge kerakujuline otoman seotakse tooli külge köiega, provotseerides orjanduse kuvandit ja protestides soolise ebavõrdsuse vastu. Kui te ei tegele poliitikaga, vaadake seda tooli teistmoodi. See tundub lõbus ja mänguline - lööte palli ja see tuleb teie juurde tagasi. Kui palju ideid mahub ühele toolile? Jah, nii palju kui vaja! "Up" tooli saab kergesti kortsutada peaaegu lamedaks, kuna sellel pole raami ja see on 80% õhku. Pakend, milles tooli müüakse, on nii väike ja kerge, et igaüks saab selle ise poest koju tuua. Pakenditest vabanedes ilmub tool tühjalt kohalt - tõeline kaasaegne etendus tavalises kodus. Ja Pesce tool on uskumatult mugav! Aastate jooksul on disainer loonud tuhandeid uuenduslikke kujundusi maailma juhtivatele kaubamärkidele ja mainekatele muuseumikollektsioonidele.
Pesce tunnistab, et teda huvitab väga moodne Moskva, kus ta ei lakka kunagi leidmast palju üllatusi ja avastusi. Ta võrdleb dünaamilist metropoli New Yorgi või Tokyoga. 2002. aastal üllatas disainer Milano mööblisalongis taas maailma oma installatsiooniga "Moskva tuba" kummist mööbli, lokkis lampide, vene õigeusu kuplite kujul olevate padjadega, Stalini ja Putini profiilidega, kaardiga tekiga Moskva - kõik taustavalgustusega klaasist põrandal, mis on kaunistatud väikeste punaste vasarate ja sirpidega. 2007. aastal toimus tema suur retrospektiiv Peterburis. Disaineri üllatuseks selgus, et ta on Venemaal palju populaarsem kui Ameerikas ja on nüüd hõivatud paljude Venemaa projektidega. Broadway disaineristuudios ümbritsevad meid värvilised vaasid, diivanid, tugitoolid, arhitektuurimudelid, maalid, raamatud ja muud inspireerivad ja näiliselt elavad esemed, mis muudavad selle toa üheks maailma hämmastavamaks.
Kuulsin, et teie fantastiline korter on Moskvasse ilmunud. Kuulujuttude järgi voolab tubade vahel jõgi ja lapsed kihutavad paatidega. Kas see on tõesti nii?
Kuulujutt! Ma tõesti mõtlesin sellise korteri välja, nagu te ütlete, minu Moskva kliendile, kuid siis palus ta naine mul teha hõbedast diivan. Ma ütlesin, et olgu, värvime su diivani hõbedaseks. Selgus, et ta soovis ehtsast hõbedast diivanit, mis kaaluks kaks tonni, võib-olla ka rohkem. Ma ei tee sellist asja. Sel hetkel projekt lõppes.
Või äkki on teie projekt ellu viidud ja te lihtsalt ei tea sellest. Millistes teistes projektides olete Venemaal seotud?
Just täna lõpetasin Peterburis ühe arendaja projekti. Ta soovib ehitada väikese eramõisate küla ja palus mul teha puhkekeskus koos jõusaali, ilusalongi ja mänguväljakuga. Samuti soovitasin projekti lisada kolm kasvuhoonet Vene kuplite kujul. Mulle ei meeldi identifitseerimata arhitektuur, nii et tahtsin kasutada midagi kohaliku iseloomuga. Kliendiga vesteldes selgus, et nende kuplite kuju sai alguse tulekeelest. Seetõttu väljenduvad minu kuplid väljendusrikkamas vormis - leegid. Kujutan ette, et nad on kokku pandud erksast mitmevärvilisest klaasist. Lendan Venemaale selle projekti esitlusele.
Mitu korda olete Venemaal käinud?
Vähemalt kümme. Esimest korda olin seal 1958. aastal, et kogeda enda jaoks kommunismi. Reisin seal kolm nädalat erinevatesse linnadesse ja kõik nägi välja sama. Siis mõtlesin sellele, et arhitektuuris on rahvusvaheline stiil ja poliitikas rahvusvaheline stiil. Ma ei suutnud nõustuda, et Hiinas, Venemaal või Euroopas peaks kõik olema sama. Hakkasin mõtlema, et arhitektuur peaks olema nagu inimesed. Oleme kõik erinevad ja meie arhitektuur peaks olema erinev. Kliima, kultuur, kontekst ja nii edasi peaksid sünnitama erinevat arhitektuuri. Nüüd on Moskva linn, kus käis uudishimu. Kõigi ebatavaliste vastu on nii suur huvi! Mulle seal väga meeldib … Arhitektuur on väga haruldane. See, mis meid kõikjal ümbritseb, pole arhitektuur, vaid lihtsalt hooned. Arhitektuur toimub kord saja aasta jooksul. Arhitektuur tähendab innovatsiooni, uusi materjale. Frank Lloyd Wrighti joa maja on arhitektuur. Brunelleschi kuppel on uuenduslik oma väljenduse, struktuuri, materjalide poolest. Aga kui täna sama kuplit korrata, siis pole see enam arhitektuur, vaid tavaline ehitis.
Ütle mulle, kas Pesce on sinu õige nimi?
Muidugi.
See tähendab itaalia keeles kala. Kas see on teie jaoks sümboolne?
Jah, teate, mõnes kultuuris on kaladel eriline roll. Hiinas on see seotud tervisega. Hiinlased hoiavad majas kaladega akvaariume, et saabunud haigus kanduks kaladele ja omanik jääks terveks. Ja kui panete kokku viis kreeka tähte, mis tähendavad "Jeesus Kristus, Jumala Päästja Poeg", moodustavad need sõna "kala". Kujundasin jahisadama Itaalia väikelinna ja ülalt näeb see välja nagu tohutu kala. Mitte minu nime pärast, vaid sellepärast, et kaladel on sümboolne tähendus ja ma olen kindel, et täna peame tagasi pöörduma kujundliku arhitektuuri, mitte abstraktse juurde. Kui vaatate paljusid kaasaegseid hooneid, ei saa kunagi öelda, mis seal sees on. Olen kindel, et edaspidi osutame erinevate hoonete otstarbe eristamiseks sageli sümbolitele.
Arhitektid kasutavad üha enam seda, mida Charles Jencks nimetab mõistatuslikuks vormiks või saladuse märgiks. Teisisõnu on hooned seotud erinevate kujunditega. Parimad näited on Corbusieri või Gehry hooned. Guggenheim Gehry sarnaneb merineitsi, luige, artišoki, purjekaga ja muidugi vaalaga või üldiselt kalaga
Kui huvitav! Ja mulle tundus, et Gehry oli väga abstraktne. Las ma näitan sulle midagi (Pesce läheb oma laua juurde ja toob mõned pildid). Heitke pilk selle maja sisustusele. Aknast välja vaadates näete näo profiili (nägu moodustab suure akna, tühja seina ja väikese ümmarguse akna-silma lainelise raami kontrasti - VB). Ka kapid ja mööbel meenutavad inimese keha ja nägu. See on minu enda kodu Brasiilias. Nii et Pesce pole ainus elus kala.
Kas teie arvates humaniseerib see arhitektuuri?
See on tee, kuidas muuta arhitektuur arusaadavamaks inimestele, kes paljast abstraktsioonist aru ei saa. Abstraktsiooni probleem seisneb selles, et see võtab kohalikust kontekstist eemale ja kustutab konkreetse koha identifitseerimise. Kohtunik ise - kirik näeb välja nagu korterelamu, korterelamu näeb välja nagu tehas jne. Tõeline segadus. Interjööri esemed näitavad hoone funktsiooni - voodi, diivan, laud, valamu -, kuid arhitektuur ei kipu enam selliseid vahet tegema. See on tõeline identiteedikriis.
Sa õppisid Veneetsia arhitektuurikoolis. Kas kohtasite seal kedagi, kes mõjutas teid eriliselt?
Minu kool oli Itaalia parim. Ja tema professorid olid nende hulgas, kellele teistes ülikoolides õpetamine keelati. Nad olid väga edumeelsed arhitektid ja ajaloolased, eriti Carlo Scarpa ja Bruno Dzevi. Seal oli 75 üliõpilast ja 30 või 35 professorit, seega olime väga lähedased.
Itaalias tehakse tohutult palju asju - moest, kinost kuni tööstusdisainini, mööblit, autosid ja nii edasi. Mis teeb Itaalia disaini nii eriliseks?
Itaalia disain on Itaalia kunsti vili.20. sajandil mõjutas futurism kõiki kunsti valdkondi - maali, skulptuuri, teatrit, luulet, muusikat, arhitektuuri. Selle liikumise rajas luuletaja Filippo Marinetti. See ülistas kiirust, energiat, industrialiseerimist, tootlikkust ning üldiselt masina ja tehnoloogia triumfi looduse üle. Tööstusest on saanud elu keskpunkt. Loovusel oli tootmises tohutu roll ning protsessi ja masstoodangu esirinnas olid disainerid, mitte kunstnikud. Disaini kõrge tase on Itaalias tavaline ja laialt levinud. Hea disain on igal pool, igal tänaval.
Kas olete mänginud aktiivset rolli sellistes liikumistes nagu Alkeemia ja Memphis?
Ei, olin aktiivne radikaalse disaini liikumises. Lõin ka eksperimentaalse radikaalse disaini ettevõtte Braccio di Ferro, mis tähendab terasest kätt. Ma pole kunagi teinud koostööd Alkeemia ja Memphisega, sest mõlemad olid postmodernistid. Minu jaoks on postmodernism reaktsiooniline liikumine.
Mis vahe on teie tehtul postmodernismil?
Braccio di Ferros otsisime uut progressiivset väljendust, samal ajal kui Alkeemia ja Memphis lihtsalt ellu äratasid ja kordasid 1930. aastate stiili. Toon näite (Pesce läheb oma laua juurde ja toob tagasi mõned fotod 1970. aasta installatsioonist Kolgata). See stseen ei olnud mineviku taaselustamine. Kõik siin on väga kaasaegne - toolid, laud, kostüümid ja nii edasi. Idee pärines ajaloost, kuid see edastati sisuliselt, mitte tolleaegsetes vormides ja stiilis. Kujunduse, ajaloo ja religiooni vahel on seos. Kujundus on midagi enamat kui lihtsalt dekoratiivkiht. See võib nõuda sügavamat mõõdet.
Mis on teie jaoks hea disain?
Usun, et hea disain on kommentaar tänasele elule. See pole lihtsalt vormi ja stiili väljendus, vaid see, mis juhtub igapäevaelus. See on kommentaar reaalsest maailmast.
Miks keskendusite pärast arhitektuurikooli lõpetamist tugitoolidele ja mitte hoonetele?
Tooli idee realiseerimiseks pole vaja palju raha. Vaja on vaid leida ettevõte, mis oleks teie ideest huvitatud. Arhitektuuris on see palju keerulisem ja riskantsem. Arendajad ei soovi innovatsioonile raha kulutada. Nad ei maksa hoida teie hoonet hommikul sinisena ja pärastlõunal punast, kui õhutemperatuur muutub.
Kas see on arhitektuur, millest unistate?
Muidugi. Või elastne maja, mida proovisin Brasiilias ehitada. Kasutasin seina ehitamiseks kummi ja vaiku ning ühel päeval varises see kokku. Te küsite, miks? Sest see oli eksperiment!
Kuidas see kokku kukkus?
See oli katsemaja. Püüdsin teha struktuuri, mida keegi teine polnud varem suutnud ehitada. Nii et see varises kokku.
Kas olete selle müüri, maja taastanud?
Mitte. Restaureerimiseks ei jätkunud enam raha. Seetõttu ütlen teile, et arhitektuuril on innovatsiooni piirid. Tulevikus olen kindel, et arhitektuur sarnaneb meie enda kehaga - mitte jäiga ja külmunud kujul, vaid orgaaniliselt ja atmosfäärimuutustele reageerivana. Teate, kumm lõhnab kohutavalt, nii et lisasin kadaka, mis lõhnab väga hästi. Segasin need atmosfääri parandamiseks kokku. See on selline arhitektuur, mida ma tahan luua - koht, mida tahaksin nuusutada, katsuda ja uurida. Kaasaegne tehnoloogia võimaldab meil juba selles suunas liikuda.
Miks te Itaaliast lahkusite?
Võib-olla samadel põhjustel, mis lahkusite Ukrainast. Tunned oma kodukohta väga hästi ja tahad maailma tunda. Olen elanud Veneetsias, Londonis, Helsingis, Pariisis ja nüüd New Yorgis.
Õpetasite algul New Yorgis?
Jah, proovisin Cooperi liidus õpilastele õpetada elastse arhitektuuri leiutamist. Olin väga erinev teistest sealsetest professoritest. Näiteks uuris Eisenman väga jäika ja dogmaatilist arhitektuuri, mis meenutas Theo van Doesburgi geomeetriat. Töötasin koos õpilastega Manhattanil elastsete pilvelõhkujate kujundamiseks. Mäletan, et tüdrukud tegid parimaid projekte. Nad tunnevad elastsust palju paremini. Katsetasime palju kummi, kummi, vaigu, kristallidega. Üks tüdruk mõtles välja hoone, millel oleks erinevaid deformatsioone. See oli pisike raamatukogu. Kui see oli inimestega täidetud, kükitas hoone, kaldus jne. Teisisõnu oli hoone kokkupuutes keskkonnaga. Olen veendunud, et kaasaegne hoone peaks uusi tehnoloogiaid väljendama mitmel viisil.
Räägi meile oma tööviisist
Väga lihtne. Pakun välja idee ja otsin selle elluviimiseks klienti. Nüüd on mu kontoris kolmekesi ja töökojas töötab veel üks tisler. Näiteks kui meie projekt Venemaal heaks kiidetakse, siis hakkan tegema koostööd kohaliku arhitektiga.
Kas kumm on teie lemmikmaterjal?
Mulle tundub, et igal ajal peaks olema oma materjalid. Oli aeg, mil arhitektuur realiseeriti puidust, tellistest või marmorist. Täna kasutame peamiselt materjale, mida varem kasutati - metalli, betooni ja klaasi. Püüan kasutada uusi materjale. Kummi võimalused avastasin pärast lõpetamist. Pöördusin erinevate keemiatööstuse ettevõtete ja laborite poole, et saada teavet kõigi silikoonide ja sulamite kasutamise ja potentsiaali kohta. Sellest ajast peale olen neid hämmastavaid materjale valdanud ja kasutan neid alati oma projektides. Kuigi ka tänapäeval teavad paljud õpilased kummist vähe. Arhitektuurikoolid peavad esiteks õpetama uusimaid materjale ja tehnoloogiaid.
Kui olete nii palju erinevaid asju loonud, kas unistate esimest korda midagi uut välja mõelda?
Alati on ruumi uuendustele ja avastustele, mistõttu teete midagi sageli esimest korda. Nüüd valmistan lauda. Tavaliselt on laud ristkülikukujuline. Kuid ma pole üldse kindel, et see nii peaks olema. Minu jaoks on küsimärk väga oluline. Seetõttu oli see tabel plaanis küsimärgi kujul ning selle küsimuse sisse ja ümber asetasin ebakorrapärased ristkülikukujulised eendid - üks inimese kohta. Seega on iga koht väga individuaalne. Igal kohal on oma kuju ja värv. Tänapäeval on palju küsimusi ja vähe vastuseid. Paljudel minu projektidel on küsimärk, mitte hüüumärk.
Arhitektistuudio New Yorgis
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19. veebruar 2008
