Archi.ru tänab Povla Philippe Sonne-Frederikseni abi eest väljaande ettevalmistamisel.
Peter Merkley tuli Šveitsi kultuurinõukogu "Pro Helvetia" toel Venemaale "Šveitsi valmistatud Venemaal" programmi raames Nikola-Lenivetsi külastama. Samuti pidas ta bakalaureuse- ja magistriõppe uste päevadel loengut MARSHi koolis.
Archi.ru:
Teid tuntakse kui laialdaste kogemustega arhitekte, kus iga objekti saab kõrgelt hinnata. Üks teie osalemisest farmaatsiaettevõtte ülikoolilinnaku projektis Novartis Baselis [Merkley kujundas sinna külastuskeskuse - märkus YA], kus osalesid ainult "staarid" - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - omamoodi tunnustus. Samal ajal hoiate end eemal, pisut eemal nendest "arhitektuurigigantidest", teil on endiselt "ateljee" ja te ei kavatse selgelt kasvada. Kuidas ja miks teie ametialane positsioon kujunes?
Peter Merkley:
- Tahaksin teada, mida sa mõtled, kui ütled, et hoian lahus (muigab). Teen oma tööd, mitte ei propageeri seda. Minu stuudios on 10-14 inimesega meeskond. Pärast järgmise tellimuse saamist võime endale lubada mitte ainult kontseptsiooni väljatöötamist, vaid ka kogu projekti üksikasjaliku väljatöötamise ja see täpsus on minu jaoks äärmiselt oluline, sest just see vastab minu ideedele selle eriala kohta. Ja ma ei arva, et kvantiteet on väärtuse mõõt. See on nagu oksjonitel, võtke näiteks Rubens, seal on originaalseid originaale, neid müüakse Sotheby’s ja seal on tema töökoja töid. Ja see pole mitte ainult maalide enda kvaliteet, vaid muidugi ka hind. Minu puhul on kõik üheselt mõistetav: mulle lihtsalt meeldib vaadata, kuidas projekt areneb, teha muudatusi, liikuda väikselt suurele - ja vastupidi.
Alustasite oma profikarjääri üsna varakult, kes mõjutas teie kujunemist?
- Lõpetasin keskkooli ja sain küpsustunnistuse: õppisin 15 aastat grammatikat ja muid loodusteadusi, kuid selle 15 kooliaasta jooksul ei teinud keegi ühtegi katset mu silmi õpetada. Seal mängiti veidi klaverimängu, kuid mind polnud midagi õpetada nägema. Ja siis on äkki soov saada arhitektiks ehk leida elukutse, milles peamine orel on teie silm. Zürichi föderaalsesse tehnikumi (ETH) astudes ei olnud mul oma keelt. Õnneks mul vedas: tänu oma kooli füüsikaõpetajale, kes armastas arhitektuuri, astus minu ellu Rudolf Olgati. Ta oli minust 40 aastat vanem ja elas külas Graubündeni kantonis. See oli algus. Mul oli tohutu sensoorne pagas, kuid mul puudusid vajalikud teadmised ja keel. Olgatist sai minu esimene õpetaja, kes mind arhitektuurimaailmaga tutvustas, ja kaks aastat pärast ETHsse astumist kohtusin skulptor Hans Josefsoniga. See on tegelikult kõik (naerab).
Hiljuti Zürichis, ETH peahoones, toimus teie professuuri lõpetamise puhul näitus teie üliõpilaste töödest. Miks otsustasite õpetajakohalt lahkuda? Kas plaanite kuidagi haridusprotsessis osaleda, tegutseda külaliskriitikuna, pidada loenguid, nagu praegu MÄRTSIS, või on see pigem erand ja peate hetkest kinni pidama?
- Ärgem ära arvame (naerab). Pühendasin suurema osa oma elust õpetamisele, kuid mingil hetkel hakkasin mõtlema, et tahan rohkem aega enda jaoks. Need kolmteist või neliteist tehnikumis veedetud aastat olid äärmiselt olulised ja järelemõeldes otsustasin, et mitte minu looming ei räägi neist kõige paremini, vaid tagasivaade minu õpilaste töödele. Mind on alati huvitanud, millised inimesed nad on - tänased tudengid ja naisüliõpilased, kes tulevad vabatahtlikult arhitektuuri juurde. Ootasin neilt alati ainult kahte asja: rõõmu ja kirge ning mitte kunagi - täiuslikkust. Vastupidi, olin valmis silmitsi seisma vigade ja pettekujutelmadega, sest ainult noortel on selline privileeg nagu õigus teha vigu.
Seetõttu on see nii tähtis, kui leidub keegi, kes noorele ütleb: „Te teate oma erialast veel vähe, kuid teie emotsionaalne intelligentsus, mis teil täna on, on olulisem kui erialased teadmised ja peate tegutsema vastavalt seda. Kui arvate, et see, mida teete, on teie jaoks hea ja oluline, peate seda olulist ja head kaitsma ka siis, kui te ei pea kõigiga sammu. Peate lihtsalt ütlema: nii tunnen ja tunnen ennast. Selliseid vestlusi on väga vaja, võib-olla mitte vähem kui haridusprotsess ise.
Kuidas kirjeldaksite oma õpetamiskogemust, milline on teie metoodika?
- Minu tehnika on näha isiksust kõigis. Mõnikord oli meid palju, kursusel kuni 50 inimest, kuid keeldusime alati grupiprojektidest. Ainult individuaalne töö, sest see oli ainus viis mõista, kuidas kõik mõtlevad ja loovad. Ja loomulikult annan endast parima, et reklaamida käsitsi joonistatud graafikat, sest arhitektuurijoonised ja käsitsi joonistatud visandid on ilusad ja ratsionaalsed. Katsetasime selles vallas palju. Jah, on võimalik, et viiekümnest õpilasest viis ei saanud aru, mida me teeme. Teiselt poolt, võib-olla oli see märk ülevalt, et neil on vaja oma ametit vahetada? (muigab) Nii palju parem neile. Mäletan sageli, kuidas kõik pliiatsit või pliiatsit kätte võttes süvenesid kõik oma mõtetesse, mõeldes, et keegi nende tööd näeb: tulemus oli alati ilus.
Õpilaste seas oli üks noor naine, kui ta sketšeeris, oli tunne, nagu oleks tal peitel käes. Ta ei naernud kunagi, mustad juuksed, mustad riided. Kuid aeg möödus ja ta hakkas naeratama, vaid pisut, aga naeratas. Iga visand näitas tegelast ja mõtteviisi. Nii see keel sündiski. Siis õppisime seda rääkima. Uuringute käigus täitsime paljusid mõlema objektiga seotud ülesandeid olemasoleva linnakeskkonna kontekstis ja väljaspool seda. Väljaspool linna arendasime välja spetsiaalse "ülitäpse" keele, mida on vaja hoone korralikult maastikuruumi sobitamiseks. Maastiku morfoloogial on oma eripära, puuduvad geomeetrilised mustrid, nii et "peaasja" parandamiseks tegime palju visandeid. Alles pärast seda, käsitsi joonistatud visandi põhjal, täpsustasime konteksti, milles plaaniti hoone sobitada. Esialgne detailimine: üksikasjalik pilt mitmesugustest kontuurjoontest, mäeahelikest jne. oleks nii majanduslikust kui ka kunstilisest vaatepunktist liiga kulukas, samas kui esmased morfoloogilised tegelased pakuvad sel juhul palju suuremat huvi. See teema on mulle alati äärmiselt põnev olnud.
Mis oli teie Moskva-visiidi põhjus?
- Tulin Nikola-Lenivetsi pargi kutsel Šveitsi kultuurinõukogu “Pro Helvetia” toel programmi “Šveits Made in Russia” raames. Ksenia Adjubey, kes rääkis pargi esindajana, kutsus mind sinna minema, seda kohta vaatama ja võimalikku koostööd arutama. Mul oleks hea meel realiseerida oma esimene projekt Venemaal nii kaunis kohas. Eile olime seal. Lund oli, palju lund. Oli külm ja päike paistis. Koht on imeliselt loodusse kirjutatud. Õhutiheda ummistuse, eraldatuse tunnet pole, küll aga on suurepäraseid esemeid.
See "ligipääsetavus", avatus tuletas mulle meelde Hans Josephsoni jaoks loodud [Merkley poolt 1992. aastal ehitatud u. Archi.ru]. Kõik seal käinud avasid välisukse ise, võttes võtme lähedal asuvast baarist. Sellel puudus infrastruktuur, küte ja kunstvalgus. Seetõttu puudutas mind pargis nähtu mind.
Oma intervjuudes räägite arhitektuuris sageli keelest. Sellega seoses on kaks küsimust. Kui hoone on täielik avaldus, siis: millest räägivad teie teosed ja kellega räägite?
- Tegelikult kasutavad inimesed mitut suhtluskeelt: iga meeleorgani jaoks - oma. Kuid enamik inimesi usub, et keel on üks ning koosneb kõnest ja kirjutamisest ning grammatika aitab neid kahte poolt ühendada. Kui me poleks elanud ajastul nn. tarbimisühiskond, võib-olla ei peaks me sellest rääkima ja saaksime aru, et keel on mingi kokkulepe, mingi kokkulepe inimeste vahel. Arhitektuuris, samuti nn vabamaalimises või skulptuuris on "kokkulepped". Mingisuguse kollektiivlepingu olemasolu ei tähenda sugugi igava traditsionalismi domineerimist, kuna traditsioonide olemasolu ei välista sugugi fantaasiat.
Iga ajastu, mis toimis vähemalt mõnevõrra, tugines tavaliselt lepingute süsteemile. Nende "ajastute" mitmekesisus, mis teile ja mulle tuttavad, on saanud võimalikuks ka tänu mitmesuguste lepingute nõtkusele. Esimene küsimus, mille õpilastele esitan, pole arhitektuuriga midagi pistmist; pigem on see avalikku või poliitilist laadi: „Millise eksistentsi valin endale, kui mõtlen oma elule? Mis on minu jaoks õnn? Isemajandamine? " Küsimuse teine versioon on otseselt vastupidine esimesele: "Kas ma tahan" naabruskonda "ja pidevat suhtlemist teiste inimestega?" Kui esimene, "isemajandav" variant sobib kellelegi rohkem, tähendab see, et see inimene saab teha valiku "isikliku" keele kasuks ja kui valik langeb teiste inimestega kooseksisteerimise võimalusele, siis see keel sobib ei sobi neile.
Minus pole erapoolikust. Pigem ilmneb see siis, kui keegi meie erialalt nõuab, et ta räägiks "oma" keelt, kuid samas ma ei saa sellest aru. Muidu olen inimene, kes peab kinni kõikidest kokkulepetest ja konventsioonidest. Kui ekstrapoleerida need mõtisklused poliitika sfääri, näevad need välja umbes samad: ma istun siin ja nemad on seal ning me ei suuda üksteist mõista. Ja jällegi on kogu mõte keele “individuaalsuses”, milles räägib ainult üks pool, ja seetõttu on täiesti ebaselge, kuidas siis “naaberlikke” suhteid luua. Ja siin on mul küsimus: mida maailm tegelikult meie erialalt tahab, kui me ei räägi utilitaristlikest vajadustest? Ja milliseid sensatsioonilisi teoseid peab maailm tõeliselt silmapaistvaks? Lõppude lõpuks, kui sellele mõelda, siis mõistate, et totaalne barbaarsus, mida me linnaarenduses ja maastikukujunduses täheldame, on märk sellest, et vähesed inimesed hoolivad kõigest, mis juhtub, sest kõik lendavad lennukitega, sõidavad autodega ja nende vahel arvuti. Arhitektuur seevastu kui eriline keel elusuhtumise ja elurõõmu väljendamiseks on minevik ja ainult mõned entusiastid painutavad oma joont edasi - sest see on oluline ja vajalik. Jah, keegi pole kunagi halbade ja koledate kätte surnud, pealegi harjud sellega tasapisi. Silm loobub õudustest, mida ta pidevalt näeb.
Hiljuti toimus märtsis arhitektuurifilosoof Alexander Rappaporti loeng, kus ta rääkis ka arhitektuuri surmast, mis on tema arvates tingitud inimvajaduse puudumisest globaalses mõttes …
- Jah see on. Kuid jään ikkagi optimistiks. Ma ei väsi kordamast, et inimkond ei saa seda lihtsalt endale lubada, ja ma ei usu, et inimene, kes eksisteerib jäikus kaanonis: õnn on õnnetus, sünd on surm, saab sellest nii kergesti keelduda. Juhtus nii, et kaotasime mõneks ajaks orientatsiooni. See juhtub. Ja ma ei usu, et ka maalimine on surnud. On palju kunstnikke, kes räägivad kunsti allakäigust, kuid minu olemus ei taha seda aktsepteerida. Peame oma tulevikku täna parandama, ehitama ja parandama.
Esitasite mulle veel ühe küsimuse: kas arhitekt teeb omamoodi sõnumi, isikliku avalduse dialoogis linna ja teda ümbritsevate inimestega? Kujutage ette, et näete maja, see tekitab sinus teatud aistinguid ja nende aistingute kaudu sünnib sinus arusaam, et jagate selle autori vaateid ja väljavaateid. Kuid see juhtub ka muul viisil: vaatate maja ja saate aru, et arhitekti väljavaade on teie omast absoluutselt erinev. Seetõttu olen kindel, et hoone arhitektuuris kodeeritud "sõnum" võib olla piisavalt selge. Tõsi, mõnikord pole oluline mitte "sõnum" ise, vaid oskus seda lugeda.
Mulle tundub oluline, et hoonel on oma ilu ja võlu. Elu on nii korraldatud, et ma ei ületa kunagi enamiku hoonete künnist, mida näen erinevates linnades ja külades käies, ainuüksi seetõttu, et mõned neist on eraomandis. Kuid kui ma lihtsalt kõnnin mööda tänavat ja möödun hoonest, millel on ilu tõmme, siis see õilistab mind inimesena. Kui hoonel pole seda atraktiivsust, ei alga see lihtsalt dialoogi.
Oma Müncheni Ludwig-Maximiliani ülikoolis 2007. aastal peetud loengus nimetasite Mario Botti lolliks, kuna ta ehitas ümmarguse ühepereelamu [nn
ümmargune maja Stabios Ticino kantonis - umbes Yu. A.]. Miks see projekt sinus sellise reaktsiooni tekitab?
- Tunneme Mario Bottat isiklikult, nii et ma lubasin endal seda öelda. Fakt on see, et geomeetria on meie elukutse alus. Geomeetriliste kujundite arv on naeruväärselt väike ja mitmekülgne. Ring on ring ka Hiinas, see tähendab, et see pole lihtsalt arutelu teema. Ja seda radikaalset põhivormi, niipalju kui mina ajalugu tunnen, kasutati reeglina teatud usuhoonete, näiteks ristimiste ehitamisel, mille keskel oli font. Ja kui ehitate täna ühele perele ümmargust maja, siis öelge mulle, mida teete siis, kui saate teise sarnase tellimuse, kas kasutate ringi uuesti peakujuna? Oh, ja kuhu, muide, kuhu panite tualeti? Ja lasteaed? Mis siis, kui kõik hakkavad ehitama ümaraid eramaju? Ilmuvad terved ümarate majade tänavad. See on absurdne. Hüüa tühjusse. Tahan öelda, et arhitekt peab täpselt teadma, mida ta öelda tahab, eelistades üht või teist vormi. Ja usalda mind, millestki loobumine on mõnikord tõhusam kui hoolimatu kasutamine. Muide, Corbusier ei ehitanud kunagi ka ümaraid maju, kuigi Botta viitab temale, viitab ta meile ka Ticino arhitektuuri traditsioonidele, kuid ka kohalikud arhitektid ei ehitanud kunagi ümaraid maju. Noortega rääkides ütlen neile alati: otsi ennast, vaata hoolega ja otsusta, kas see sobib sulle või mitte … Vaata ja otsusta. Ainus viis …
Teie hooned on kujundatud teie enda leiutise proportsionaalse süsteemi järgi, mis põhineb kaheksandike jagamisel, kas jätate ruumi eksimiseks?
- Vead on erinevad, kuid reeglina juhtuvad need iseenesest, ilma meie loata. Andes oma kodule stabiilsuse proportsionaalselt, saate juba anda endale teatud vabaduse. Sellegipoolest peame kavandatud tingimustes töötama ja võib-olla ei tohiks me nende üle kurta. Pidage meeles, kuidas maalrid ja skulptorid töötasid renessansi ajal. Nad ei saanud enam lubada seda, mida kolleegid iidsetel aegadel tegid. Teiselt poolt on meil palju võimalusi, mida me pole veel realiseerinud, tee üles on lõputu …
Hiljuti ilmus teie uus raamat „Peter Merkley. Joonised "(Peter Märkli. Zeichnungen / Joonistused), millega seoses on mul mitu küsimust. Teie joonistused elavad semiootilises arhitektuurimaailmas, s.t. on täielikud väited: mis see on - mõtteviis? Kas peate neid arhitektuuriks, väikesteks projektideks? Teie tööd vaadates märkasin, et te piirate, varjestate oma esemeid, tõstate territooriumi esile värviga, vihjatakse rohule jne. Miks on kontekst mõnele objektile vajalik, samas kui teised on sellest sõltumatud?
- Kas mäletate, millest me alguses rääkisime? Oma keele arendamise kohta. Neid arhitektuurilisi visandeid ei seostata ühegi konkreetse projektiga ja need kajastavad suures osas "keelelise" õppimise erinevaid etappe. Kui olete sellise tööga hõivatud, keeldudes rääkimast asjaolust, et midagi uut ei ole võimalik avastada, muutub kõik toimuv sarnaseks matemaatika olukorraga, kui valemit teate, kuid ei oska seda tuletada. Mulle meeldivad inimesed, kes valemit ei tea, kuid teavad teed selleni.
2D-pildid on eranditult fassaadid. Ainult fassaadid. Need on alati väikese suurusega, ma teen seda meelega, et vältida palju üksikasju. Nad ei ole osa tervikust, nad on omaette. Lisaks ei ole need väited ja kui need sisaldavad informatiivset teadet, siis pigem utilitaristlikku sisu: teave tektoonika, värvi, kivitüübi kohta. Nad ei piirne millegagi ega ole seotud ühegi naabruskonnaga. Need ei ole konkreetse projekti raames tehtud arhitektuursed visandid, vaid uurimuslikku laadi visandid. On täiesti võimalik, et need visandid sisaldavad seda, mida 20 aasta pärast linnaplaneerimisel nõudma hakatakse. Töö keele arendamisega peab jätkuma pidevalt, sest me ei saanud oma isadelt midagi. Ma sündisin keeleta …
Kolmemõõtmelised kujutised on linnulennuvaated, need on seotud konkreetse olukorra ja konkreetse objektiga, kuid mõnikord, nagu selles raamatus, varustan neid väljamõeldud detailidega: see võib olla tänav, küngas, puu või a maja. 3D visandeid ja sketse teen tavaliselt linnulennult, kui tahan projekti olemusest aru saada, seda tunnetada. Ka minu "virtuaalsed" mudelid on suhteliselt väikesed, et paljudest detailidest loobuda.
Raamat sisaldab artikleid arhitektidelt, ma ütleksin isegi, et teie sõbrad. Kuidas reageerisite, kui lugesite, mida nad teist arvavad?
- Enne raamatu ilmumist polnud ma neid tekste lugenud. Ja nüüd, kui mõtlen näiteks intervjuule Aleksander Brodskiga, tunnen rõõmu, sest tunnen tema mõistmise sügavust, mida ta väljendas ainult talle omasel viisil, ja ausalt öeldes ei ole ma üldse kindel, et keegi teine, kes pole läinud nii, nagu tal läks, saaks seda samamoodi väljendada. On kuraatoreid ja kunstikriitikuid, kellel on fantastiline anne kirjeldada kõike, mida nad näevad, kuid ma pole sellegipoolest päris kindel, et nad suudavad tungida sügavustesse, kuhu inimene, kellel pole mitte ainult sõnade kingitus, vaid ka tema, teeb seda, mida ta ütleb. Brodsky teksti lugedes saate aru: need pole ainult sõnad.
Kas osalesite raamatu kujunduses, fondivalikus jne?
- Ausalt, ma ei mõelnud sellele. Kui nüüd võtta Londoni Arhitektuuriühingu toimetuse all ilmunud "valge" raamat [Approximations: The Architecture of Peter Märkli - note by YA], olin seal ilmselt üllatunud. Nad ütlesid mulle kohe: "Peeter, sa oled üllatunud" - paberi mõistes jne. Ja mul polnud aimugi, mis see saab olema. Otsisin muidugi teksti vigade eest, kuid tegelikult pooldan seda, et kirjastaja seda teeks. See on tema töö ja minu asi pole otsustada, milline tema raamat välja näeb. Minu jaoks on peamine, et pole vigu. Mis puutub näitustesse, siis isegi siin ma tavaliselt ei sekku - panen paar kommentaari, aga ka siis harva. Tegelikult kujuneb kõik alati uuel ja ebaharilikul viisil. Londonis panid nad kogu töö punasele paberile: tavaliselt Briti stiilis, Jaapani MOMATis - puidust plankudele, Brodsky tegi ka kõike omal moel. Kui töö on edukas, on see hea iga nurga alt ja igas olukorras. Üldiselt meeldib mulle töötada inimestega, kes ei tee asju, mis on vastuolus teie olemusega, see tähendab, et nad valivad fondi, mille te ise valiksite … Kuid võimaluse korral püüan mitte midagi sekkuda, kuna salvestan energiat nende tööks. Pooldan energia säästmist ja salvestamist, sest meie tähelepanu on juba pidevalt hajutatud.
Minu arvates on noorena väga oluline mitte ühe asja külge kinni jääda. Aga kui miski sind haakib, siis pead seda proovima ja otsustama, kas see on sinu jaoks oluline või mitte, ja siis astuma järgmine samm.
- Kui oluline on teie jaoks värv, mis on selle eesmärk või on see intuitiivne otsinguprotsess? Näiteks üks mu sõber tahtis alati teada, miks
kaks maja Trubbachis kas St. Galleni kantonis valiti punane kraplak?
- Sul on idee. Sa tahad sellele stabiilsust anda. Selleks peaksite tegema mitu sammu. Esimene samm on suuruse määramine ja proportsioonide määramine. See on hädavajalik. Olles teinud papist küljenduse, rakendate sellele värvi ja värvi. Sellel värvil on väga spetsiifilised omadused, samas kui paigutus on abstraktsioon: see on väike, papp, krohvimata jne. Selgub, et värvi valik ja selle rakendamine küljendusele on omamoodi kunstiline akt, kuna te ei rakenda seda mitte reaalsele objektile, vaid abstraktsioonile. Sama hästi võiksite paigutuse värvida mis tahes muu värviga või isegi maalimise üldse vahele jätta. Naturaalsuse ja abstraktsiooni kombinatsioon tundub mulle antud juhul väga kummaline.
Tegelikkuses sõltub hoone värvi valik suuresti kohalikest valgustingimustest, taimestiku olemasolust või puudumisest. Näiteks Šveitsis on teie värvivalik piiratud sealse valgustuse iseärasuste tõttu. Kahjuks on meie töökojas käsitöölisi, kellel õnnestub Lõuna-Ameerika preeriate eredad päikesepaistelised värvid Zürichi rohelusse "implanteerida". See osutub tõeliseks õuduseks. Minu vormide jaoks on vaja külmi toone, ooker on minu jaoks lihtsalt vastunäidustatud, kuigi ma tahtsin alati maja ehitada ja ookrivärviga värvida. Aga ta ei suutnud. Ehkki ta ehitas maja, kattis ta selle punase kraplakiga (naerab).
Kord ütlesite: "Mind huvitab kõik, mis toimub olevikus, haridus on seotud minevikuga ning minu püüdlused ja mõtted on suunatud tulevikku". Kuidas suhtute aega üldiselt? Arvestades, et elutempo kiireneb, kuidas see arhitektuuri mõjutab? Kas te ei arva, et aeglustate heas mõttes aja möödumist?
- Jah see on õige. Ma arvan, et aja tajumine on otseselt seotud inimese maailmavaatega. Kõigepealt oli auto, siis Internet ja mobiiltelefon ning nüüd ei märka enam ümbritsevat maailma. Isegi rongis olles ei vaata te ringi. Me käitume nagu pimedad inimesed, kõik keerleb uskumatu kiirusega, meilid jõuavad sellise kiirusega, et mõnikord tundub see taktitundeta. Õigekirja seadusi rikutakse mõnikord nii rängalt, et me ei saa üksteisest aru. Kuid nii kiiresti ei saa elada: suur kiirus tapab huvi ja orjastab. Sellegipoolest olen veendunud, et tulevikus inimene inimeses ei muutu. Vaadake ringi: majad on sellised, nagu nad seisid, ja tänavad on seal, kus nad varem olid. Pärast lendu kuule pole midagi muutunud.
Kuid nii, nagu kõlavad tänapäeval kõik need mõttetud mõisted - kiirus, kiirendus, liikumine, on mingi pooltõde ja pseudofilosoofilisus. Kas leiate täna õnne kiiremini või tunnete end kiiremini õnnetuna? Kõik toimub samamoodi nagu vanasti. Elu määravad täiesti erinevad parameetrid, nagu rõõm, valu ja arusaam, et olete surelik. Ja just see teadmine paneb kõik oma kohale. Kuna maailmas ilmus dekonstruktivistlik arhitektuur, ei lahkunud inimene horisontaalsest keskkonnast; kõik, ka selle trendi pooldajad, ei hakanud vertikaaltasandil jooma ja sööma - lihtsalt sellepärast, et supp nõnda plaadist välja valaks. Harjumused, kokkulepped, mida järgime, meie rõõmud ja lõpuks see kodanlik horisontaaltasand: see kõik on meie elu ja te peate ise vastama küsimusele, mis on teie jaoks oluline ja mis on tühjad sõnad, mis on teie jaoks huvitav, ja mis - ei. See on teie otsustada.
Järgmine Veneetsia biennaal avatakse peagi. Kellele selliseid üritusi vaja on? Arhitektuurikogukond, kes käib seal avamispäeval üle kogu Maa või?
- Osalesin 2012. aasta biennaalil. See oli suurepärane kogemus. Kuid Interneti-ajastu "maailmanäitus" on oma aktuaalsust kaotamas ja sarnaneb kahjuks pigem teatrilavaga. See oli 19. sajandil tõeliselt lõbus - elevandid, baobabid (naerab).
