Zaha Hadid on võib-olla kõige põnevam sündmus kaasaegses arhitektuuris. Tema vastupandamatu kujutlusvõime laiendab järjekindlalt arhitektuuri ja linnaplaneerimise teoorias ja praktikas võimaliku piire. Tema julgeid ideid on juba mitu aastat kõrvale jäetud kui teostamatuid fantaasiaid. Kuni viimase ajani õnnestus tal ellu viia vaid mõned väikesed projektid. Mainekas Pritzkeri preemia anti talle 2004. aastal peamiselt paberiprojektide eest, mis on lootuse märgiks, et tema nägemused peagi teoks saavad. Tõeline šokk tabas paljusid 2006. aastal New Yorgis Guggenheimi muuseumis arhitekti isiknäituse ajal, mis oli pühendatud Hadidi karjääri 30. aastapäevale. Ekspositsiooni külastajaid ei tervitanud pelgalt julge kujutlusvõimega mängud, vaid multimeediumesitlus, mis tõendas kogu maailmas ehitatavate suuremahuliste linnakomplekside olemasolu.
Enesekindlalt ja süstemaatiliselt muudab Zaha Hadid oma büroo kavandite ja kogu tema järgijate armee kujundusega eksperimentaalse orgaanilise, paindliku ja "piiramatu" arhitektuuri peavoolu tegelikkuseks. Lisaks juba ehitatud kaasaegse kunsti keskustele Cincinnatis ja Roomas, Innsbrucki suusahüppele, BMW tehasele Leipzigis ja Phaeno teaduskeskusele Saksamaal Wolfsburgis on käsil mitmed projektid. Nende hulgas on sild Abu Dhabis, ooperimaja Dubais ja olümpiakompleks Londonis, mis on esimene suurem projekt linnas, kus meie kangelanna on 28 aastat oma büroot juhtinud.
Ta sündis Bagdadis 1950. aastal. Ta sai hariduse katoliku nunnade poolt Bagdadis, käis Šveitsis erakoolis ja õppis matemaatikat Beiruti Ameerika ülikoolis (1968-1971). Zaha kirjeldab neid aegu väga positiivsetena: "Kuuekümnendad Araabia maailmas olid optimistlik aeg. Me uskusime moderniseerimisse, industrialiseerimisse ja vaatasime lootusega läände … Minu isa oli väga kõrge poliitik, üks juhtidest Iraagi Demokraatliku Partei esindaja ning rahandus- ja tööstusminister. Ta pööras palju tähelepanu eluasemeprobleemile. Oma peres olime kõik haritud just selle maailmavaate järgi ja oleme alati uskunud edusammudesse ja naiste haridusse. " Hadid on lõpetanud Londoni Arhitektuuriliidu (1972 - 1977) ja teinud koostööd OMA (Office of Metropolitan) asutajate Ram Koolhaasi ja Elie Zengelisega Londonis. 1980. aastal avas ta oma kontori. Hadid on sage õppejõud Euroopas ja USA-s ning on praegu Viini rakenduskunsti ülikooli professor.
Aprillis külastasin Hadidi kontorit Bowling Green Lane'i kell 10 Clerkenwellis Londoni idaosas. See asub endises Victoria ajastu koolihoones ja koosneb üheksast eraldi stuudiost, millel on ebatavaliselt kõrged laed. Seal töötab 250 arhitekti (see arv on viimase paari aasta jooksul kahekordistunud). Meie tête-à-tête intervjuu lükati edasi ja tühistati New Yorgis, Londonis, New Yorgis, Zaha väga tiheda ja pidevalt muutuva ajakava tõttu. Kõigepealt pidi ta lendama Lähis-Idasse, seejärel Poola, seejärel Itaaliasse ja veel tosinasse kohta. Lõpuks nõustusime selle intervjuu läbi viima e-posti teel.
Oled Venemaal seotud mitme projektiga, sealhulgas eramaja, kontorikompleksi ja elamutorniga Moskvas. Kuidas te need tellimused vastu võtsite?
Suurema osa tellimustest võitsime rahvusvaheliste konkursside tulemusel, samal ajal kui muudel juhtudel näitasid kliendid isiklikku huvi meie arhitektuuri vastu. Venemaal kohtusime klientide suurepärase mõistmisega. Mulle avaldab suurt muljet nii nende avatus, soov katsetada, riskida kui ka soov muuta kõige fantastilisemad projektid reaalsuseks.
Räägi meile ideedest, millest sündis Moskva lähedal asuva eramaja projekt?
Oma varasemates projektides mõjutas mind vene konstruktivism (minu lõpuprojekt "Tectonik Malevich", 1976-1977). See oli minu isikliku loometee lähtepunkt. Sellest ajast peale on minu projektid muutunud sujuvamaks ja orgaanilisemaks. Barvikha pealinnas Hill Villa on ühendatud minu varaste projektide otsesus ja žestijõud minu hilisemate teoste orgaanilise keerukuse ja väljendusviisiga.
Hoone moodustavad kaks peamist vormi. Alumine osa väljub looduslikult kaldus maastikust, kogu saiti tähistavate kaunite kaskede ja okaspuude seas. See kuju assimileerub saidi olemasolevasse konfiguratsiooni ja täidab selle ujuvate terrassidega. Ümbritseva maastiku topograafia muudetakse hooneks, see liigendub ja lastakse tagasi looduskeskkonda. See kahesuunaline protsess lahustab sisemise ja välimise erinevuse ning tekitab voolutunde, mis seejärel tõuseb vertikaalselt ülaltoodud teise vormi suunas. Ruumilise antiteesina hõljub ülemine vorm 22 meetri kõrguste puude mere lainetavate võra kohal ja võimaldab teil nautida lõputuid vaateid ja jälgida päikese liikumist päikesetõusust loojanguni. Nende kahe vormi ühendamine on kaldus struktuur, mille läbipaistvus võimaldab teil jälgida lifti dramaatilist tõusu pimeda metsa paksusest avatud ja päikesepaisteliste ruumide kõrgusele.
Kuidas mäletate maja, kus üles kasvasite?
Bagdadi äärelinnas oli ilus roheline ala, kus oli palju modernistlikke eramuid, meie perel oli seal väga ebatavaline maja, mis ehitati 1930. aastatel ja millel oli 20. sajandi keskpaiga ilmekas mööbel. See maja seisab endiselt. Mäletan, kui olin seitsmeaastane, käisime vanematega Beirutis oma maja jaoks uut mööblit valimas. Minu isa Mohammed Hadid oli väga edumeelne ja kosmopoliitsete huvidega mees ning neil aastatel mõjutas Bagdadi modernism suuresti. Arhitektid Frank Lloyd Wright ja Joe Ponty viisid seal oma projektid ellu. Mäletan siiani, et käisin mööblipoes, kust ostsime oma uue mööbli. See oli nurgeline ja kaasaegne, liköörvärviga polsterdusega. Ja mu vanemad ostsid minu tuppa asümmeetrilise peegli. Armusin temasse ja just temas algas minu vaimustus kõigest asümmeetrilisest. Kui koju jõudsime, korraldasin oma toa ümber. Hetke pärast pöördus ta väikese tüdruku toast teismeliste tuppa. Mu nõbu oli selle seadega väga rahul ja ta palus mul tema toa eest hoolitseda. Siis palus tädi, et sisustaksin ka tema magamistoa. Nii see kõik algas. Kuid vanemad sisendasid minus soovi neid kõiki asju teha.
Kus sa Londonis elad?
Ma elan Clerkenwellis, Ida-Londonis. Minu kontor on seal olnud üle kahekümne aasta vanas viktoriaanlikus koolimajas. Kontori kasvades hõivame selles hoones üha rohkem ruumi. Umbes kaks aastat tagasi kolisin kontorile lähemale, kuna mu vana korter oli reisimise ajal üle ujutatud ja pidin kiirelt lahkuma. Ma pole oma praeguses korteris midagi kujundanud, kuid sellel on suur eelis - see on palju avaram kui eelmine ja selles saate koha leida minu projektide jaoks.
Te külastate sageli Moskvat. See teema pakub huvi paljudele
Venemaal töötamine on sama keeruline kui mis tahes muus rahvusvahelise arhitektuurimaastiku osas. Venemaa ja eriti Moskva puhul tekib raskusi siis, kui klientide soov luua innovaatilist kõrgetasemelist arhitektuuri põrkub väljakujunenud linnaplaneerimise traditsioonidega. Samal ajal on veel üks aspekt - eriti karmid kliimatingimused, eriti talvel. Rasked lumised talved muutuvad maailmas väga haruldaseks, kuid Venemaal on need endiselt olemas - kahemeetrise lumikatte ja 30-kraadise pakasega.
Milliseid Moskva unikaalseid omadusi soovite oma arhitektuuris väljendada?
Moskva ulatus on uskumatu. See on üks põnevamaid linnu maailmas. Selle metropoli ulatus on kaks või kolm korda suurem kui suuremates linnades. Kui vaatate linna Lenini mägede kõrguselt, näete, et Stalini pilvelõhkujad peegeldavad Kremli torne oma esteetikas, kuid laiemas plaanis. Praegu lammutatakse ja ehitatakse seal palju üles, nad lihtsalt ei mõista paljude asjade väärtust.
Asjaolu, et minu esimesed projektid loodi varajase vene avangardi mõjul, eriti Kazimir Malevitši teosed, on vaieldamatu. Vene avangardkunstnike juures köitis mind julgus, risk, innovaatilisus, kõige uue poole püüdlemine ja usk leiutamise jõusse. Malevitš oli abstraktse kunsti pioneer ja teerajaja võimetes ühendada abstraktne kunst arhitektuuriga. Tema dünaamilised tasakaalustatud arhitektuurikompositsioonid olid üles ehitatud ortogonaalsuse põhimõtetele kuupmeetritest, puudutades pindu, kuid ei ristunud üksteisega. Sellised piirangud on tüüpilised paljudele Moskva kaasaegsetele hoonetele.
Lenini instituudi Leonidovi projekt 1927. aastal edestas oma aega vähemalt 50 aastat ja tema 1934. aasta tööstusministeeriumi võistlusprojekt - ühest urbanistlikust poodiumist kasvavate erinevate tornide koosseis - inspireerib endiselt linnaplaneerimise projekte. Nende projektide puhul oli kõige ebatavalisem see, et nad sattusid ühiskonnas intensiivsete vaidluste keskmesse, akadeemilistesse ringkondadesse, neist said näitused ja avatud konkursid.
Nendel projektidel oli vaatamata kogu eksperimentaalsele radikaalsusele tõeline sotsiaalne tähendus ja poliitiline olemus. Üks ülesanne, mille ma endale kohe alguses püstitasin, oli modernismi poolelioleva projekti jätkamine varase avangardi eksperimentaalses vaimus. Ma räägin mõne kompositsioonitehnika, näiteks killustatuse ja kihilisuse radikaalsest olemusest.
Olete unistanud arhitektiks saamisest alates lapsepõlvest. Mis mõjutas teie kirge arhitektuuri vastu ja miks otsustasite alguses matemaatikat õppida?
Enne Londonisse tulekut õppisin Beirutis Ameerika ülikoolis matemaatikat, kus mulle meeldis geomeetria. Nüüd hobidest. Mind köitis väga ja köitis loogika ja abstraktsuse kombinatsioon. Malevitši ja Kandinsky teosed ühendavad need erinevad mõisted ning lisavad arhitektuuri liikumise ja energia ideid, kust tekib voolu ja liikumise tunne ruumis.
Kas läksite Arhitektuuriühingusse, kuna see asub Londonis või sattusite Londonisse AA tõttu?
Tulin Beirutist Londonisse spetsiaalselt AA juurde õppima. Mu vend ütles mulle, et see on parim koht arhitektuuri õppimiseks. See oli fantastiline hetk ühingu ajaloos. Alvin Boyarsky (vene juurtega mees) juhtis AA-d aastatel 1971–1990. Ta sisendas kooli ainulaadse globalismi mudeli. Tema visionäärne juhtimine võimaldas A. A-l saada esimeseks tõeliselt rahvusvaheliseks arhitektuurikooliks, mis toimiks ideede katalüsaatorina kogu maailmast. Olen õnnelik, et sel ajal seal viibisin.
Milline oli teie AA kogemus?
Sel ajal domineeris A. A.-s võitlustunne ja soov luua antiarhitektuuri. Postmodernismi, historitsismi ja ratsionalismi populaarsus oli vastukaaluks moderniseerimise ideedele, nagu me seda ette kujutasime. Seetõttu oli mul 20. sajandi alguse vene avangardarhitektuuri ajaloo lehekülgi uurides minu jaoks väga huvitav avastada uusi silmaringi ja alternatiive. Naiivse tudengina arvasin tol ajal, et avastan midagi esimest korda. See oli väga põnev.
A. A. katsetus pidi teid segama esimesel kolmel õppeaastal ja neljandal aastal eeldama, et olete kõik õppinud ja olete valmis iseseisvalt valima oma mentori ja teie projekti. See õpetas mulle palju. Ram, kes oli minu projektijuht, tegi mu üle alati nalja. Ta ütles, et kui ma ei suuda talle selgitada, milles mu projekt seisneb, võtab ta selle minult ära. Kogesin tõelist šokki, kui sain lõpuks aru, mida õpetajad meilt tahavad.
Sellele lisan, et Alvin Boyarsky toetas meie ettevõtmisi täielikult. Meil polnud aimugi, mida me järgime või milleni see võib viia, kuid olime kindlad, et teeme midagi tõelist ja produktiivset.
Ütlesite, et teie arhitektuur seisneb võimalike katsetamises ja katsetamises. Kuidas teie arhitektuur aja jooksul areneb?
Minu eesmärk on alati olnud luua sujuvad ruumid ja tingimused, milles neid saaks täielikult tunda. Alguses oli mu arhitektuur killustatud mitte ainult sellepärast, et proovisin sõna otseses mõttes rikkuda reegleid, mille järgi arhitektuur loodi, vaid ka seetõttu, et pärisime sellise killustatuse modernismist ja ajaloolistest linnadest. Järk-järgult muutus erinevate kihtide protsess keerulisemaks. Ja viimase viie aasta jooksul olen püüdnud saavutada nii keerukust kui ka voolavust.
Eesmärgid muutuvad alati. Praktika küpsemisel kogunevad uued tugipunktid ning meie töö rikastub, muutub keerukamaks ja mitmekesisemaks tänu oma ressurssidele ja kogunenud repertuaarile. Isiklikust kogemusest tean, et mõnda avastust poleks kunagi juhtunud, kui poleks midagi lahti harutada, lahti mõtestada, selgitada või uurida. Seetõttu on selline millegi uue otsimine ja otsimine oluline ning isegi kui teate, et olete midagi juba avastanud, selgub, et uute avastuste protsess on lõputu.
See vastus on kooskõlas Hadidi partneri Patrick Schumakeri arvamusega. 2006. aastal ütles ta New Yorgis Zaha enda seltsis mulle järgmist:
Oleme aastaid töötanud ühes ja samas paradigmas ja kogu aeg jätkame samas suunas arenemist. Nii et loomulikult me edeneme ja läheme paremaks. Me arendame virtuoossust, lihvides oma tehnikaid ja ideid.
Olen mures kontekstuaalsuse teema pärast. Seetõttu tulles tagasi Hadidi intervjuu juurde, tuletan talle meelde tema enda sõnu
Kord märkisite: "Me töötame globaalsel skaalal ja sooviksime hoiduda spekulatiivsest mõjutamisest meie kohalike rahvuslike eripärade arhitektuurile. Iga selline spekuleerimine võib häirida ainult meie soovi väljendada arhitektuuris uue linna modernsuse olemust." Millised tingimused on teie jaoks olulised ja mis muudab teie arhitektuuri konkreetseks vastuseks konkreetsele kohale või linnale?
Oleme alati hõivatud omaenda repertuaari laiendamisega ja proovime luua erinevates olukordades erinevaid vastuseid. Kuid on mitmeid põhimõtteid, mida me rangelt järgime. Üks neist on luua mulje, et meie projekt on erinevate artikulatsioonide ja suhete abil sügavalt ja orgaaniliselt konteksti lõigatud - püüdes keskkonna tunnuseid omaks võtta nii, et lõpuks oleks mõtet harmoonilise integratsiooni ja konteksti sisenemise vahel.
Projekti kujundus võib muutuda, kuna saidiuuringud pakuvad uusi teadmisi. Ideaalset olukorda ei juhtu tegelikkuses peaaegu kunagi. Oleme õppinud rakendama uusi meetodeid linnaprobleemide lahendamisel. Oleme loonud hulga projekte, milles hoonete erinevad elemendid on ühendatud, moodustades ühtse laienduse. Oleme sarnaseid meetodeid rakendanud isegi terves linnas. Saame kujundada terve valdkonna hooneid, mis erinevad teistsugustest kui selle kõrval seisvad, kuid loogiliselt ühendatakse need üksteisega, moodustades orgaanilise, pidevalt muutuva terviku. Kolm või neli hoonetüüpi määravad põhisuhted. Seega saavutame üksikute hoonete loogilise järjekorra ja tervikliku kompositsiooni elegantsi. Nende linnakeskkondade näidete loomiseks ammutame inspiratsiooni loodusest. Seda on raske seletada, seda pole lihtne mõista. Sa pead seda nägema.
Kas teil on hämmastav sürrealistlik maal vaatega Londoni kesklinnale - Grand Buildings, 1985. Räägi meile, kuidas kohalikud olud tavaliselt maalivad teie kujutlusvõimet selliste maalide loomiseks? Ja kuidas selline maal elustab ja leiutab tegelikku saiti uuesti ning mis ilmub selle asemel?
Minu kirg Malevichi vastu oli konkreetne tulemus see, et ma kasutasin kujundusmeetodina maali. Sellest eneseväljendusviisist sai minu esimene ruumiliste leiutiste territoorium. Tundsin, et pole rahul traditsioonilise joonistussüsteemi vaesusega arhitektuuris ja proovisin leida uusi esindamisviise.
Just maalimine oli meetod, mis võimaldas mul katsetada kujundamise ja liikumise valdkonnas, mis viis meie radikaalse lähenemiseni uue arhitektuurikeele väljatöötamisel. Maalimine on mulle lähedane ja see on alati olnud omamoodi kriitikana töömeetodite kohta, mis olid disainerite käsutuses. Pean silmas seda, et kõik projitseeriti läbi plaani ja lõigu. Seetõttu kasutasin maali, sest uskusin, et projektsioonid oleksid pidanud kandma teatud moonutusi, kuid lõpuks mõjutas see seisukoht muidugi ka projekte ise. Minu tööd muutusid viskoossemaks ka seetõttu, et toimus kihistumine nagu ajaloolistel kihtidel. Kui panete ühe kihi teise peale, ilmuvad äkki kõige ebatavalisemad asjad.
