Seda hoonet, mis ilmus Manhattani viimasesse "slummi" piirkonda - Bowery tänavale, oodati pikisilmi. Saare keskosas pole nullist üles ehitatud muuseume olnud alates 20. sajandi keskpaigast, kui Guggenheimi Wrighti muuseum ilmus esmakordselt 1959. aastal ja seejärel Whitney Marcel Breueri galerii 1966. aastal. Projekt SANAA ühendab ühist kompositsioonilahendus selle viimase modernismimälestisega: Jaapani arhitektid esitasid raskusjõule ka väljakutse, muutes ülemise osa rõhutatult ebastabiilseks, kaaludes üles aluse. Sellised vihjed on ajaloolisest vaatepunktist igati õigustatud: Uue muuseumi esimene direktor Marsha Tucker asutas selle pärast Whitney galeriist lahkumist, kus ta kureeris juhtkonna arvates liiga julgeid näitusi.
Tänavu detsembris saab uus kaasaegse kunsti muuseum 30-aastaseks ja uue hoone avamine oli mõeldud kingituseks selle aastapäeva puhul.
Selle instituudi kompromissitu programm, mis näitab ainult uusimat ja värsket, samal ajal - sageli kõige radikaalsemat, provokatiivsemat ja ka mitte alati eriti kunstilist kõike, mis ilmub USA kaasaegse kunsti valdkonnas, kajastus ehitusplatsi valik, samuti projekti mõnes aspektis. Bowery Street on ääristatud toidukaupade hulgimüügipoodidega ja see ei tundu eriti auväärne. Seetõttu oleks muuseumi rajamine sinna pidanud näitama ükskõiksust "kodanlike väärtuste" suhtes. Kuid just tema välimus seal aitab kaasa kinnisvara hindade järkjärgulisele tõusule, mis võib viie aasta pärast muuta selle linnaosa jõukate boheemlaste jaoks moes elamupiirkonnaks, nagu juhtus teiste Manhattani "räpaste" kohtadega.
Keskkond andis arhitektide tööle kindla tooni. SANAA on tuntud oma peene, perfektsionistliku kujunduse, näiteks hiljuti avatud Toledo muuseumi klaasipaviljoni poolest. Siin jätab uus hoone mulje rekonstrueeritud tehasest: seda mõjutas nii materjalide valik kui ka lähenemine nende töötlemisele. Algselt pidid kuue tohutu kasti virna meenutavad konstruktsiooni seinad olema vooderdatud teraspaneelidega, kuid selgus, et New Yorgi sudus kaotavad nad mustuse tõttu kiiresti oma välimuse. Seetõttu on muuseum nüüd alumiiniumvõrkudega kaetud alumiiniumpaneelidega kaetud, mida tavaliselt kasutatakse teedeehituses. Sõltuvalt valgustusest näeb hoone välja kas piimjasvalge või tumehall, kuid alati - tänu võrgule - kontuuri mööda veidi "udune". Aknad on praktiliselt nähtamatud: aknaid tegelikult peaaegu pole, erandiks on vaid viienda korruse hariduskeskuse klaasiriba. Klaas mängib ka hoone esimesel korrusel seina rolli, muutes fuajee kõigile avatuks, tänavalt selgelt nähtavaks ja muutudes öösel "valguse padjaks", millele toetub 50-meetrine hoone.
Seest leiab külastaja must-see kaasaegse muuseumi, kohviku, raamatupoe ja väikese näitusesaali jaoks. Keldris on musta kasti teater, kuid selle seinad on vastupidiselt tavapärasele värvitud valgeks. Fuajee kohal on kolm korrust erineva lae kõrgusega galeriid - 5–7 meetrit, muidu on need klassikalised minimalistlikud kunstiteoste eksponeerimisruumid, lubjatud seinte ja lagedega, betooniga täidetud põrandad (juba pragudega kaetud, kuna mõeldud arhitektid) ja luminofoorlambid. Tulenevalt hoone üksikute plokkide paiknemisest kõigis saalides üksteise suhtes nihkega, oli lagedesse võimalik teha klaaside sektsioone; need on aga kaetud poolläbipaistvate plastpaneelidega, mis muudavad oluliselt loodusliku valguse kvaliteeti. Interjööri elemendiks sai ka hoone karkassi terastalad, mis paiknesid SANAA poolt külastajate pea kohal üksteisest samal kaugusel: sellise korrapärasuse huvides tuli korrigeerida hoone struktuuri. hoone.
Viiendal korrusel asub hariduskeskus, kuuendal - administratsiooniruumid, seitsmendal - multifunktsionaalne saal seltskondlike ürituste korraldamiseks. Kaheksas korrus - katuseta "kast" - on mõeldud tehniliste seadmete mahutamiseks.
Tundub, et SANAA on tahtlikult tuginenud Yoshio Taniguchi uue MOMA hoone isikupärasele elegantsusele ja neutraalsusele, kus arhitektuur on kõik kadunud, muutes kunstiteosed muuseumi ainsaks märkimisväärseks aspektiks. Samal ajal, hoolimata teadlikult ebaviisakast, "enda" välimusest (idee kasutada alumiiniumvõrku seinakattena tekkis Sejimas ja Nishizawas eelkõige ka seetõttu, et Ameerika töötajad töötavad reeglina halvemini kui Euroopa ja Jaapani töötajad ei suudaks vajaduse korral töödelda kapriissemat materjali) ja "tööstuslikud" näitusepinnad luminofoorlampide ja betoonpõrandate ridadega, kuid arhitektid lõid sellegipoolest sarnase steriilsuse ja isikupäratuse atmosfääri, mis pole mitte ainult teoste suhtes ebasõbralik kunsti, kuid vastupidi võtab neilt elulise energia, väljendusrikkuse, mis on eriti oluline noorte kunstnike, autsaiderkunstnike loomingu puhul, mida näitab peamiselt kaasaegse kunsti uus muuseum.
