Näitusel esitletavad tööd hämmastavad autori plastilist annet ja tema algsete ideede olemasolu, mida minu arvates tänapäevases arhitektuuris sageli ei juhtu.
Arhitekt Stepan Lipgart on 33-aastane. Ta teatas endast ja oma ideedest 11 aastat tagasi, olles loonud rühma "Iofani lapsed". Paljud inimesed mäletavad rühma tööd ArchMoscowi näitustel ja festivalil "Linnad". Ja vastavalt veinitehase installatsioonile „Tank„ Lilled langenutele ““(mis sai Archiwoodi auhinna võitjaks) on see üsna läbilõikav, sest värsked lilled rataste kujul tankiradadel pole nii nõrk mälestusmärk. Üldiselt tunduvad masina kokkupõrke teemad traditsioonilise, elava ja inimese loodud, üliinimliku kangelaslikkuse ja Lipgarti kirega meie päevade ja tuleviku jaoks lähedased ja olulised. Siit ka tema huvi Nõukogude art deco arhitektide vastu (andestagu mulle näituse kuraator Aleksandr Selivanova, kes nõuab mõistet postkonstruktivism).
10 aasta jooksul on Stepan Lipgart teinud palju. Näitusel on esindatud nii paberiprojektid (arvutigraafika ja video) kui ka praegu teostatavad ehitusprojektid (renessanssmaja Peterburis Dybenko tänaval, maja Moskva lähedal Opalikha-3-s, Bosco rõivakombinaat jne).. Mulle avaldas kõige suuremat muljet sari “Reaktori lähedal”. Antropomorfismi ja võre, modifitseeritud korra ja klaasi kombinatsioon annab lummavaid pilte. Arhitekt ise ütleb, et see on isiklik pühendus, fassaadil olevad lainetaolised motiivid kehastavad tuumareaktori kujutist kui jõudu, mis soojendab seda maailma, kuid ähvardab ka selle hävitada. Sellel energial on sarnasus inimliku kirega. Jaam on nagu tempel ja siin on ka auto jumalikustamise teema.
Korduse ja klaasi kombinatsioon, mis tundub minu jaoks tulevikuarhitektuuri jaoks paljulubav, on olemas ka traditsioonilises Opaliha-3 linnas realiseeritud majas, õigemini maja fassaadis. Selle projekti andis Stepan Ligartile lahkelt Opalikha-3 kontseptsiooni ja suurema osa selles sisalduva arhitektuuri autor arhitekt Maxim Atayants. Elegantse mustriga klaasvõrgu suur pind ja fassaadi korrastatud liigend on minu arvates see, mida vajate. (Sarnaseid motiive võib leida Maslovka kunstnike majast, kuid Lipgartil on oma individuaalne plastilisus, mida kaaluvad maalähedased mustrid ja masinmotiivid (!) Karniisides). Klaas annab palju valgust ja tellimus vastutab inimese kohaloleku eest arhitektuuri kunstisüsteemis - ja seda tunnevad kõik, hoolimata haridusest, ja mis inimestele meeldib. Mis muudab maja fassaadi atraktiivseks ja sõbralikuks nii jalakäija tasandil, silmade kõndimise tasandil. Just selliste omadustega hooned on võimelised linna looma.
Selim Omarovich Khan-Magomedov prohveti saadikuna1 nentis, et arhitektuuri edasine areng on kahe superstiili: klassika ja modernismi kombineerimine ja omavahel tolmeldamine. Mis toimus 1930. aastatel, kuid ei olnud veel valmis ja võib ka uuesti tekkida. Ja nii ta ennustas. Kui palju enne mind, küsis Stepana, miks 1930ndad? Ta ütles, et kõik algas Morphosis grupi Tom Maine'i loengust, kus Lipgarth osales Moskva Arhitektuuri Instituudi kolmanda kursuse üliõpilasena. "Oma kõnes pühendati palju tehnikale, kuid kunagi ei öeldud midagi suhtumise kohta inimesesse ja ta ei vastanud küsimusele selle suhtumise kohta. Ja sain aru, et mulle ei meeldi modernism. " Stepanit huvitavad tema sõnul Vene kultuurile ja ajaloole omased lahendamata vastuolud, mis avaldusid eriti tugevalt 1930. aastatel. Masina kokkupõrge traditsioonilise ja inimtekkelisega. Peterburi kangelasliku arhitektuuri joon, mis kehastub nii Levinsoni ja Trotski art decos kui ka Belogrudi ja Bubyri sünges arhailises vormis ning veelgi varem peastaabi kaares ja Peetruse monumendis. Linna olemusega seotud koormatud impulss, ületamine, mis on mitu korda vägivaldse euroopastumise alla sattunud. Pealegi osutus euroopastumine mõnikord õnnistuseks ja tõi kaasa kultuuri, mis rikastas maailma ja mõnikord viis kokkuvarisemiseni, nagu Vene revolutsioonis.
Kolmas teos, mis Stepan Lipgarti näitusel paljude tähelepanu köitis, on ardekoshi villade projektid. Mõned külastajad nägid sugulust esteetiliste Pariisi villadega Mallet-Stevensi, kuid Stepan väidab, et teda inspireerisid Golosovi ja Rudnevi teosed. Rütm, musikaalsus, püüdlevad jooned, mitte klassikaline antropomorfism - seda püüdis autor oma sõnadega väljendada. Ja viimane valem on: "Selle villa klient peab olema ilus."
Lõpuks mõned üsna ootamatud paberiprojektid, mis on inspireeritud Scriabini muusikast. Valguse ja värvi, helitugevuse ja ruumi pildid, mis tekkisid luuletuse "Prometheus" kuulamisel, jällegi kangelaslikud ja ületatud, kehastuvad samanimelises fantaasias.
Üldiselt, Venemaa kaasaegse arhitektuuri peavoolus olevate ideede puudumise taustal (viimased ideed - keskkonnaparadigma ja Gutnovi NER - olid 1980. aastatel - ja modernistlik asutus jättis nad maha, kuid nad ei jõudnud millegi uueni), välja arvatud need, mis on vaikimisi laenatud Krie, Duany ja Zyberk of New Urbanism'ist, mis kehastub - kahjuks poolikult ja silmakirjalikult - naabruskondades ja segakasutuses), on selge maailmavaatega noore arhitekti ilmumine julgustav. Sest arhitektuuri humaniseerimine tehnogeense paganluse tekkimise ajastul on tegelikult väga küps.
Näitusel oli ekskursioon "Postkonstruktivism Moskvas" ja loeng-kontsert "Uusklassitsism 20. sajandi muusikas". 22. septembri näitus „Stepan Lipgart. Kangelase otsimine”avatakse Peterburis. [1 teksti juurde naasmine] Grigory Revzin ütles, et Khan-Magomedovit austati kodumaal prohveti käskjalana. Üks kindel kraadiõppur vaatas kord, kuidas rühm ratsanikke kogunes maja juurde, kus Khan-Magomedov viibis, ja kui ta hommikul rõdult välja tuli, tervitas ta hüüetega: "Tere teile, prohveti sõnumitooja!"
