Milline saab olema teie installatsioon Kaasaegse siseteatri näituseprojekti raames?
Oleg Klodt: Meie meeskonna - Oleg Klodt, Alexandra Klodt, Anna Agapova - väljatöötatud kontseptuaalne interjöör on diskursus armastuspiiride teemal. Samal ajal püüdsime puhtalt soolisest arusaamast eemale pääseda ja filosofeerisime sellel teemal nii universaalse inimkaala raames kui ka kaasaegses tehnoloogilises kontekstis. Idee sündis väga kiiresti lihtsast vastuseisust: maailm, kus on koht tundedele, tuttav, vana hea maailm ja üksilduse maailm, kus valitseb tehnoloogia ja uus virtuaalne reaalsus viskab enda väljakutsed. Oleme seda opositsiooni kehastanud kahes tsoonis: must ja valge.
Räägi meile iga tsooni sisust?
OKEI.: Valge ruum on metafoor tühjusest, elust ilma armastuseta, kus kõik on näotu ja hingetu. IPhone'i ekraani projektsioon valgele seinale koos avatud messengeriga on kaasaegse maailma sümbol. Täna oleme kõik nutitelefonist käeulatuses. Paljud saadikud tekitavad emotsionaalse läheduse illusiooni, väidetavalt täidavad nad tühimiku, kuid ei lahenda peamist vajadust - vajadust armastuse ja inimliku soojuse järele.
Must tuba on maailm, mis on täis tundeid, mis elavad kirjades, kirjanduses, ajaloos, elusates inimestes ja väljamõeldud tegelastes. Siin näidatakse mustvalgel ekraanil valikut vanu filme, dokumentaalfilme, suurteoste filmirakendusi, mille kangelased kirjutasid kirju ja rääkisid armastusest. Püüdsime näidata, kuidas armastus möödub ajas ja ruumis, kajab meie südames kino, romaanid, päevikud, mälestused. Siin on elu. Mees mustas toas on kirjanik, stsenarist, režissöör. Tegelikult on ta looja, kes võrdleb teiste lugusid ja enda kogemusi, töötleb need ümber ja loob sellest midagi uut. Midagi, mis annab lootust, mõistuse jaoks toitu, jõudu edasi minna ja usku parimasse.
Mis on projekti peamine mõte?
OKEI.: Idee on selles, et pole olemas mustvalget. On probleem - me ei tea, kuidas selles uues tehnikamaailmas elada, või pigem tunneme hirmu. See teeb mind murelikuks nii professionaali kui ka lapsevanemana, sest minu lapsed ei tunne enne Internetti maailma.
Kord osalesin režissöör Timur Bekmambetoviga avalikul arutelul teemal "tuleviku linnad" ja Timur ütles, et kõige õudsem film oleks film päevast, mil Internet on välja lülitatud. Ja asi pole mitte ainult selles, et me ei tea, kuidas koju saada, sest oleme navigaatoritega harjunud, ja mitte selles, et me ei suuda üksteist leida, sest me ei mäleta telefoninumbreid. Ja see, et me ei oska tutvuda, armastada, sõpru leida ja tundeid väljendada. Täna on sõnum ühtne, sõnad väljendavad kõike korraga ja mitte midagi. Internetis saate armuda, Internetis abielluda ja seejärel blokeerimisnupul klõpsates üksteist elust kustutada.
Kas teie seisukoht on mineviku suhtes nostalgiline?
OKEI.: Pigem on see peegeldus. Tahtsime näidata, et kogu väärtus on ainulaadsuses ja individuaalses eesmärgis. See on see, mis täna kaotsi läheb ja asendatakse SMS-ide ja emotikonidega. Meil pole enam õigust anonüümsusele. Kõik on kuskil serverites salvestatud. Veelgi enam, sõnumi saatmisel ei saa te enam olla kindel selle privaatsuses, sest edasi-tagasi nuppu vajutada, ekraanipilti teha ja sügavalt intiimseid asju üldkasutatavaks muuta on nii lihtne. Piirid on hägused.
Festivali teema on kuulutatud kui "Ületamine". Ja ehitasime oma kontseptsiooni kahe maailma vastasseisule, mis mõlemad eksisteerivad siin ja praegu. Küsimus on selles, kuidas neid integreerida, võtta vanast maailmast kõik parim ja tuua see uude. See on ületamine, iga inimese igapäevane valik. Meie, loovate isikute ülesanne on leida need integratsiooniviisid.
Mida saate öelda kaasaegse interjööri kohta uute tehnoloogiate kontekstis?
OKEI.: Toon näitena huvitava projekti. Täpselt aasta tagasi esitasime Londoni disainifestivali raames koos VR-formaadis töötavate kaasaegsete kunstnikega näituseprojekti After Space. See oli katse filosofeerida, kuidas VR muudab meie kodu ja meelt. Pakume oma klientidele sageli teenuseid kunstiobjektide valimiseks ja tänapäeval on VR üha nõudlikum. See on uus kunstiliik, mida inimesed traditsioonilise maalimise asemel koju ostavad. Ja see pole seotud ainult moega, vaid ka uue teadvusega. Need on kunstiteosed, mida saate alati kaasa võtta. Inimene liigub järjest rohkem, enam pole vaja suuri kallistest esemetest täidetud maju. Avasime kaks aastat tagasi Londonis kontori ja tundsime seda eriti. Inimesed hakkasid oma kodu ja interjööri kohtlema hoopis teistmoodi. Seal on endiselt kalleid asju, kuid sisustus on ehitatud teisiti.
Miks on festivalil osalemine oluline?
OKEI.: BIF-festival on täna ainus festival Venemaal, mis toimib suure teabe-, näituse- ja haridusplatvormina. See on ülevaade erialal toimuvast. Rääkisime teemal, mis meid muret teeb, kuid see sait sisaldab ka palju väärtuslikke avaldusi ja mõtteid spetsialistidelt, kes töötavad siin ja praegu ning kujundavad meie tulevikku.
II ülevenemaaline arhitektuurifestival Best Interior Festival toimub 19. – 22. Novembril Arhitektide keskmajas (Granatny lane, 7/1). Üksikasjalikku teavet ürituse kohta leiate ja registreerute festivalile külalisena ametlikul veebisaidil interiorpremia.ru.
