Sergei Estrini joonistuste näitusest sai uue tsükli esimene ekspositsioon pealkirjaga "Arhitekti hobi" - galerii Unique Floor omaniku Fjodor Beloborodovi algatus. Kokku oli selles umbes 20 graafikat, mis olid valmistatud erinevates tehnikates: nii traditsioonilised (pliiats, kuivpintsel, puusüsi, pesemis-, pastell-, viltpliiatsid) kui ka ainulaadsed, mis hõlmavad vaselehega maalimist ja fooliumile joonistamist. Nagu Sergei Estrin ise Archi.ru-le ütles, on tema jaoks joonistamine just hobi ja selles mõttes sobib näitus kõige paremini kogu tsükli nimega. “Kui see oleks olnud kommertstöö, siis on kõik lihtne: kasutasin mitut väljakujunenud tehnikat,“sättisin”võimalikult palju teoseid ja käisin edasi, müüsin. Kuid peamine võlu on mul selles, et ei saa kuhugi sõita ja proovida erinevaid tehnikaid. Pliiatsi, pintsli, sigaretikoti või pulgaga - ühesõnaga, mis iganes pähe tuleb. Võite isegi kunstiliselt paberile tule põlema panna. Ma tahan alati proovida midagi uut - materjali, tehnikat. Kui katse õnnestub, kogen uskumatut rahulolu ja ajendit. Näiteks selgus, et mustal taustal olev hõbefoolium tundub väga ilmekas."
Estrin jagab rõõmuga oma leide ja avastusi. Niisiis rääkis ta hiljuti arhitektide liidus toimunud loengus (võistluse ArchiGraphics raames) publikule suure õhinaga kõigist meetoditest, mida ta kasutab. "Mul endal oleks hea meel minna meistriklassidesse," tunnistab arhitekt. "Kahjuks piirdub enamik meistriklassidest teatud tehnikate näitamisega, samas kui ma tõesti tahan arengut ja mitmekesisust."
Sellist ootamatut joonistamise tahku demonstreeriti selle näituse raames. Avamisel koos külaliste - arhitekti kolleegide, sõprade ja partnerite - suure kogunemisega toimus defile: Sergei maalitud kleitide, pluuside ja kottide näitus. Tema sõnul on kangas väga eriline materjal, millel värv käitub hoopis teistmoodi. Ja valmis joonistusi riietuses, liikvel olles, tajutakse erinevalt - näiteks avaneb ootamatult tänava perspektiiv, mis jääb kangalõikesse. Estrin on kindel: kangast maalides on võimatu sellist efekti saavutada, millest kleit õmmeldakse alles hiljem, nii et ta rakendab oma jooniseid valmis asjadele, ilma kangaste visandite ja substraatideta. “Visandeid ei tehta kunagi. See on eriline tunne "a la prima" - kui idee, mis sul peas ja käes on, kandub kohe baasi. Kui viite joonise kõigepealt kangale ja seejärel selle ümber, siis on kõik kaotsi läinud - see osutub mitte elusaks, ilma hingeta."
Huvitav on see, et kunstnik kasutab kangast maalimiseks graafikatööde jaoks sageli värvi, levitades seda palettnuga. Ja see osutub jällegi väga huvitavaks: materjal avaldub ootamatust küljest - läbipaistmatu värv muutub paletinoaga vajutades läbipaistvaks ja moodustab maalilisi, tekstuurseid jooni.
Näitusel esitatavaid töid ühendavad arhitektuuriteemad: konkreetsete hoonete ja linnade "portreed", samuti kollektiivsed ja fantaasiapildid - keskaegsetest tänavatest kuni tuleviku megalinnadeni. Kõigi Sergey Estrini jooniste teine ühine joon on ühevärviline. “Värv on väga tugev ja huvitav tehnika, kuid enda jaoks pole ma veel polükroomi kogu sügavust ammendanud, samas kui sellised teosed tunduvad mulle ilmekamad ja terviklikumad. Võib-olla hiljem teen midagi värvilist, aga mingil muul kujul,”räägib autor. Paar eredat õlipastellidega teost sattus sellegipoolest ekspositsiooni - peaaegu neoonvärvides maalitud said arhitekti jaoks uue tehnoloogia kogemuseks.
Pole nii tähtis, kas Sergei Estrin joonistab vanalinnade põhjalikult hubaseid tänavaid või näitab perspektiivi ilmekate täppidega, ilma kontuurideta: kõigis oma teostes jääb talle peamine - terav silm, siiras uudishimu ja kirg uue ruumi mõistmiseks tavaliselt inimese loodud, mis on arhitekti jaoks kõige olulisem, lähedane ka professionaalsest seisukohast.