Sel suvel toimus Jerevanis Nerka Design Happeningi disaininäitus. Selle korraldajate, Nerka disainiprojekti, peamine eesmärk on luua Armeenias regulaarne disaini ülevaade, mis peaks aitama kaasa selle sfääri arengule riigis, aitama kohalikke disainereid rahvusvahelisel areenil reklaamida, samuti luua dialoogi professionaalid välismaalt. Juba nimi "Nerka" (tõlgitud armeenia keelest - "nüüd", "selles etapis") viitab täpselt kaasaegsele arutelule disaini üle.
Korraldajate sõnul tuleks näitusi pop-up formaadis korraldada ruumides, mis ei olnud algselt mõeldud ekspositsioonide jaoks, mis omakorda muudab Nerka Design Happeningi nende paikade arendamise katalüsaatoriks. Niisiis,
esimene selline näitus toimus 2016. aastal ehitatava elamu esimesel korrusel ja siis avati seal galerii. Peamiselt osalesid sellel näitusel Armeenia disainerid.
Teise näituse kajastus on palju laiem ka seetõttu, et eksponentide seas oli välismaalasi. Näituse kujundas BARDI arhitektuuristuudio ja see asub endise välisministeeriumi hoone fuajees (arhitektid Samvel Safaryan ja Rafael Israelian, 1950ndad), mis on nüüd rekonstrueerimise tõttu ajutiselt töölt väljas. Nagu esimese Nerka Design Happeningi puhul, sai ka see ekspositsioon tõuke oma saidi uueks kasutamiseks: siis avati see seal
graafilise disaini näitus - poliitiline plakat.
Nerka Design Happeningile kutsuti osalema 18 disainerit Armeeniast, Venemaalt ja Ukrainast. Näitusel ei olnud jäika programmi, seega on projektide valik üsna lai - alates seeriaobjektidest kuni eksponaatideni, mis on kunstiteosele sisuliselt lähedal, ja selles komplektis ei suudetud tuvastada kontseptuaalset terviklikkust. Paljusid teoseid esitati varem teistel näitustel (eriti Milano "Salongis"), kuid esines ka esemeid, mis olid valmistatud spetsiaalselt Nerka Design Happeningi jaoks (peamiselt Armeenia osalejate autorite poolt). Näituse raames toimusid ka loengud.
Kutsutud Venemaa disainerid olid Izba projekti osalejad. Rahvakäsitöö ümbermõtestamine, mis on selgelt nähtav selle rühma paljudes teostes, inspireeris näituse korraldajaid ning pidasid oluliseks seda kogemust Armeenia avalikkusele näidata ja selle põhjal ehitada dialoogi kohalike elanikega professionaalne kogukond.
Niisiis arendab Sveta Gerasimova tekstiilides merineitsi motiivi.
Jaroslav Misonzhikov esitas vene rahvamajapidamistest inspireerituna lastele mõeldud põrkmänguasja ja küünlajalga.
Toa- ja lõikelillede teemal oli palju töid, nende seas ka Alexey Galkini ja Olga Marchenko projekt (Facultatiivtööd), kes esimest korda näitasid Jerevanis oma viimaseid teoseid, potte ja hoidikuid nende jaoks. Nende peamine idee on see, et stendide osi saab soovi korral lahti ühendada.
Ani Druzhinina minimalistliku vaasi võib omistada samale sarjale.
Katya Tolstoi loodud MEM-keraamilised vaasid on inspireeritud Memphise rühma töödest ja Nõukogude pargiskulptuurist.
Minimalistlikku lähenemist mööblidisainile võib näha kahes teises Venemaa disaineris. Lineaarsus, detailidele tähelepanu pööramine, lihtsad värvid ja kujundid iseloomustavad Maxim Maksimovi ("Askeetiline") tööd - lambid, statiivid, riidepuud ja muud terasplaatidest esemed. Ja Aleksander Kanagin esitas iseloomuliku lineaarse esteetikaga puitmööblit, kus võib jälgida soovi materjali võimalikult palju rõhutada, jättes teisele kohale värvi.
Armeeniast osavõtjate - arhitektide, disainerite, fotograafide - koosseis oli mitmekülgsem, mis oli nende töödes selgelt näha.
Sarko Meene esitles oma esimest teost, kus ta süvenes mehe ja naise suhte ja vastandumise filosoofilistesse aspektidesse, esitades neid vastuoluliste kombinatsioonide ja struktuuridena - näiteks kahel toel olev klaaslaud ja valmistatud õhuline vorm metallvõrgust.
Tekstiili poole pöördudes mõtestab Sveta Khachatryan uuesti traditsiooni, et naised teevad oma tütardele ja lastelastele tekke. Tekk toimib varjualuse, kaitse sümbolina ja on iseloomulik, et selle muster koosneb amuletisümbolitest.
Näitusel esitletakse ka projekte globaalsematel teemadel, eriti puudutab Veronika Barseghyan ökoloogilist küsimust - korallide kadumist.
Fotograaf Vahan Stepanyan mõtles välja omamoodi "nostalgilise objekti", mis on pühendatud legendaarsele Armeenia raadiole. See on omamoodi postmodernne mäng: naljakaarte ja arhiivifotodega kaarte hoitakse retro raadios, meenutades möödunud ajastut - nii kuulsaid anekdoote kui ka peamise meediumina raadiot.
Vahan Avakyan lõi polümeeri lõuendist kolmnurkse servaga "tekstuuriga" vaasid ja lambid.
Gor Shahbazyan esitas seeriatootmise projekti - lapsevoodi, mis “kasvab” koos lapsega.
Tigran Amalbashyani muudetavatel toolidel on ambitsioon saada Armeenia kaasaegse disaini "näoks".
Teine mööblieseme, Eduard Vaneskeiani tool, peaks oma ergonoomika poolest muutuma ainulaadseks; selle vormid meenutavad Henry Moore ja Joan Miró skulptuure.
Lõpuks tahaksin peatuda arhitektide teostatud töödel, mis paistavad silma üldisel taustal. Juba koolimajade poolest tuntud Storaketi büroo koos Sfera disainistuudioga katsetab Lego põhimõttel põhineva mobiilse, muudetava kontorimööbli väljatöötamist. Put-Putiks kutsutud painduv terasraam ja vineerkonstruktsioon pakuvad optimaalset lahendust igas ruumis.
Arhitekt Arsen Karapetyan lõi omamoodi filosoofilise objekti, kaaludes teose ja selle looja suhet, disaineri ja disaini võrdsust. Groteskset graafikapaberit meenutav ruudustik on esitatud uute ideede toetusena: ideele sümboliseerivad arhitektuursed visandid on sellel laiali ja konkreetsed morfotüübid hoiavad neid.
Näituse ilmselt kõige originaalsem projekt on Skillshopi meeskonna parameetriline installatsioon, mis on Armeenias esimene, kes katsetas parameetriliste kujundusobjektide loomist. Ujuv kangastruktuur meenutab Hernan Diaz Alonso esimesi teoseid ja on ainulaadselt ühendatud Nerka disainiprojekti logoga - punase origamiga.
