Konkursi ProMoArchDiz (“Noorte arhitektide ja disainerite projektid”) korraldas ajakiri Project Baltia tänavu esimest korda Peterburi Prantsuse Instituudi toel. Selles osalesid oma portfellidega arhitektid Moskvast, Peterburist, Kaasanist ja Tel Avivist. Prantsuse AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) sai Venemaa võistluse mudeliks ja mudeliks. See on ühtlasi portfellivõistlus, auhind, mis antakse 20 noorele arhitektile, mille Prantsuse kultuuriministeerium asutas alla 35-aastaste spetsialistide edendamiseks. Võistlusel oli mitu etappi, vaata üksikasju siit, Peterburi üritused on üks neist.
Sevkabeli arutelul võtsid sõna "isad" sõna õpetajad Sergei Malakhov ja Evgenia Repina, kes kritiseerisid noori kriitilise mõtlemise ja konformismi puudumise pärast. “Lapsed” olid konkursi “ProMoArchDiz” võitjad. Kokkuvõtteks võib öelda, et noorte arhitektide probleemid on alati umbes ühesugused: täiskasvanuks integreerumise, tõsiste projektide saamise, olemasolevate elluviimise raskused, sotsiaalsete liftide puudumine, kui isegi pärast konkursi võitmist ei juhtu nende karjääris midagi. Viimane puudutab enamasti Venemaad. Prantsusmaal on võistlus seevastu reaalne viis endast teada anda ja tellimust saada, nagu näitab AJAP võistlus. Mis puudutab noorte arhitektide avaldusi nende kreedo kohta, siis need ei ole eriti informatiivsed. Paljud neist kalduvad kaasaegse sallivuse vaimus kontekstuaalsuse ja rekonstruktivismi poole. Kuid nende ideed ei piirdu sellega. Palju huvitavam on vaadata projekte ise.
Sevkabeli atmosfäärist telliskiviparandil esitletud ProMoArchDizi konkursi kümne laureaadi projektid pakuvad mõtlemisainet. Luban endale arhitektuurikriitiku värvilisi märkmeid. Üldiselt on muljed sellest, mida ta nägi ja kuulis, head. Peeter on tähendusruum. Siin pole moesituatsioonist aimugi, nad teevad seda, mida tahavad, ei jäljenda kedagi, noorte arhitektide projektid tuletasid mulle meelde rahakotte, kuna paljud neist on mitmekihilised fantaasiad ja mitte reaalsed juhtumid, kuigi on ka sellistel juhtudel ja neis on kihilisus säilinud. Nagu ütles unustamatu kunstiajaloo professor Mihhail Allenov: "See kõik on tore, isegi mõtetega."
Muide, noorte büroode nimed on vaimukad ja iseenesestmõistetavad. KATARSIS Arhitektid - kuidas teile meeldib? Või PapaUrban? Või loominguline ühendus "Ah! Oh! Uh!", Kus autorite sõnul Ah! - maailma ilu, Oh! - moodsa arhitektuuri seis, Wow! - tuleviku tajumine.
KATARSIS saavutas esikoha. Juba asjaolu, et noored arhitektid seda sõna teavad, on julgustav. See tähendab, et keegi teine mäletab kompositsiooni, kulminatsiooni, ilu, mida minuga vestluses kinnitas ka büroo partner Peter Sovetnikov. KATARSIS lõi Gatchina pargis toimuva festivali jaoks paviljoni-installatsiooni: poeetiline tähistaevas punase teatrikardina kohal ja kuju tiigipeegli kohal - see on peaaegu hõbeajastu, meenutus Benoisist. Või rannas asuv kinokunst hiiglasliku rongiga läbipaistva valge mütsi kujul - muidugi tähistaeva all. Ja filmi ei vaata mitte ainult liival lebajad, vaid ka tähed ülevalt. Üldiselt meenutati sõna "luule" rohkem kui üks kord. Vineerist pöörlev triumfikaar mäletab kogu irooniaga triumfi (Sevkabeli konkurss "Mobiilne obelisk"), vorm sisaldab mälestust selle kasutamisest. KATARSISel on ka ettepanek võistelda Peterburi fassaadides, kus mõistetakse Nõukogude Leningradi art decot - mõnevõrra kuival moel - peaaegu Winkelmanni määratlusega "kompositsiooniline selgus ja rahulik väärikus" (Winckelmannil oli "üllas lihtsus ja rahulik suursugusus").).
Nastasja Ivanova sai teise koha nostalgilise projektiga, mis tähistas puidust tiibadega eelmise aasta festivali mahajäetud küla onnide jäänuseid
Drevolution Chukhlomas.
Kadunud, pooleldi avatud onni kohale ilmuvad puidust tiivad, kurikuulsa viilkatusega tagurpidi, nagu valmistuks maja hing lendama.
(Projekti nimi: "Porose maja", meeskond APIL PILA, autorid Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitri Mukhin - Peterburi; Yan Posadsky, Voronež).
Sama festivali sama meeskonna teine projekt, mille näitas Nastasya, kannab nime "Üle": maja metsas puu otsas, kus elab õnn. Sinna jõudmiseks peate kiigel kiikuma, maha lükkama ja lendama.
Looduse teema on loomeliidu "Linnad" projektis peamine. Itaalia kuulsa kaubamärgi Barilla paviljoni ümbritseb nisupõld, mis saab häälestushargiks ja osaks arhitektuurikontseptsioonist. Näitepaviljoni süžee on pasta valmistamine, tee põllult taldrikule. Nisu, milles arhitektuur sõna otseses mõttes on sukeldatud, on ilus arhetüüpne pilt. Meenutagem, kuidas Nikolo-Lenivetsis Aleksander Brodski puidust rotundi ümbruse tatarpõld tundus sümboolne, kuid siin on arhitektuuri ja looduse vastandumine täielikult kadunud.
Kolmanda koha saanud Megabudka büroo arhitektid pakkusid huvitavat tõlgendust ohtlikust Vene teemast. "Uus Vene linn" on korduvate zakomaride sari. Seda tehnikat - akordi või meloodilise mustri kordamist - kasutavad minimalistid muusikas. Selle töötas koos õpilastega välja ka Peter Eisenman, kui klassikaline portikos sirutus lõputuks sammaskäiguks ja sammaskäigud korrutati mitmes astmes ja nii-öelda pumbati, kuni kadus arusaam, mis see on ja kust see pärineb. Pika reaga rivistatud Zakomaras, taustal kuldne teatrikarp, loob ekspressiivse pildi minimalistlikus võtmes ümber tõlgitud vana-vene arhitektuuri ja art deco toonidega. See on minu arvates palju parem kui fantaasiad templiteema kohta konkursil
Vene kultuuri- ja vaimukeskus Pariisis.
Üldiselt ilmub religioosne teema mitu korda neutraalses, hinnanguteta esituses. Näiteks tegi loomeliit "PapaUrban" superlinnaku projekti kaua kannatanud Peterburi saarele Tuchkov Buyanile (RBC konkurss). Prints Vladimiri katedraal on suurepäraselt ühendatud Zaryadye tüüpi maastiku Tuchkovi pargiga, millel on perforeeritud, maatriksiga, "nutikad" teed ja seinad. See on pilt harmooniast linnas (või võib-olla vastus sel kevadel Jekaterinburgi rulaentusiastide ja templiehitajate teravale vastasseisule?). Siin eksisteerivad vanad ja uued rahulikult koos. Muidugi on see olemasolev tempel, monument ja domineeriv, mille vaade avatakse spetsiaalselt visuaalse koridori abil. Kuid kokkuvõttes tuleb välja vana ja uus, jõudude dialoog: Jumal, inimene, loodus ja tehnoloogia.
Miks usu suhtes selline sallivus on, on raske öelda. Gleb Galkin eelistab vaadata mitte ajutiste suundumuste hulgast, vaid pöörduda igaveste sisemiste väärtuste poole. Projekt "Püha maa" on pühendatud iidsele juudi templile, mida tõlgendatakse nüüdisaegses vaimus kui valikuvabaduse ruumi. Üldiselt meeldib see noorte rahulik suhtumine nii natsariitide kloostrisse, tehisintellekti (millega me kindlasti teeme koostööd ja oleme sõbrad).
Pärsia miniatuurses stiilis teos "Nigeri suur Pariis", autor Anna Andronova büroost Ah! Oh! Uh !, Eiffeli torni ümber kaamelite kujutamine ja midagi sellist nagu Notre Dame minaretiga, on katse pidurdada ränne, ehitades rahva liikumiseks veel ühe Pariisi …Aga kui te ei tea, et tegemist on Prantsusmaa pealinna klooniga, näeb see välja nagu vana Pariisi islami tulevik, kus globaalse soojenemise tõttu on kasvanud vihmametsad. Viide Houellebecqi skandaalsele romaanile "Alistumine" on võimalik, kuid ilma tema küünilisuseta. Ehte ilu ja sündmuse enda kahtluse kontrast on muljetavaldav. Muide, ulme žanr on noorte arhitektide jaoks arusaadav ja orgaaniline. Nad lubavad tuleviku üle mõtiskleda huviga ja ilma foobiateta.
Märgatav pole "laste" põlvkonna pilgatus, dogmatismi puudumine ja kitsas parteilisus. Nad on ammutatud erinevatest kunstidest, ajastutest ja stiilidest, kuid jäävad samal ajal hea maitse piiridesse, ilma postmodernismi ja jämeda irooniata. Nad ei karda traditsiooni, nad tahavad tähendust. Teoreetiliselt peaksid nad olema metamodernistid, nagu räppar Monetochka, kes kutsub melanhooliaga blogijaid vabrikusse minema (muide, praegune arhitektide huvi tööstustsoonide rekonstrueerimise vastu - mis tunne on tehasesse mitte minna?). Kas metamodernism sobib noorte arhitektide tegevuse määratlemiseks? Ja kui see pole metamodernism, siis mis?
Üldiselt rajati metamodernism aastal
Timotheus Vermeuleni ja Robin van den Ackeri artikkel. Selle põhijooned on: modernistliku entusiasmi ja postmodernse iroonia tasakaalustamine, uusromantiline vint, mida autorid näevad Herzogi ja de Meuroni arhitektuuris ning Bas Jan Aderi installatsioonides. Kirjutaja Dmitri Bykov, kes väljendab end napisõnaliselt ja kujundlikult, näeb metamodernistides ennekõike oma kolleegis David Foster Wallace'is orientatsiooni romantilise kangelase täiuslikkuse poole ja tema vastuseisu rahvahulgaga, uute nutikate suunas, suunas uus tõsidus. Ja ta nõuab, et see oleks 1920. aastatel sunniviisiliselt katkestatud modernismi jätk. Selles mõttes pole täiesti juhus, et üks MAYAKi büroodest pöördus peamise modernisti Majakovski kuvandi poole. Katse väljendada luuletajale omast väge ja haavatavust arhitektuuris.
Mis puutub klaasi vestlustesse arhiivibüroos, siis nad olid siirad. Arhiiboot lahkus Sevkabelist, veeres mööda Neeva muldkeha ja maandus Palee väljakul. Suure arhitektuuri taustal tõsteti röstsaite ajakirja Project Baltia tervisele, mis sai 12-aastaseks - tõsiseks noorukieaks. Peterburi Kunstiakadeemia professor Aleksander Stepanov pidas ansambli kunstist miniloengu, millele on pühendatud esitletud number "Project Baltia" 04/18 - 01/19.
Mis meil nüüd on?
Mulle näib oluline vastata Vladimir Frolovi selles artiklis ilmunud põhiartiklile. Peatoimetaja deklareerib, et meil on nüüd arhitektuuris "supereklektika", mis hõlmab kõiki varasemaid stiile, sealhulgas 20. ja 21. sajandi avangardi. Selline on vastuolus metamodernismiga oma uusromantismiga. Teisest küljest vastas ajalooline eklektika vaatamata "lõtvunud kehadele" täpselt maalikunsti ja muusika romantilisusele. Iseenesest on sõna "supereklektiline" mõlemapoolne võit, see võib hõlmata kõike, nii nagu kapitalism võib võtta mis tahes nähtusi ja muuta need turu osaks. Seda kapitalistliku kultuuri omadust kirjeldab Boris Groys, meenutab Vladimir Frolov. Ta selgitab supereklektika teket muu hulgas täpsete tehnoloogiate väljatöötamisega, mis suudavad luua mis tahes kuju - nii keerulise parameetrilise kesta kui ka väga keeruka tellimusdetaili. Artiklis on palju peent kaalutlusi, huvi pakkuvad on viidatud tekstile. Mulle tundub, et sõnas "supereklektika" pole energiat, see ei haara hetke eripära. Romantism ja kangelaslik ületamine pole kõigile mõeldud, kuid see tendents on noorte projektides olemas. Ainus kummaline on see, et konkursi laureaatide seas neid ei olnud
Stepan Lipgart, kes ajab kangelasliku uus-art deco teemat väga järjekindlalt - tänaval Peterburi ansamblis "Renaissance". Dybenko, Vasilievsky saare kvartalis ja muud projektid.
Mulle meeldib sõna "rekonstruktivism". See vilksatas Vermeuleni ja Ackeri artiklis metamodernismi iseloomuliku joonena dekonstruktivismi vastandina. Tõepoolest, kui palju saate kaunistada ja naeruvääristada? Loome juba midagi! Rekonstruktivism ühendab endas huvi traditsiooni vastu, mille uus põlvkond erinevalt eelmisest ei astu aukartusega kõrvale, vaid ammutab sellest rahuliku huviga. Rekonstruktivism sisaldab ka konstruktivismi, see tähendab kahekümnenda sajandi modernismi vallutusi. Rekonstruktsionismi võib mõista sõna otseses mõttes - tööstuspiirkondade rekonstrueerimise buumina, mille osas on ühiskonnal üksmeel eeldusel, et vanu hooneid hoolikalt restaureeritakse. Rekonstruktivism on ühtlasi uus avastus linnakuuris. Rekonstruktivismi võib pöörata isegi keskkonnateemadele, kuna looduse rekonstrueerimine on üldiselt selle taaselustamine seal, kus selle tappis inimene.
Seega on meil praeguse olukorra kirjeldamiseks kolm kandidaatmõistet: metamodernism, supereklektika ja rekonstruktivism. Lugeja otsustab, milline neist on sobivam.
P. S.: AJAP (jeunes architects et paisagists) näitusel näidatud Prantsuse arhitektide ja maastiku kujundajate tööd on seotud reaalsete tellimustega. Nad on visuaalselt veenvad, tähistatud kodaniku- ja keskkonnateadlikkusega, kontekstuaalsed ja sotsiaalselt vastutustundlikud. Siin on mõned näidised.
