Venemaa paviljoni ekspositsioon, mis aastaid pärast Nõukogude ülesehitust põdes alumise ja ülemise korruse lahtiühendamist, sai esmakordselt keerdtrepi - ruumilise "poldi", mis võimaldas ruumi täielikult ära kasutada ja isegi korraldada mööda seda erinevaid marsruute. See, et Sergei Kuznetsov lõikas peasaali põranda ümmarguse auguga ja asetas sinna trepi, on julge ja oluline otsus ning tahaks loota, et trepp säilib; see sõltub tulevastest kuraatoritest, kuid nad pole iseenda vaenlased. Aravena biennaal tervikuna, pean ütlema, kipub seinu läbi lõikama - lähedal asuvas Saksa paviljonis demonteeriti vaatamata monumendi staatusele osa 1930. aastate seintest: siin sümboliseerivad augud riigi avatust. pagulastele. Kanadalased on teinud pisikese augu maa sisse ja näitavad seal videot ressursimajandusest. Uruguay paviljonis, samuti Giardinis, on põrand vasardatud, mis tähistab vaesuse lootusetust. Viimane võrdlus on muidugi täiesti vastuvõetamatu, kuna Venemaa paviljonis ühendab trepikoda kahte täieõiguslikku näitusepinda, toimib nende ühendamiseks ja teema arendamiseks. Selles tähistab trepp, nagu kontekstist võib arvata, liikumist vanast ajaloolisest VDNKh-st kuni hiigelnäituse ruumi "taaselustamiseni" - nii nimetavad autorid oma lähenemist tulevikule: selle territoorium tuleb säilitada, kuid täita uue tähendusega.
Uus marsruut, mille pakkus välja paviljoni kuraator Sergei Kuznetsov, korraldab oma ruumi värvi, valguse ja muusika abil. Alumised, suhteliselt rääkides, arhiivi- ja muuseumisaalid on teadlikult mustad, tumedad, eredate valgete skulptuuride välgatustega, bareljeefiga kuldne meediumipaneel, vilkuv video. Trepp on valgustatud õhukeste lambiribadega, valgusjooned moodustavad tõusu spiraali. Allpool koputab Šostakovitši bravuurne avamäng. Läheme ülakorrusele - marssi asendab ansambel Tanatos Banionis spetsiaalselt paviljoni "12 kuud VDNKh" jaoks kirjutatud muusika. Trepi kohal on trepikoja kohal piltide kaleidoskoopiga kuppel, mis sarnaneb Moskva metroo "muinasjuttudega laes", mis tekitab idee, et VDNKh sarnaneb kogu Moskva metrooga.
Leiame end videodioramaga keskhallist. Selle kvaliteedi kohta on juba avaldatud otseselt vastupidiseid hinnanguid; diaraama on jagatud neljaks osaks ja ei ole dokis rõngas, mis oleks keeruline; samal ajal on see suur ja helisev, sellel on suured - sirelid ja tulbid, Moskva, punane; uisud; kõndides. Video esindab VDNKh tänast päeva, kuid sarnaneb mõnevõrra minu lapsepõlve kioskidega, justkui oleks see kuidagi minevik, nõukogude kaheksakümnendate aastate näitus ja Sergei Semenovitš Sobjanini valitsusajal arendatava avaliku ruumi olevik kuidagi dokitud, kui pole ühendatud. Diorama saalis segunevad tume ja hele, võime öelda, et pooleks, mis on loogiline, kuna ta on üleminekulüli.
Kaks saali külgedel on heledad, isegi heledad. Esiteks peate kuraatoriplaani kohaselt minema vasakule tuppa, mis varem oli sissepääs. Siin on "raamatukogu": Pavel Nefjodovi koostatud ulatuslik eri perioodide publikatsioonide kokkuvõte VDNKh-st - korraldajad lubavad, et pärast biennaali transporditakse näitus Moskvasse ja valikud on seal ka saadaval. Saal seevastu näitab maikuus toimunud töötoas Kõrgema Majanduskooli tudengite välja mõeldud tulevikuvariante, siin on välja toodud ka kuulsate arhitektide soovitused näitusepinna arendamiseks ja "emaplaat" ", taaselustamise idee sümbol: vana" kõva "täitmine uue tähendusega. Ekspositsioon on lahutamatu, teostatud suurte hoogudega: muusika, skulptuur, videod ja õpilaste fantaasiad sulanduvad kindlasse ritta, esitades näitust eredalt, kuid punktiirjoonena. Ega asjata märkis Sergei Kuznetsov eraldi, et kuraatorite üks eesmärk oli näidata VDNKh-d välismaalastele, kes teda ei tunne, 10 minuti jooksul. Neile, kes teavet hindavad, on valikus Pavel Nefjodov; ta kirjutas kataloogile ka artikli VDNKh ajaloost, jagades selle kaheksaks osaks.
"[Ja ma ei taha] püksid üles tõmmata ja [selle] komsomoli järele joosta."
Majakovski [Jevtušenko]
Esimese korruse esimesse saali sisenedes tahtsin sealt välja joosta. Nõukogude rahvas, partei ja valitsus umbes oma 1953. aasta väljaandes marssisid mind reipal marsil. Vladimir Iljitš Leniniga kõrgel lipul. Rahutuviga. Kuld, pronks.
Pöörasin otsa ringi ja vaatasin videot. Selles kirjeldatakse väga lühidalt VDNKh ajalugu, mis lõpeb üldjuhul 1990. aastatel, seda perioodi iseloomustatakse kui lagunemist - lagunemist, väljasuremist ja riime NSV Liidu lagunemisega. Impeerium lagunes ja sisenes oma komponentidega turule ning Nõukogude impeeriumi aruandlussümbolist VDNKh sai turg - ka üsna sümboolne.
Ja siin seisate nurgas vasakul nõukogude inimesed Marx-Engels-Lenin-Stalini lipukirjaga. Ja selle kõrval heidab video ette ja saate aru, et jah, selles on süüdi, ma toetasin NSV Liidu kokkuvarisemist ja nüüd toetan seda. Tunnete end sellel pühal võõrana, mulle ei meeldinud ka VDNKh, eriti nõukogude pasteedid. Kuid siin otsustab igaüks ise, keegi peab mõtlema, haarab rongkäigu tõuke ja marsimuusika rõõmustab. Suurepärane atraktsioon väliskülalistele: sukelduge Nõukogude kohtumise õhkkonda. Bareljeefi meediakoopia virvendab, nagu oleks see elus, keegi hakkab sealt välja tulema ja küsima, kus ma teen oma komsomolipileti 1989. aastal. Ühesõnaga elav, hingestatud mulje. Keegi on hirmunud, keegi on köidetud - siin tundub mulle rindejoon läbi ja mitte võitluses VDNKh avaliku ruumi taaselustamise eest, mis pole võitlus, vaid töö.
Exegi monumentum
Horace
Selliseid, nagu soovitas eraldiseisev Sergei Kuznetsov, on raske käsitleda ajaloo- ja kultuurimälestisena. Lisaks on ekspositsioon ise häälestatud rohkem emotsionaalsele kui analüütilisele tajule. Näiteks on artiklid VDNKh ja postmarkide kohta hea ajalooallikas, arhiivivalik, kuid mitte uurimine. Samuti uurivad üliõpilaste õpingud nende autorite isiklikke tundeid ja fantaasiaid. Tundub, et 1953. aastal avatud, seejärel remondiks suletud bareljeefi raske saatus viis Stalini minema, kuid millegipärast ka Marx ja Engels, siis nad jälle peitsid end, ajalugu on endiselt vaikne, kui - taasavatud aastal 2014. aastal leidsid restauraatorid selle antiikse groteskina, mille katsid kristlased ja mille avastas mõni renessansiaegne paavstide humanist. Selles mõttes on ta muidugi monument. Aga tahaksin küsida - mis on monument? Renessansi humanistid, kui nad avastasid oma groteskid ja kaevasid maast marmorist ebajumalaid, tahtsid elada nagu roomlased. Nad ei pidanud monumente kontekstist eraldatuks, "ainult väljaspool ideoloogiat paiknevateks mälestisteks", pigem vastupidi, et arheoloogia oli selle kujunemise ajal täis elavat nostalgiat, taassisenemise paatoset. Need asjad, mis surusid pühakuid paavsti kambritesse, omasid palju tähendusi ja neid kutsuti üles reageerima. Muide, 19. sajandil polnud arheoloogia nii eraldatud, see oli täidetud tähendusega - iidse demokraatia taaselustamine. Arheoloogilise täpsusega kujutatud Horatii sandaalid ja Rooma Marati saun on need põhjusega. Siiski on aeg lõpetada, muidu olen nõus põrutama Merezhkovsky pärit Valge Kuradiga.
Ja nii: siseneme majandustulemuste näituse koopiate, skulptuuride saali, mille teostasid instituudi praktikandid. I. E. Repin, kuulus oma akadeemiliste traditsioonide poolest. Skulptuurid vahelduvad arhitektuuriliste detailide, pealinnade ja lillepottidega, kõik veidi erinevas mõõtkavas; Töötaja ja kolhoosnik näivad oma hooga kõige mängulisemad. Lisaks pole minu otsustada, kuid tundub, et neid ei sooritata eriti oskuslikult. Mõned lillepotid on vastupidi head, kuigi siin on Aleksei Tarkhanov
Mulle meenus oma artiklis pulli "kuulsatest monumentaalsetest munadest" ja nüüd, kui see ei reprodutseeriks kogu pulli täielikult, vaid ainult neid, ja üldiselt piirduksime ainult elementidega, oleks see objets trouvés, võiks kahtlustada moodsa kunsti vaimus ümbermõtestamist. Aga ei, seda ei kahtlustata. Kipsivalandid näevad välja nagu tudengimudelid, nagu Taaveti suu esmakursuslaste joonistamiseks [muide, miks polnud Töömehe ja kolhoosniku asemel täiesti võimalik näiteks nende silmi taasesitada? Kuid need on paigutatud nagu antiiksed antiikesemed, mis meenutavad muuseumi, ja mingisugune privaatne. Selles mõttes ebaõnnestub kips kui materjal veidi: Tsvetaevski Puškini muuseumis ja muudes 19. sajandi muuseumides maaliti koopiad, imiteerides originaalide kolletunud marmorit, see imitatsioon puudub ausammaste kuju taastootmiseks. Samuti on piinlik, et biennaalil [esmakordselt] avati Victoria ja Alberti muuseumi näitus, mis oli täielikult pühendatud eksemplaride probleemile ja millel oli väga delikaatselt, hoolikalt teostatud ja mitmekesiseid eksponaate: näiteks on olemas stereolitograafiline Venus Borghese koopia kolmes vormis: Canova skulptuur klaasist, roosast kummist [sic!] ja krohvist. Seal nad naeravad koopia üle, kiidavad koopiat, vaatavad seda erinevate nurkade alt, kuid siin on meil lihtsalt koopiad, ka õpilaste töötuba.
Rangelt võttes on ekspositsioonis kolme tüüpi õpilastöid ja selgub, et VDNKh-i uurimise ja ümbermõtestamisega tegeleb noorem kunstnike põlvkond (Aleksei Rezvy akvarellid), skulptorid ja urbanistid, nagu Raphael maalis antiiki. Mõnes mõttes on see, mida paviljonis näeme, suures osas kollektiivne töötuba, õpipoiste rühma töö, kuid mis on nende koolituse eesmärk: oskuse omaks võtmine?
"Vaikus ja vägi puhkavad südames"
Sergei Jesenin
Samal ajal on saali kuraatorinimi krüpt ja me mäletame, et kuigi antiikajal krüpti nimetati maa-aluseks ruumiks, on see kristlikus kirikus eelkõige koht, kus hoitakse märtrite säilmeid. Muidugi võime öelda, et see on antiigi kolumbaariumi näivus, kus uus VDNKh vaatab oma esivanemaid. Kuid imetluse, pühamu austamise mõju ei kao kuhugi, VDNKh monumenti näidatakse päritolu juurde tagasi langemise vaatenurgast, kuid mitte Veneetsia harta vaimus selle säilitamise ja fikseerimisega - nii kahjulik ja igav, mittespetsiifiliste näituste jaoks. See, et Pavel Nefedovi kogud viidi eraldi ruumi, sobib ka renessansi kollektsiooni süžeesse: on esemeid, on raamatukogu. Kuid analüüsi ei rõhutata, valdavad empaatia emotsioonid. Ja üliõpilaste töötoa tulemused tuletavad selles valguses meelde Goya Los Caprichiost: siin on Lenini asemel lipul Guy Fawkesi mask ja VDNKh vana foto järgi jälitavad imperaatorivõitlejad Han Solo laeva. Nagu tunneks ka noorem põlvkond imperiaalse paatose üleliigsust ja üritaks seda naeruga desakraliseerida. Nagu ta ütleks: kutid, te pole tõsised?
![А вот это интересный экспонат. Подписан: А. Цыбайкин, Е. Васильева, Д. Минеева, В. Колгашкина, МАРХИ. Похож на план перспективной застройки [половины] территории ВДНХ. Висит над проектами воркшопа. Выставка VDNH: urban phenomenon. Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру](https://i.architectureprof.com/images/003/image-7213-31-j.webp "А вот это интересный экспонат. Подписан: А. Цыбайкин, Е. Васильева, Д. Минеева, В. Колгашкина, МАРХИ. Похож на план перспективной застройки [половины] территории ВДНХ. Висит над проектами воркшопа. Выставка VDNH: urban phenomenon. Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру")
Näituselt puudub lugu VDNKh kaasaegsetest projektidest. Täpselt nagu allolevas loos, näidatakse neid kesksaali videos punktiirjoonega, kuid täpselt ajalehe formaadis. Vahepeal tuleb nõustuda kuraatori ja kaaskuraatoriga, et sellises kohas on turg häbiväärne, peaaegu nagu turg Istanbuli Rotundas, vanas Mireleioni keisripalees. Kuid VDNKh on ka paviljonide tänapäevase rekonstrueerimise, Stalini fassaadide avamise ja 70-ndate aastate "katete" hävitamise ajalugu. See on Arch Farm ja uisurada koos sillaga ning lõpuks Moskvarium Cosmose paviljoni kõrval. See on oht näituseala arengule ja seda ei tohiks unustada. Ilmselgelt oli seda reaalsust võimalik ühele näitusele mahutada ainult üleküllastamise teel, kuid ekspositsiooni jaoks on veel üks küsimus: see ei terita üldse probleeme, isegi ei proovi, vaid toimib iseenesest VDNKh paradigmas, kus Nõukogude inimene ei vajanud loomakasvatuse probleemidesse süvenemist, vaid imetles vaid mõnda suurimat või kasulikumat looma, näiteks põrsast [see oli kustumatu mulje].
Muidugi on raske mitte tähele panna, et kogu biennaal on pühendatud erinevat tüüpi vaeste abistamisele ja meie paviljon on VDNKh. Ja VDNKh on kõige ambitsioonikam illusioon Nõukogude majanduse õitsengust, mis, nagu teate, tegelikkuses sageli üldse ei õitsenud. Kuid näitusele tulnud inimesed jäid mitmeti rahule: loomakasvatuspaviljonis oli järjekord vorstide järele, aga kes selle sai, see oli maitsev ja inimesed arvasid, et nad on siiski kannatlikud ja siis nad elavad kommunismi all. See oli illusioon inimeste heaolust, uhkuse põhjus, mis polnud kuidagi seotud elu tegeliku paranemisega. Et on vasakpoolsete uskumuste rüvetamine: nad tahtsid [oletada] teha nii, et töölised ja talupojad elaksid hästi, kuid hoidsid kokku ainult ühe põrsase, et seda näitusel näidata, nagu Potjomkini küla. Pole sugugi halb pakkumine Venemaalt oma suure kogemusega vasakpoolsetele populistidele kogu maailmast, sealsest Brasiiliast või Venezuelast - kui Aravena vaimus pole elanike elu tõepoolest võimalik parandada, siis nagu viimase võimalusena saab selle jaoks ehitada VDNKh.
Meie rinne pole seal, kuhu Aravena osutas. Meie rindejoon on südames - mitte asjata ütleb Sergei Kuznetsov, et vana VDNKh ideoloogia tuleks unustada ja leiutada mõni uus. Meie rinne pole keskkonna kaitse ja mitte võitlus vaesuse või isegi banaalsuse vastu, meie rinne on Dostojevski sõnul või Freudi sõnul üks ja globaalne - inimese hinges, kes peab enesetsensuuri eemaldama, vabastama naljakad koletised alateadvusest ja otsustavad, mida ta VDNKh-lt vajab: nostalgiline imperiaalne paatos või lihtsad gentrifikatsiooni rõõmud oma urbanismiga.
