Veren Place'i maja asub Peterburi kesklinnas tänava peal, millel on dacha nimetus 10. Sovetskaja (huvitav, kui palju sadu nõukogulasi on Venemaal veel alles?), Nevskaya raekoja juurest sama SPICHi büroo lähedal. Kümmet nõukogude kirjandust kutsuti varem Roosdestvenskiks pärast 18. sajandi keskpaiga Kristuse Sündimise kirikut Liivadel, enamlaste poolt õhku lastud ja nüüd taastatud. Tänavaid on jõuludeks üritatud ümber nimetada juba 1990ndatest alates.
Alustame aga väikese kõrvalepõikega strateegiast "30:70" (raamat"
30:70. Arhitektuur kui jõudude tasakaal “ilmus 2017. aastal, Sergei Tšoban esitas seda mitu korda Venemaal ja välismaal peetud loengutel). Selle kõige olulisem punkt ütleb, et harmooniline linn ei saa koosneda ainult ikoonilistest hoonetest, neid ei tohiks olla rohkem kui 30 protsenti ja ülejäänud hooned peaksid olema parema taustaga, kuid üksikasjalike fassaadidega. See pole tingimata uusklassika, isegi pigem mitte tema, sagedamini on see mitmekesine art deco, kuid võimalikud on ka muud võimalused.
Lühikese 10. Sovetskaja alguses ja lõpus on kaks maja. Üks neist - nurgeline, ikooniline, modernistlik - ehitati aastatel 2005-2006 "Studio 44" Nikita Yaveini projekti järgi. See hoone on Sergei Tchobani sõnul tüüpiline ebatavalise planeeringu ja aktiivsete vormidega nurg dominant. 10. Sovetskaja teises nurgas, Mytninskajale minnes, asub I. P. Smirnovi endine juugendstiilis korterelamu (1902, arhitektid M. Andreev, F. Pavlov). Mõlemad majad hõivavad umbes kolmandiku tänavast. Nende vaheline krunt anti elamukompleksile Veren Place. Kompleks on kujundatud art deco vaimus, ehkki selged modernsuse tunnused. See tähendab, et Veren Place'i hoone ühines Peterburi taustarenguga ja tänaval olevate majade suhe osutus just strateegia järgi - 30:70. Kõik tänava vastasküljel asuvad majad on tulusad 20. sajandi alguses, mõõdukalt kaunistatud ja oma aja kohta üsna tavalised, väljakul on üks paus.
Elamukompleks Veren Place koosneb kahest hoonest, mis paiknevad ühisel stylobate'il: üks hoone on piki tänavat venitatud, teine on kvartali sügavuses peaaegu paralleelne ja nende vahel on parkla katusel haljastatud privaatne sisehoov. elanike jaoks. Sisehoovi küljelt saab läbi klaasist välisukse nii fuajeesse, mille kujundus on seotud maja üldise kunstilise kontseptsiooniga, kui ka parklasse. Ajaloolise linna rahvarohketes oludes korraldatakse parkimissüsteem ilma tavapärase kaldteeta, kasutades parkimistõstukit. Majas on 80 korterit ja 45 parklat - hea keskkonnahoid. Korterite suurus 40–105 m2.
-
suumimine 1/4 üldplaan. Elamukompleks Veren Place © SPICH
-
suumimine 2/4 II korruse plaan. Elamukompleks Veren Place © SPICH
-
suumimine 3/4 7. korruse plaan. Elamukompleks Veren Place © SPICH
-
suumimine 4/4 jagu 3-3. Elamukompleks Veren Place © SPICH
Tänavahoonel on Peterburi majadele omaselt välja töötatud erkeriga plastik. Miniväljakule avanevas sisehoovis ei ole erkereid, kuid sama mustrilise struktuuriga.
-
suumimine Elamukompleks Veren Place Foto © Dmitri Tšebanenko
-
suumimine Elamukompleks Veren Place Foto © Dmitri Tšebanenko
Fassaadide traditsiooniline kolmeosaline kompositsioon vertikaalselt: alumine, keskmine ja ülemine - kelder, neli poolkorrust ja kaks ülemist korrust koos pööninguga - on mõlemas hoones säilinud. Ja loomulikult on need seintes olevate kaunistustega ühendatud. Siin rakendatakse muusikalist põhimõtet: üldine vorm sisemuses jaguneb teemadeks, mis kõlavad, korduvad ja arenevad veidi muutudes. Mõlemad esifassaadid on detailirohked, hoovipoolsed aga traditsiooniliselt rangemad ja vaoshoitumad.
-
suumimine 1/3 Veren Placei elamukompleks Foto © Dmitry Chebanenko
-
suumimine 2/3 Veren Place'i elamukompleks Foto © Dmitry Chebanenko
-
suumimine 3/3 Veren Place'i elamukompleks Foto © Dmitry Chebanenko
Peatänava fassaad on korraldatud kolme erkeriakna suure rütmiga. Kuid peamine, nagu juba mainitud, on see, millest see suurvorm koosneb, teemad ja detailid. Alustuseks kummardub Vereni maja arukalt oma naabrite ees. See on sama mustvalge kui Yaveini maja (valge ülaosa - must põhi), see jätkab "naabri" lainetamist oma trapetsikujulistes erkerites, "rahustades" ja tellides seda. Ja järgmises kortermajas on nurgapealne aken veelgi rangem, ristkülikukujuline. Veren Place'i erkeritest läbi lõigatud kahe kitsa akna motiiv kajab naabruses asuvat korterelamut. Sellised aknad on juugendiajastule iseloomulikud, kuid olles jõudnud moodsasse aega, omandasid nad rangema ristkülikukujulise kuju. Ülejäänud akendel on kaks ruutu, nagu paljudel ajaloolistel Peterburi akendel, kuni põrandani meeldiva erinevusega, et need on prantsuse keeles.
Kui on olemas kord, on see varjatud: Sergei Tšoban usub, et tellimisklassika on ladina keelega sarnane ja sellega piirdumine on kõigi toitude valmistamine ühest koostisosast. Mustas "graniidist" (tegelikult kiudbetoonist) soklis on järele jäänud vaid vihje soontega labades olevatele pilastritele. Aknad on eraldatud siledate horisontaalsete paeltega ja selles kontekstis pole see oluline, aken toetub lindile või on lint akna ülemise raamina, omamoodi arhiitravina.
Fassaadikihtide lahendus on väga tähelepanuväärne. Ühelt poolt on seinal kindlasti plastilisus, kihid, sügavus, chiaroscuro - kõik need omadused, mis on linnamajas elanike armastuse väärimiseks nii vajalikud. Teiselt poolt pole see ainult traditsioonilise seina tõlgendus. Kihid on üsna keerukalt põimunud, sundides üksteist nägema ja mõistma. Kõrgmoega pähe tulnud analoogia (millega Sergei Tšoban nõustus), kui kõik on ainult esmapilgul lihtne, ei ole juhuslik ja tähelepanelikult uurides avastate disainimõtte kuristiku. Näiteks lihtsas mustas jakis leitakse ebastandardne kujundus - jope reväär läheb taskusse nagu mobiusriba: see oli lihtsalt lisapind ja sai ühtäkki peamiseks. Nii et Vereni fassaadil on seina tase ja selle peal on raamimistase: korruste vahelised laiad horisontaalsed lindid mängivad akende ülemiste raamide rolli (korpuse või architrave'i asemel) ja vertikaalsed kitsad vardad saada külgraamid (pilastrite asemel). Samal ajal on need paelad ja vardad ühe pinna osa, mis jagab fassaadi rakkudeks. Mõnes lahtris on kaunistused paigutatud järjestikku ja korrapäraselt. Ja seina põhipind koos vardadega ääristab ka aknaid, samal ajal kui välised aknalauad moodustavad teise kihi, kõige rohkem väljaulatuvad, rõhutades akende rolli fassaadil. Selle tulemusena lahendab silm pidevalt mõistatuse - kus on põhipind, kus lisapind, kus on ääris, kus on lohk, kus on taust, kus on raam. Ja just seda deklareerib Sergei Tšoban raamatus: silmal peab olema, millest kinni hoida, mida vaadata. Üldiselt on kuju õhuke ja veenev. (Peterburi vertikaalsete akende otstarbekuse kohta võrreldes panoraamakendega vaata intervjuud).
-
suumimine Elamukompleks Veren Place Foto © Dmitri Tšebanenko
-
suumimine Elamukompleks Veren Place Foto © Dmitri Tšebanenko
Maja tunnuseks on lillede ja lehtede, tähtede ja puuviljadega dekoratiivpaneelid (Eedeni aedade kohta on alati kasulik metropoli elanikule meelde tuletada). Mitut tüüpi akende seintes korduvad mustrid näevad välja nagu "kivist" nikerdatud, kuid tegelikult on need umbes 5 cm paksuse kõrgekvaliteedilise kiudraudega betoonplaadid, kus mustri sügavus on 3 cm. Sotsiaalvõrgustikes kommentaarides mõtlevad inimesed, kas see on kivi või mitte, mis ütleb esteetilise õnne kohta. Tänavahoone pind pärib Granatny Lane 6 maja, mille projekteeris Sergei Tšoban juba 2008. aastal. Seal kaeti nikerdustega kivist horisontaale ja vertikaale; Peterburi majas on rohkem siledaid pindu, kuid mustrite, lintide ja mitme kihi põhimõte on kaashäälik.
-
suumimine Elamukompleks Veren Place Foto © Dmitri Tšebanenko
-
suumimine Elamukompleks Veren Place Foto © Dmitri Tšebanenko
Kirjutasin konkreetselt ornamendi semantikast, mida iga inimene, laps või vanamees, mees või naine, võhik või intellektuaal loeb sarnaselt. Mind hämmastas alati Adolf Loose aktiivsus, kes kuulutas rohkem kui sada aastat tagasi provokatiivselt ornamenti kuriteoks ja märjaks metsikut, kes kardab puhtaid pindu. Kuigi maagiline kaitse on ainult üks ornamenti paljudest tähendustest, pole see kõige asjakohasem. Ilmselt on muud tähendused - inimese ja orgaanilise looduse seos, taimestiku ja loomastiku sümboolika, matemaatilised suhted raporti sees ja korduvate mustrite vahel - kuid kunagi ei tea, mida ornament veel tähendab. Ornare tähendab ladina keeles kaunistamist. Filosoof Hans Gadamer peab inimese kaunistamisvajadust üldiselt allikaks ja mingil moel ilu sünonüümiks. Noh, kreeka keeles on κοσΜάτος - kaunistatud ja κόσΜος, inimese elu korrastatud ruum või lihtsalt "kord" - sugulussõnad.
-
suumimine 1/4 Veren Place'i elamukompleks Foto © Dmitry Chebanenko
-
suumimine 2/4 RC Veren Place Foto © Dmitry Chebanenko
-
suumimine 3/4 Veren Place'i elamukompleks Foto © Dmitry Chebanenko
-
suumimine 4/4 RC Veren Place Foto © Dmitry Chebanenko
On väga rõõmustav, et Sergei Tšoban rakendab oma strateegiat järjekindlalt. Ta ei paku privaatset lahendust, vaid teed, mida paljud saavad pärast teda minna. Pärast raamatu "30:70" kirjutamist on ilmunud nii suuri projekte, nagu Admiralteyskaya Sloboda linnaosa Kaasanis ja renoveerimiskvartal Kuzminkis. Hiljuti valminud VTB Arena pargi arhitektuuriansambel ühendab endas Sergei Tšobani art deco majad ja Vladimir Plotkini modernistlikud majad ning see on stiilide ühisosa leidmine: modernismi klassiseerimine ja moderniseeritud art deco lähenevad rütmi kaudu. Just rütmis ja mitte tellimuse üksikasjades näeb Sergei Tšoban enda sõnul arhitektuuri mõju saladust selle vaatajale - ja vaataja on lõppkokkuvõttes iga kodanik, mitte ainult elanik maja. Kolonadides, ornamentide kordamises, muusikalistes konstruktsioonides tunnetatav vabaduse ja korra dialektika annab soovitud rütmimaagia, mis tervendab vaimu ja silma. Need omadused on oluline alus inimese linna tajumiseks. Ehkki loomulikult elustab ornamenti kõige järjekindlamalt Sergei Tšobani arhitektuur, kinnistades selle tänapäevaste fassaadide loogikasse: lisaks "Bütsantsi majale" saate siin meelde tuletada ka Veinimaja ja nurgamaja samal Leningradskoe shosse ja TTK ristmikul "visiitkaart" "Tsarskaya väljak", kus terade joonistamiseks laenati Moskva Kremli Teremi palee nikerdamise motiive.
Teisisõnu saab Sergei Tšobani dekoratiivfassaade ehitada juba terve stringina, eraldi krundina, mida autor on oma loomingu ühe suunana arendanud juba üle kümne aasta, et leida moodne arhitektuur, mis sobiks mõlemale ajalooline linn ja selle elanikud.
Veren Place on veel üks samm samas suunas. Ta võtab üles ümbritseva linna rütmi ja kehastab ühelt poolt traditsiooniliselt, säilitades kõrguse, ridade, laheakende järjestuse ja klassikalise kolmeosalise ehitusloogika kõrguses. Teisalt tuleb märkida, et maja on väga kaasaegne - selle tunnetamiseks piisab, kui vaadata tänava vastasküljel asuvaid kortermaju. Sellises võrdluses ei paista maja isegi välja nagu seitsmekümne protsendi tavaliste hoonete kuulumine: kaasaegne ehitamine ajaloolises keskuses nõuab lisaks konteksti austamisele piisavalt kvaliteetset materjali ja teostust, joonte selgust. Ja maja - valgusküllane, ehitatud kontrastiks peaaegu valge ja must, vooderdatud paneelide ja soonikkoes "flöötidega", kuid samal ajal "lainetena" ümbritsetud lahe akendega, ei näe üldse välja nagu naabrite koopia, vaid esindab pigem kaasaegsete tehnoloogiate ja ideede summat kvaliteedi kohta ja autori veendumusi ornamenti semantilise ja emotsionaalse väärtuse osas. See on modernistliku ja ajaloolise Peterburi äärel asuva hoone roll, mille peab dikteerima mitte ainult suhteliselt uue ja suhteliselt vana hoone naabruskond - maja oli võib-olla parim.
