Tretjakovi galeriikompleksi kuuluv Anna Semjonovna Golubkina muuseum asub Levšinski rajal, Vana-Arbatist kaugel. Sissepääs on sisehoovis, raske ukse taga - hõbeajastu kunstistuudio sisustus; fuajees on filmitud kaadrid 20. sajandi alguse Moskva ja Pariisi kroonikast, Auguste Rodin, õpetaja Golubkina. Sissetulev ulatatakse Golubkina sõbrannale saadetud kirja põhjal naljakas juhend, kus on mainitud tema jaoks huvipakkuvad kohad - seal saame teada, kus asub Rodini töökoda (nüüd ka muuseum), ning ka seda, et Anna Semjonovna ei soovita loomaaeda minna.
Skulptori kuulsamaid ja ilmekamaid töid sisaldav ekspositsioon on kahel korrusel. Esimene näeb välja pigem nagu traditsiooniline näituseruum: kaks avarat saali, pehme valgus, ühtlaselt hajutatud skulptuurid, mille ümber saab käia, isegi muuseumitöötajad, jälgides valvsalt korra ja vaikuse järgimist, on samad nagu igal pool. Kuid erinevalt tavapärasest näitusest, kus eksponaatide katsumine on rangelt keelatud, on siin külastajatel ainulaadne võimalus saada puutetundlik tutvus kunstiteose ja skulptori tehnikaga. Selleks on tänapäevase kolmemõõtmelise trükitehnoloogia abil reprodutseeritud fragmendid kahest Golubkina teosest.
Ühe tähelepanuväärsema teose - Udu vaas - lähedale on paigaldatud puutetundlik paneel, kus skulptuuri killud täpselt korratakse. Idee autori ja näituse kaaskuraatori, arhitektuuribüroo "Mezonproekt" juhataja Ilja Maškovi idee järgi saab detaile puudutades palju sügavamalt mõista, kuidas kunstnik töötas, millest ta mõtles. tema teoste loomise ajal. Teine puutetundlik paneel asetatakse kirjanik Aleksei Remizovi rinnaku lähedale ja see näitab skulptori tehnikat. Avapäeval polnud igaühe ülesminek ja puudutamine nii lihtne: ideest inspireerituna rivistus publik üles, puudutas, mõtles, astus kõrvale ja naasis uuesti.
Muuseumi teisel korrusel asub tohutu aknaga kogu seinal töötuba ja kitsas mälestustuba, kus näituse korraldajad üritasid täpselt tolleaegset õhustikku taasesitada. See tuba on väga vaikne, ainus koht, kus skulptuure praktiliselt pole. Peamine tegevus toimub töötoas. See tuba ise jätab oma tagasihoidlikust suurusest hoolimata maagilise mulje - seintel tumenenud tapeet, kõrge lagi, mis on aeg-ajalt pragunenud, läbistatud kandilise heleda laternaga, ja kõikjal - skulptori töö. Valmistatud mitmesugustest tehnikatest kivist, marmorist, puidust, hõivavad nad kõik seinaäärsed riiulid ja lauad, aknalaua, toolid, kasvavad ruumi keskel, jättes külastajatele liikumiseks kitsad labürindid.
Spetsiaalne valgustus aitab mitte segadusse sattuda ja mitte midagi olulist selles sordis vahele jätta. Lae alla paigaldatud prožektorid suunavad vaheldumisi võimas valgusvihu konkreetsele skulptuurile, sundides külastajat selle poole pöörduma. Nii paljastub veel üks eriprojekt - "See". Külastaja absoluutne süvenemine ja kaasamine loomeprotsessi - ja seda just näituse korraldajad taotlesid - tuleneb seletavast helijärjestusest. Pidevalt kuulatakse katkendeid Anna Golubkina kirjadest, tema dialoogidest kolleegide ja sõpradega, mida loevad ajaloolane-medievalist, lektor Natalia Ivanovna Basovskaja. Nii avalduvad eriprojekti muud aspektid: "Nägemine" ja "Kuulmine".
Näituse avapäeval vestlesime selle kuraatori, Mezonprojecti töötoa juhataja Ilya Mashkoviga:
„Kõik algas osalemisest näitusel ArchMoscow-2015, kus meie töötuba esitas ebatavalise stendi: kutsusime külastajaid tajuma arhitektuuri kõigi meeltega. Meil õnnestus see nii teha, et seda oleks võimalik korraga puudutada, kuulda ja näha absoluutselt ebaolulise asja - loova ideeni. Siis meeldis meie stend külastajatele, kes katses meelsasti osalesid. Anna Golubkina muuseumi töötajad tundsid huvi meie töö vastu ja pakkusid mulle koos Tatjana Galinaga ülesandeks olla eriprojekti “Puuduta + vaata + kuule = tunneta” kuraatorid.
Mulle tundub, et meie meetod kõigi meelte kaasamiseks sobib selliste ekspressiivsete kunstiteoste jaoks väga hästi. Nende väljendust on väga raske paljudele inimestele muul viisil edastada. Külastajad tulevad, kuid ei mõista alati nähtut täielikult ja lahkuvad liiga kiiresti, neil pole aega täita Golubkina loovuse geeniust, millel pole maailmas analooge. Ta on Rodini õpilane, kuid on samas täiesti erinev, mitte nagu keegi teine. Ta töötas hämmastavalt ja reprodutseeris kõik oma sisemised kogemused savis. Tema kogemusi - looja, geeniuse, omaaegse mehe, suurepärase meistrina - püüdsime muuseumi ekspositsioonis näidata. Ja see oli väga raske, sest Anna Semjonovna oli ebatavaline inimene - väga elav, energiline, otsekohene, originaalne. Ta töötas ainult nende piltide kallal, mis olid talle tõeliselt huvitavad. Näiteks kujundas ta hea meelega Andrei Belyt, kuid keeldus kindlalt Sergei Jesenini kuvandiga töötamast. Ta nägi ja tunnetas maailma ja inimesi enda ümber omal moel. Ja just seda oli tema töökoja nii väikeses ruumis raske paljastada. Enne mind kui arhitekti oli ülesandeks luua ruumi laiendamise mulje vaatamata tohutule skulptuuride arvule ja veenduda, et ükski neist ei läheks teiste taustal kaduma.
Näitusel esitletakse kõige emotsionaalsemaid teoseid. Näiteks Remizovi büst, mida vaadates saate aru, et tal on täiesti elav nahk, tõelised vuntsid ja ta on riietatud peaaegu käegakatsutavalt pehmesse mantlisse. Kõnnite selle ümber ja mõtlete, kuidas oli võimalik skulptuuri abil elutut materjali taaselustada? Sellele küsimusele vastamiseks panime ta rinnaku lähedale puutetundliku paneeli ja valisime välja kõige huvitavamad killud, mida puudutades saate aru, kuidas seda tehti. Remizovi kõrvast on fragment, mis on kujundatud kolme sõrme ühe liigutusega. Golubkina võttis lihtsalt savi, surus kolme sõrmega ja see osutus kõrvaks, jooksis käega ja mantli krae kaela ümber, tegi mitu täpset liigutust ja kirjaniku nägu ärkas ellu. Seda kõike on ilma puudutamata võimalik mõista. Seetõttu peate näitusele tulles kindlasti kõiki fragmente oma kätega puudutama ja oma tundeid fikseerima, püüdes mingil määral tunda end skulptori kohas, mõista, kuidas silmaga nähtav tehnika, on rakendatud. Puudutuselement avab kunstitaju uue, täiendava külje.
Lisaks püüdsime valguse abil iga skulptuuri rõhutada, suunates külastajate tähelepanu järjekindlalt konkreetsele näitusele. Lisaks valgusele on kaasatud ka heli. Natalia Basovskaja nõustus Golubkinale häält edastama. Ja minu arust õnnestus see väga hästi. Kuulasin palju näitlejaid, mees- ja naishääli, kuid ei leidnud sobivat. Anna Semjonovna hääle taga oli erakordne sügavus. Sellist sügavust kuulsin Natalia Ivanovna häälest, kes luges kõik Golubkina read sõna otseses mõttes ühe hingetõmbega läbi. Helisalvestisi edastatakse kõikidel näituse päevadel segamatult ringis. Sisestasime spetsiaalselt Golubkina vanusekoodi, et külastaja, olenemata sellest, millal töötuppa astus, saaks kohe aru, mis oli kaalul, ja kuulaks kõiki salvestisi lõpuni. Ja saate ka võrrelda omaenda tundeid ja arusaamu konkreetses vanuses kogemustega, millest Golubkina räägib. Näiteks imetleb ta 40-aastaselt marmoritöölisi ja unistab neist midagi õppida. 30-aastaselt ei kuula ta oma õpetajaid ja nõuab, et ta töötaks omal moel. Ja 60-aastaselt muretseb ta Lev Tolstoi skulptuuri pärast, mis ei tule kuidagi välja, sest kirjaniku silmad on nagu “kütitud hunt”. Ta ei muutu vanusega, jäädes väga elavaks ja energiliseks inimeseks.
Mulle tundub, et lihtsate tehniliste vahenditega õnnestus meil väikese töökoja ruumi laiendada ja saavutada külastajate täieliku kaasamise efekt."
Näitus on avatud 31. jaanuarini kaasa arvatud. 2017. aastaks on plaanis muuseumihoone täielikult renoveerida, nii et see näitus on ka võimalus näha erakordse skulptori ateljeed peaaegu tervel kujul.
