“Moskva kaar” tuleb nagu aastaaegade vaheldumine - paratamatult hakkavad arhitektid ja arhitektuurilähedased inimesed enne rännet enne maid selleks ettevalmistusi tegema: silmadesse ilmub eriline sära, asjad lükatakse edasi, aeg jaguneb “enne”,“pärast”ja“Moskva kaarel”. See on kahtlemata arhitektuurikokkutuleku peamine sündmus, iga-aastane lõik ja kokkuvõte: siin kuulutatakse välja kõik, mis tuleb välja kuulutada, ja siin näitavad erinevad konkursid aruandeid "tehtud töödest", siin antakse välja auhindu. Selline põnevus muudab selle isegi pisut rahvarohkeks, et mitte jõuda õigeaegselt kõigi üheaegsete ümarlaudade, loengute ja näituseavade juurde (see on kontrollitud - korraga peetakse vähemalt kolme ümarlauda). Eile ei suutnud korraldajad pressikonverentsi näitusel esitletud erinevate projektide loetlemisega lõpetada. Lisaks nimetas Expo-Park neli aastat tagasi biennaalil Moskva kaare mittetulundusprogrammi ümber ja see on vastutus. Moskva biennaal on muidugi lühem ja väiksem kui Rotterdamis või Veneetsias, kuid sellegipoolest kestab see peaaegu kuu ja hõlmab kõiki “elavaid” arhitektuuripaiku (sel aastal osalevad arhitektuurimuuseum, VKHUTEMAS, Strelka ja Art Play). Põhiline sebimine langeb aga kolmele-neljale päevale, eile - täna - homme. Nendel päevadel on parem mitte jätta CHA-d üldse, see on ainus viis kajastada vähemalt pooli sündmusi.
Kolme Moskva biennaali alaline kuraator Bart Goldhoorn sel aastal eemaldus vaoshoitud Hollandi didaktikast ja süvenes vene mõtisklustesse, tutvustades kogu temaatilise ekspositsiooni jaoks ohtlikku teemat "Identiteet". Kuraatoril õnnestus aga kadestamisväärse üksmeelega vältida selle teema kõiki arvukaid teravaid nurki. Rahvusvärvi ja identiteedi otsinguid muidugi ei juhtunud. Vastupidi, esimest korda ühendati venelased ja välismaalased loogilises programmis, kus oli vihje trendide uurimisele ja hinge kaevamisele (kus ilma selleta). See näitus pole enam päris õpik nagu 2008. aastal; seda võib isegi defineerida kui katset uurida Venemaa arhitektuuri rahvusvahelises kontekstis.
Alustuseks pani Bart Goldhoorn paljud kuulsad arhitektid nimetama oma loomingulise inspiratsiooni allikaid. See tähendab, et mõtiskleda iseenda üle. Ülesanne pole triviaalne, meil pole kuidagi kombeks küsida allikate ja komponentide kohta (see tuleneb ilmselt kooli hirmust jääda petmise ja kopeerimisega vahele). Arhitektid tulid siiski toime - selle jõupingutuse tulemuseks oli väike ajakirjastiilis ekspositsioon, mis kohtub vaatajatega Keskkunstnike maja saalis: tagasihoidlikud stendid, mõlemal kolm hoonet, millest kaks on inspiratsiooniallikad kolmandale. Kogu näitus avaldatakse ajakirjas Project Russia.
Sellele järgneb inimese samastamine oma koduga - näitus „Maja. Autoportreed "teise korruse fuajees: välja valiti tõeliselt huvitavad majad, pooled neist on arhitektide enda majad ja see" identifitseerib "topelt elanikku, autorit ja üürnikku. Siin on tuttavaid eluruume - Vladimir Plotkini mustvalge maja ja pole täpselt tuttavaid: Juri Grigoryani maja, silindrikujuline, ümaram kui Melnikovi oma ja ümbritsetud seinte asemel puidust vertikaalsete võre abil.
Temaatilise ekspositsiooni põhiosa asub nagu alati kolmandal korrusel ja kuraatori tahtel jaguneb see kolmeks osaks, tähistades kaasaegse arhitektuuri populaarseid suundumusi: "historitsism", "keerukus" ja "lihtsus". Igal näitusel näitas üks Venemaa suundumuse esindaja arhitekt mõttekaaslaste töid. Kuid sai kohe selgeks, et meie aja trendidele nimede andmine on veelgi tänamatum kui palumine neil inspiratsiooniallikaid loetleda."Historitsismi" kuraator Maxim Atayants leiab, et selle suundumuse arhitektuuri tuleks nimetada pigem traditsionalismiks kui historitsismiks. Ja "Raskuste" kuraator Levon Airapetov muutis isegi oma ekspositsiooni nime "Complexity": "Inglise keeles kõlab sõna keerukus hästi, kuid vene keeles tekitab" keerukus "liiga palju tarbetuid seoseid" - nii selgitas ta oma otsust.
Tuleb tunnistada, et "Keerukus" osutus praeguse "Moskva kaare" säravaimaks näituseks. Esiteks, kuulsamad staarid, alates Peter Eisenmanist kuni Coop Himmelb (l) au-ni, osalevad selles võrdsetel alustel venelastega (ükski neist ei haigestunud ega keeldunud). Teiseks, vaataja ekspositsioon ise on sõna otseses mõttes köitev. See paneb teid liikuma purustatud ruumis piki kaldus punast põrandat, vaadates helendavate piltide triipe. Ja selleks, et uurida iga autori loomeprotsessi - sukelduda mustade köidete sisse, vaadata seal videoid ja muid pilte - visandeid ja muid kujundamise prototüüpe. Kõik see on keeruline, kuid põnev.
Maxim Atayantsi "historitsism" on teises äärmuses. See on pidulikult särav, auväärsete pronksmudelitega, paljude pealinnadega ja osalejate arv on võrdne: viis venelast ja viis välismaalast. Välismaalaste "keerukuses" ja "lihtsuses" on rohkem, selline suhe ütleb midagi. Muide - näib, et Moskva archil pole veel nii süstemaatilist ja välja töötatud moodsa klassikalise arhitektuuri näitust, klassikud pole siin nii väga vastumeelsed, kuid kuidagi välditi neid pisut ja isegi nüüd, olles alles sattunud veergudega saal koos ajakirjanikega tegi Bart Goldhoorn reservatsiooni: see klassika pärineb kuulsast vene paberarhitektuurist, justkui õigustaks veergude ilmumist.
Keerukuse ja klassika vahel - Kirill Assa kureeritud "Lihtsus", minimalistliku arhitektuuri väike näitus, kus ainus Venemaa projekt on Jevgeni Assa galerii "Meie kunstnikud". Selle näituse kõige põnevam projekt on Anton Garcia-Avrili trühvel, jämeda betoonitüki kujul olev mereäärne hotell, mis on ehitatud peaaegu ilma mehaanilise sekkumiseta: maasse kaevati auk, maandati selle kohale väljastpoolt, ja õlu pandi sisse, valati betooniga. Kõrre eemaldati - see osutus väga jõhkraks siseruumiks, mis sarnanes Kaukaasia dolmenitega.
Lisaks sellele semantilisele tuumale on Kunstnike keskmajas ja selle ümbruses mitu suurt näitust. Hiljuti asutatud Zaryadye sõprade organisatsioon tegi väga mahuka ettekande (ka kolmandal korrusel) suurest saalist, kus järgmise aasta jooksul peetakse pidevalt loenguid ja linnaprobleemide arutelusid märgusõnaga “Moskva on inimeste linn”. kolm päeva. Sellel on oma konverentsisaal, Zaryadye pargi (sama) avatud konkursi võiduprojektide näitus, mänguväljak, kunstmuru, ühesõnaga kõik eluks vajalik on tehtud Riigi areng muutub valgeks ja kohevaks. Pea pöörleb).
Kunstnike keskmaja keldris on DNA-saal hõivatud Skolkovo konkursiprojektide ekspositsiooniga - tahvlitel (põhimõtteliselt samad, mida arhitektid žüriile esitasid) esitatakse teise vooru projekte, projektsioonide vorm seinale - võistluse esimene voor on esile tõstetud. Kasutades oma motot "identiteet" nii tõhusalt kui võimalik, määratles Bart Holhoorn need kaks näitust, mis toovad esile möödunud aasta tõeliselt suurimad teemad, "riigi identiteedi". Ehkki mida iganes võib öelda või korruselt korrusele joosta, on riiki võimatu tuvastada. Kuid võite sellest aru saada näiteks nii: kui 2008. aastaks oli Kunstnike Keskmaja täis suuri arendusprojekte ja me kohtusime sissepääsu juures, mäletan, et "Mirax Group", siis nüüd on suured algatused üha enam riiklikud -omandis. Ainult Sotši projektidest ei piisa pildi valmimiseks. Noh, pole midagi, me näeme neid kindlasti Zodchestvo juures.
Väiksematest projektidest tuleb märkida, et Juri Palmini tehtud VDNKh paviljonide lammutamisele mõistetud (veel lõplikult karistamata, kuid juba peaaegu) karistatud isikute kaunimad fotod on haljassinisel seinal halvasti nähtavad. vasakule Keskkunstnike maja sissepääsu juurde. Harkovi arhitekti Oleg Drozdovi läbimõeldult romantiline projekt (sildil oleva kuraatori definitsiooni järgi "… võib-olla on see endise NSV Liidu üks andekamaid arhitekte"). DNA saalis on puudu Gottfried Boehmi kirikute fotod, mille Juri Palnmin tegi spetsiaalselt näituse jaoks, kuid mida kunagi ei näidatud.
On võimatu mainimata kahte auhinda, mis Moskva arkil juba traditsiooniliselt välja anti. Aasta maja näitab teise aasta korruse pikas koridoris aasta nominente ja poolkorrusel 20. aastapäeva preemia nominente.
Ja vasakul sissepääsu ees, juba tuttavas kohas, on ArchiWOODi parima puitehitise auhinna nominentide ekspositsioon. Seekord toimus näituse kujunduse jaoks eraldi konkurss, milles
võitis Sergei Gikalo ja Aleksander Kuptsovi projekti "Peripter". Klassikaline raam näeb välja väga range, eriti kui mäletate mineviku naljakaid stende; kuid see on väga sobiv CHA sammaskäigu jaoks.
Selle Moskva kaarega seotud projektidest on ilmselt kõige olulisem kooli paviljon, mille Muzeyoni parki ehitasid Jevgeni Assa ja Nikita Tokarevi uus MARSH-i arhitektuurikool. Eile avati paviljon, täna teatatakse suveplaanidest. Plaanid on ulatuslikud ja loomulikult mitte niivõrd selle paviljoni, vaid Moskva arhitektuurihariduse uue elemendi ilmumine on põhimõtteline samm. Kui haridus muutub, muutub ka arhitektuur. Võimalik, et kümne aasta pärast on tuvastamiseks rohkem materjali.
