Archi.ru:
Kas kõik ülaltoodud projektid on teie enda omad?
Eduard Kubensky:
- Mitte päris. Mõnes esitatakse mind autorina, mõnes kuraatori ja isegi juhina. Vene avangardi muster on minu autori projekt. See koosneb kaleidoskoopidest (sõna "muster" on sõna "kaleidoskoop" sünonüüm), mis on ette nähtud täidiseks (termin, mida kaleidoskoopide tootjad kasutavad: see tähistab erinevaid elemente, mis on mustri aluseks. kaleidoskoobi kaart). Vene avangardi erksate kujutiste ikoonid, nagu must ruut, Melnikovi maja aknad, Šuhhovi torni võre ja teised, toimivad mustrite valmistajatena kuhjadena. Vaataja võib vabalt valida komplekti autori soovitatud 25 elemendi seast. Selle tulemusena kogub iga projektis osaleja oma komplekti täidiseid, saades matemaatilise garantii tulevaste mustrite ainulaadsuse kohta 500 miljoni aasta jooksul. Mõelge vaid: 500 miljonit aastat! "URA (Vene avangardi muster), seltsimehed!"
"Arhitekti kohustus" on minu ühine autori- ja kuraatoriprojekt koos kirjastuse TATLIN toimetaja Maria Ryavinaga, mida esitleti esimest korda avalikkusele 7. juulil 2014 Jekaterinburgis Uurali arhitekti ülemaailmse päeva iga-aastase tähistamise raames. või DURA. Puhkuse intellektuaalne platvorm, kui ma nii võin öelda, on kutsekogukonna praegune teema. 2014. aastal oli see teema Vene arhitektide kutse-eetika koodeksi kümnendat aastapäeva. Üllatuseks leidsime kahetsusega, et enamik praktiseerivatest vene arhitektidest kas ei lugenud seda kunagi või isegi ei kahtlustanud sellise dokumendi olemasolu, samas kui see visandab ameti põhialused. Otsustasime ajakohastada kunstiprojektis dokumendis sõnastatud sätteid.
Projekt koosneb kahest osast. Esimene osa - "Tabletid" - koosneb neljast "kivist" plokist, millele koodeksi tekst on "nikerdatud". Konstruktsioon põhineb tavalisel poroloonil, kaetud Derufa krohviga, millele mahukas Codexi tekst on trükitud šablooniga. Koodi märksõnad “Arhitekt peab” moodustasid projekti teise osa aluse. Taastasime rebitava seinakalendri kuju, lisades esmaspäeviti selle lehekülgedele Codexi tsitaadid, mis algavad sõnaga “arhitekt peab”; teisipäeviti, kolmapäeviti ja neljapäeviti on arhitektide avaldusi, kes meie palvel jätkasid fraasi dokumendi märksõnadega, reedeti - suurte arhitektide aforismid, alustades ka sõnadega "arhitekt peab". Nädalavahetuse lehtedel on lühike ajalugu maailma linnade arengust. Kalendrilehe tagaküljel on arhitektuuriterminite sõnastik. Kalender on loodud selleks, et tuletada oma kasutajatele iga päev meelde ametialast kohustust ning esmapilgul justkui omamoodi esemed tunduvad tahvelarvutid osutuvad tegelikult vahtplastist rekvisiitideks.
"Porosl" on näituseprojekt, mis räägib kirjastuse TATLIN viieaastasest praktikast laste loovuse vallas. Projekti raames esitleti üle tuhande üheksa laste loovuse konkursi raames esitatava lastetöö. Ekspositsioon on metallist vardade puhastamine, mis on võrdne lastetööde arvuga, fikseeritud aluses ja hoiab laste jooniste koopiaid meetri kõrgusel. Iga joonise alla on kinnitatud kalakell. Noored "võrsed" on silmale meeldivad ja kõlavad rõõmsalt, kui nad temaga dialoogi astuvad. Ekspositsiooni kujundliku idee pakkus välja kirjastuse vana sõber, kunstnik Vladimir Nasedkin.
Teie installatsioonid ja graafilised projektid on hästi tuntud ja ilmuvad märgatava regulaarsusega. Mis seob teie kunstiprojekte üksteisega? Kas on mingisugune juhtmotiiv, ühine niit või eesmärk, mille poole liigute?
- Eranditult on kõigi projektide peamine eesmärk oma identiteedi otsimine. Võib-olla sellepärast on meie projektid nii erinevad. Meid huvitab ühtviisi nii arhitektuuri ajalugu kui ka tänapäevane praktika, laste loovus ja meistrite töö. Ajalugu on meie jaoks osa maailma tundmise protsessist. Töötades ajaloolises kontekstis ja reageerides igapäevaselt meie aja väljakutsetele, loome uued vormid ja lähenemised. Meie kirjastustegevus on traditsiooniliste väljaannete lehekülgedel juba ammu üle käinud. Tõenäoliselt on see väikesest arhitektuuribüroost välja kasvanud kirjastuse TATLIN identiteet. Meie jaoks pole raamat pitseeritud ja köidetud paberivirn, riietatud heledasse kaanesse või ilma selleta, oleme tänavakunstikunstnikke järgides õppinud autorite materjale linnaruumis avaldama. Stend, ärarebitav kalender, tänavaekraan, labidad, karbid, T-särgid ja isegi linna üldplaan - see on TATLINi raamatute uus ruum. Ja pole tähtis, et neil vormidel poleks juurt, kuigi loomulikult on juur terve žanr.
Kas arvate, nagu ka festivali kuraatorid, et avangardi uurimine võib viia uue hooga kunsti - ja ka arhitektuuri - uuendamisse? Kui jah, siis veel üks küsimus - kas seda on tõesti vaja uuendada? Kas pole parem piirduda progressiivse arenguga, kasvuga juurtest?
- Ma arvan, et sellele küsimusele vastab meie kirjastuse nimi. Vladimir Tatlin on meie jaoks alati olnud ja jääb uuenemise sümboliks. Mulle isiklikult on pidev areng tõeline traditsioon. Sellise liikumise veduriks võib olla kõik - avangardi uurimine, loodusõnnetused, murtud jalg, punkpalvus, eriarvamuste marss ja isegi … urbanism.
Sõnaraamatutes on tõlkeliikumine punktide süsteemi liikumine, mille korral liikuva kehaga seotud sirgjoone mis tahes segment, mille kuju ja mõõtmed ei muutu liikumise ajal, jääb paralleelseks oma asukohaga igal eelmisel hetkel aeg. Mulle tundub see natuke igav! Mind on alati paelunud mitte-Eukleidese geomeetria, kus ristuvad isegi paralleelsed jooned.
Kuidas on avangard ja identiteet omavahel seotud?
- Vastan sellele küsimusele ühe oma uudishimuliku tähelepanekuga, mis lõpuks muutus praktiliseks tasandiks. Omamoodi Jekaterinburgi konstruktivismi pärliks on Uralmashi elamurajooni veetorn, rohkem tuntud kui Valge torn. Vladimir Rusi valge kiviga templeid võib nimetada vene identiteedi sümboliks. Uralmashi Valget torni lähemalt uurides selgub, et avangard on osa traditsioonist. Valge torn seisab Uralmashi ühes kõrgeimas punktis, mida varem kasutati templite ehitamiseks. Torni peahoone on kupliga kaetud, nagu kirikutes. Kosoura all langetatud käikudega Valge torni tehnilise trepi jooksusammud sarnanevad kloostrikambrite ruumidega - see realiseeritakse kohe, niipea kui sellele ronides pead langetate. Ja lõpuks rist, mille moodustavad trepi ja paagi aknaavade vertikaalsed ja horisontaalsed jooned. Kuid ainult Valges tornis on kõik need elemendid seotud konstruktivismi vaimus puhtalt funktsionaalsete nõuetega ja kirikutes on need määratletud sajandite jooksul välja töötatud kaanonitega. Tundub, et Jumala tempel ja paak vett - mis võib olla ühist. Tuleb välja, et kõik! Isegi vee olemasolu, milles inimene ristimisel traditsiooniliselt kastetakse.
Kas teie arvates õnnestub oma projektides näidata midagi identset või isegi "originaalset"? Kui jah, siis kuidas kirjeldaksite seda leidu verbaalselt?
- Ma arvan, et eelmine näide annab osaliselt vastuse ka sellele küsimusele. Lisan vaid, et kaks aastat tagasi oli Valge torni valgusinstallatsiooni projektis ristikujutis.
Mida võib publik teie näitustelt oodata, mis on nende peamine tähendus?
- Kõigepealt soovime vaatajat inspireerida. Ülejäänud teeb ta ise.
Kes on teie publik, kelle poole pöördute?
- Meie publik oleme meie ise. Oleme alati teinud ja teeme ainult seda, mis on meile endale huvitav. Võib-olla avaldan ma võrgutava mõtte, kuid kureerimine tapab kunsti. See muudab selle kunstiks, kus ostja peab enne toote ostmist selle kohta kõik teada saama. Kuraatorid programmeerivad kunstiteose lõpliku kvaliteedi, välja arvatud juhtumid, kus ekspositsioon moodustatakse juba valmis projektidega. Kuid sõna "kunst" tuleneb kirikuslaavi "kunstist" - kogemus, piinamine, piinamine (ladina eхperimentum - kogemus, kohtuprotsess).
Isiklik kogemus on meie jaoks oluline! Oleme leiutajad. Isegi püüdes rahuldada kliendi soovi püüame katsetada. Kui meie töö tulemus muutub meie keskkonnale huvitavaks, on see õnn, kui see on ostetud, on see edu.
Kas teie näitused on seotud selle aasta arhitektuuri teemaga ("tegelikult identsed") ja kui jah, siis kuidas?
- Loodan, et saavad. Iga projekt tuvastame oma asjakohasuse. Ma arvan, et aasta-aastalt oleme muutumas äratuntavamaks ja nõudlikumaks. Ehkki see vastus võib kõlada ka vastupidi ja ei oleks ka tõest kaugel, sest peavool ei määratle alati identiteeti.
Kas teie arvates on õige identiteedi ja ainulaadsuse otsimine praegu või võib-olla oleks loogilisem keskenduda elukvaliteedile? Või vastupidi, tavaliste inimprobleemide korral unustades originaalsuse?
- Ja millal seda otsida, kui mitte nüüd?! Ma ei saa seda kellelegi teisele usaldada, olgu need siis isegi Asadovid ise, sest see on ennekõike minu identiteet. Seetõttu seadsin igapäevaelu parandades endale kõigepealt universaalsed inimlikud probleemid, sest inimene on arhitektuuri peamine identiteet - nagu igasugune muu tegevus!
