11. - 13. novembrini toimub Gostiny Dvoris XXVIII rahvusvaheline arhitektuurifestival "Zodchestvo". Sel aastal toimub meie riigi suurim arhitektuurisündmus teemal "Igavik". Milline peaks olema arhitektuur mõnda aega või sajandeid? Kas arhitekt on aja peremees või lihtsalt tagasi astunud vaatleja? Siin on vaid mõned küsimused, mida kuraatori manifest esitab.
Festivali kuraator, TATLINi kirjastuse kaasasutaja ja peatoimetaja Eduard Kubensky rääkis meile oma rasketest suhetest Igavikuga ja sellest, miks sel aastal ei saa Zodchestvo ainult piirkondlike saavutuste näituseks.
Miks valitakse Zodchestvo festivali teemaks Igavik?
Vana-Kreeka mütoloogias on kolme tüüpi olendeid: inimesed, kangelased ja jumalad. Esimese elu on piiratud, teine on võimeline saavutama surematuse, kolmas on igavene. Muidu on need kolm üksust väga sarnased: nad joovad veini, lõbutsevad, võistlevad, armastavad ja vihkavad. Kui keegi neist ei suuda midagi teha, saab ta seda alati õppida. Selle näiteks on meie armastatud Daedalus (Crystal Daedalus on Zodchestvo festivali peaauhind - toim.), Kes on aru saanud lennukunstist. Ma ei taha surra, ma tahan olla nagu jumal!
Selle asja teine pool seisneb selles, et inimene kaotab armastuse, inspiratsiooni ja loomingulise impulsi hetkedel ajataju. Ainult loomisprotsessis olles saate tunda olemise täielikkust. Pole ime, et nad ütlevad: "Õnnelikke tunde ei järgita", sest õnn annab igaviku. Räägin teile veel - nimetaksin Zodchestvo festivali ümber "Igavikuks"!
Millisest igavesest saab rääkida "ühekordse mentaliteedi" ajastul?
Ühekordne materjal pole vähem materjal kui korduvkasutatav. Looduse poolt ühekordseks kasutamiseks loodud dinosauruste luud on palju vanemad kui Egiptuse püramiidid, mille inimesed on püstitanud surematuse lootuses. Plastist söögiriistad võivad olla meie ajastu esemed, mitte teemandid.
Arhitektuur, olles materiaalne kunst, võib saavutada surematuse. Siiski on võimalik, et "varsti saabub komeet ja siis me kõik sureme", nagu Mike Naumenko laulis. Ma keeldun uskumast, et maailmas, kus elame, on ainult materiaalne komponent. Ma arvan, et on veel midagi, millest me veel aru ei saa. Nõus, on raske ette kujutada, et inimesed on aru saanud absoluutselt kõigist elu saladustest, jõudnud päris lõpuni? Lõppude lõpuks pole lõppu, nagu pole ka algust - seda nimetatakse igavikuks. Oleme osa maailmast, kus toimub pidev liikumine ja loomine. Ja seni kuni looming ei peatu, oleme igavesed.
Ma arvan, et see on kõigi arhitektide kõrgeim eesmärk ja üldse mitte hoone autori tahvlil. Miks ei peaks me olema rahul loovusega, visates maha edevuse? See, mille oleme ehitanud, muutub paratamatult liivaks, nii nagu ka hargist sõnaga "igavik" saab meie sajandite jooksul kõlanud ajaloo kaja ainult. Nagu ütles arhitekt Ilja Tšernjavski, „Arhitektuur ei ole materjalid ega hoone ise, vaid ainult ehitatava kõrgeim kvaliteet. Selle tähendus on see, kuidas ehitada, mitte mida ja millest. " Olen temaga täiesti nõus!
Mil viisil saab arhitekt, kui mitte igavikku jõuda, siis vähemalt sellele läheneda?
Igavikule lähemale jõudmiseks piisab pliiatsi võtmisest. Ja selle leidmiseks peate vabanema igasugustest "-ismidest" ja laenudest. Meie teadvus on ummistunud kultuuriballastist. Me võrdleme end pidevalt Le Corbusieri, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wrightiga ja mõned nimetavad end endiselt modernistideks … Püüdes kellegi teise edu korrata, muutume tahtmatult jäljendajateks. Ja peate lihtsalt andma oma käes pliiatsile võimaluse joonistada, mis "tuleb talle juhtpositsioonil".
Ainus võimalus sellest paradigmast välja murda on lõpetada töötamine ja tarbimine. Niipea kui meil pole enam vaja müüa, hakkame looma asju mitte kellegi teise, vaid eranditult iseenda jaoks. Idealistina näen unes, et ühel päeval saab inimkonnast töötud tühikäigud, kunstnike tsivilisatsioon. Ja kui miljardid inimesed hõljuvad mööda loomisjõge, viiakse nad ühel päeval kindlasti igaviku merre. Võib vaid oletada, mis koha arhitektuur uues maailmas hõivab, kuid arvan, et hinnangul ei ole enam otsustavat rolli.
Kuidas kajastub festivali teema ekspositsioonis ja ettevõtlusprogrammis?
Ebauskliku inimesena olen rohkem kui üks kord märganud, et väljakuulutatud plaanid kipuvad ebaõnnestuma. Võin vaid öelda, et Zodchestvo saab palju tekste. Võib-olla minu põhitegevuse eripära tõttu või võib-olla seetõttu, et arhitektuuripildid on enamjaolt mind inspireerinud. Usun, et festival peaks olema ennekõike ilming, mitte aga tööstuse saavutuste loetelu, ükskõik kui muljetavaldavad need ka pole.
Ja ometi jätame ebausu kõrvale. Räägi meile kuraatori eriprojektist
Veenetud! Paljud inimesed mäletavad ühekordset plastikust kahvlit, millel on kiri "Igavik". Kõik algas temast. See pilt sündis minu kuraatorite konkursil osalemise ja 2019. aasta festivali teema "Läbipaistvus" taustal. Muide, eelmainitud kahvlit kingiti ühele eelmise aasta "Arhitektuuri" kuraatorile Vladimir Kuzminile.
Oma manifesti lihvimise ajal külastasin oma lemmikfilme arhitektidest. Kujutage ette minu üllatust, kui leidsin ühest neist selle kahvli! Louis Kahnile pühendatud maali "Minu arhitekt" 51. minutil ilmus ootamatult ekraanile "Hullude laevade raamat" ja koos sellega - "Kahvlilaev", "Küpsiselaev" ja isegi "Laev- vorst, mille sisse on torgatud hambaorkidega. " "Eureka!" - hüüdsin Usaali kõrbes dacha juures istudes. Saanud oma hullumeelsuse eest väärika ettekande, otsustasin iga hinna eest ehitada manifestis deklareeritud teema "Igavik" illustratsiooniks omaenda "Kahvlilaeva".
Hiljem, festivali kontseptsiooni arutelu käigus, maalis Venemaa SA esimene asepresident Viktor Logvinov naljaga pooleks sõnale "igavik" veel neli kirja, saades "(otsaesise) igaviku". "Geniaalne!" - hüüdsin seekord Granatny Lane'i arhitektide liidus istudes ja otsustasin iga hinna eest "Inimkonna" teema illustreerimiseks ehitada omaenda "Vorstilaeva, mille sisse on torgatud hambaorkid".
Ja siis algas pandeemia. Kõik mu ümber jäi talveunne ja isegi mina magasin natuke. Unistasin, et sõidan oma "hullu laevaga" ja mu lemmikarhitektid lõikavad läheduses laineid. Sergei Tšoban tähistab Piranesi 300. aastapäeva tema nimelise kuunari peal, Vladimir Kuzmin juhib tohutut paberist fregatti ja paljusid, paljusid teisi: kes purje all, kes aerudel ja mõni “katkises küna”. Ärkasin ja kutsusin kõiki üles ehitama oma "hullu laeva". Minu suureks üllatuseks olid peaaegu kõik nõus. Kas see on piisavalt?
Ei, mine edasi! Mida huvitavat on oodata Zodchestvo 2020-l?
Olgu, ma räägin teile valmis. Ajastu vaimule üsna vastav etendus "Üksikviske" tutvustab festivali külalisi väljapaistvate Nõukogude arhitektide väljaütlemistega. A1 lehtedele trükitud hinnapakkumisi hoiavad arhitektuuriõpilased üksteisest ohutus kauguses. Nekropolide fotonäitust tutvustab Juri Avvakumov. Igikeltsa teema paljastavad arhitektid Asadovs nõukogude arhitekti Aleksandr Šipkovi töö kaudu. "Igavese" noori "juhendavad" Vladimir Kuzmin ja Vladislav Savinkin. Alexander Rappaporti mõtetest saab lõputu paberilaine, millest igaüks saab ära lõigata osa, mis teda kõige rohkem mõjutab.
Üldiselt peaks tekstide rohkus saama sel aastal Zodchestvo eripäraks. Varasemad kuraatorid töötasid vormidega, kuid otsustasin keskenduda sisule. Mõnes mõttes muutusid mu Zoomi konverentsid Evgenia Repina ja Vladimir Kuzminiga festivali intellektuaalseks platvormiks. Nende virtuaalsete kohtumiste raames tekkis ettepanek keskenduda külastajate reaktsioonidele: esitatavad projektid peaksid muutma näoilmeid. On aeg muutuda. Käes on kevadine aeg!
Mis sul mõttes on?
Mul on aastaaegade teooria. See põhineb asjaolul, et on teatud kolmekümneaastased perioodid, mis langevad kokku teatud ajalooliste ja kultuuriliste "aastaaegadega". Järgmine „kevad“toimus 19. sajandi lõpu tehnilise revolutsiooni tipphetkel, aastatel 1895–1925. See on Vene avangardi ajastu: pööraste ideede õitsemine, "Must ruut", revolutsioonid, autod, lennukid. "Suvi" langes ajavahemikule 1925–1955: "koristus" fassaadidel, "koristamine" metroos, "koristamine" kinos, kõige verisem sõda, suurim pomm. Siis tuli "sügis". Võitlus arhitektuuri liialduste vastu pole midagi muud kui puudelt lehtede langemine. Ja mida tavaliselt nimetatakse "sulaks", on traditsiooniline "India suvi".
1985. aastal alanud "talv" on postmodernism: samad köögiviljad, ainult hapukurkides, samad marjad, ainult hoidistes. Jällegi, nagu ka 19. sajandi lõpus, andis tehnoloogiline revolutsioon maailmale uusi leiutisi, igasuguseid vidinaid, Internetti ja palju muud. Ja mida veel talvel pliidil onnis istudes teha? Need postmodernsed külmumised jätkuvad tänaseni, kuigi minu teooria kohaselt pidanuks need lõppema 2015. aastal. Venemaa talv on alati pikk, kuid see ei saa kesta igavesti. Seetõttu pean Venemaa peamise arhitektuurifestivali kuraatorina oma kohuseks naasta kevad moodsa arhitektuuri päevakorda.
Kuidas sai sinust festivali Zodchestvo kuraator?
Kuraatorite konkursil osalemine oli kogu minu loomingulise elu kolmas võistlus ja tõeline jõuproov. Olles kord lugenud Frank Lloyd Wrighti väidet, et "võistlus on siis, kui üks keskpärasus mõistab teise üle kohut," olen juba ammu püüdnud vältida sellistel üritustel osalemist. Jah, ja minu õpetaja, kunstnik Vladimir Nasedkin ütles mulle kunagi, et konkursil peate osalema alles siis, kui tunnete žürii esimeest hästi (naerab).
Üldiselt polnud sellistes seiklustes osalemine mulle tüüpiline, kuid seekord oli see nagu “kurat tõmbas”. "Ah, - ma arvan - ei olnud! Ma tean esimeest, olen lihtsalt keskpärane arhitekt ja minu Moskva komandeering langes kokku kuraatoriprojektide kaitsmisega. " Olin kindel, et võit saab olema minu oma, pole asjata nii palju juhuseid! Ja siis see juhtus, ma võitsin.
Üldiselt on "Zodchestvo" minu kodukoht. Olen korduvalt teinud festivali eriprojekte ja, ma ei varja, iga kord, kui proovisin kuraatori rolli, eriti kuna mul õnnestus Uurali piirkonnas selliste ürituste läbiviimisel koguda palju kogemusi. Lõpuks sattusin isegi liidu liikmete nimekirja, olles saanud festivali Zodchestvo-99 noorte arhitektide konkursi laureaadiks. On aeg võlg tagastada.
Mida arvate festivali Zodchestvo ja Best Interior Festival ühendamisest ühel saidil?
Minu jaoks pole selles mingit vastuolu, kuna ma ei näe välise ja sisemise erinevust. Ma ütleksin, et need on sama seina kaks külge, erinevus on ainult ümbritseva õhu temperatuuril. Ma arvan, et meil Maria Romanovaga (BIF-i festivali kuraator - toim) oli väga vedanud. Ükskõik, mis festivalid meil sel aastal on, jäävad need veel kauaks meelde: kui need halvasti välja kukuvad, saavad nad aru, kui hästi välja kukuvad, siis kiidetakse. Igavik on muutlik asi …
