- Senezi stuudio ajalugu pole midagi sellist, mida praegu kuulda oleks, kuigi selle kohta on artikleid, näiteks on see Vjatšeslav Glazõtševi tagasivaade. Miks valisite selle teema nüüd?
- Teema pakkus 2007. aastal välja Andrei Vladimirovitš Bokov. Kuigi enne seda olin muidugi kursis ajakirja "Dekoratiivne kunst" publikatsioonide jaoks Senezhi stuudio tegevustega, mis oli ka minu kunstikooli õpetaja ja hiljem ka iseenda tellija. Ka ajakiri Technical Aesthetics oli minu jaoks kohustuslik lugemisvara. Tõenäoliselt osaliselt määrasid nemad minu erialavaliku, sest algul astusin Sverdlovski Arhitektuuri Instituuti (täna USAHU - toim.) "Disaini" erialale, kuid nõutavat arvu punkte kogumata tegin uuesti "Arhitektuuri" eksamid ". Muidugi, siis koolipoisina ja hiljem tudengina ei kujutanud ma ette plaani kogu mõõtkava, nagu ma ei kajastanud selle projekti peamisi nimesid, kuid hiljem kogusin ülaltoodud ajakirjade peaaegu täieliku kogu. 2007. aastal tutvustas Andrei Vladimirovitš mind Igor Prokopenkole, kes tutvustas meie tähelepanu üsna suurele arhiivile materjalidest Seniži seminaridest: slaidid, käsikirjad, video- ja helisalvestised. Siis tekkis mõte raamat välja anda. Alguses tahtsime selle probleemiga kaks aastat toime tulla ja käivitasime samal ajal ajakirja TATLIN NEWS iseseisva jaotise, kus avaldati Rosenblumi artikleid, kuid kõigepealt üks kriis (2008 - toim. Märkus) ja siis teine (2014 - toimetaja märkus) kohandas meie plaane ja projekt lükati edasi. Täna, kirjastuse viieteistkümnenda aastapäeva eel, otsustasime asja lõpule viia. Hämmastaval kombel tundub mulle, et täna on Senezh Studio kogemus asjakohasem kui kunagi varem. Lõppude lõpuks sündisid just sellised mõisted nagu "keskkond", "linnakujundus", "stsenaariumiplaan" ja paljud teised, millest on saanud moodsa urbanismi moesuund. Inimesed, kes määravad tänapäeval Venemaa kaasaegse linnaplaneerimise suundumused, olid kunagi ühel või teisel viisil stuudio tegevuses osalenud ja paljud peavad end Evgeny Rosenblumi õpilasteks. Ja lõpuks armusin lihtsalt minu kätte sattunud materjali. Seminaridel tehtud projektide uhked värvilised illustratsioonid, põnevad arhiivifotod, Rosenblumi enda uskumatult järjepidevad ja terviklikud tekstid. Seda ei saa kapis hoida, esiteks sellepärast, et see kõik võib lihtsalt laguneda, teiseks on see isekas ja lõpuks, kolmandaks, ma ei nõustu suuresti sellega, et kaasaegne urbanism on midagi uut. On vaja näidata, kust jalad kasvavad! - otsustasime kolleegidega ja panime kokku peaaegu 300-leheküljelise väljaande.
Hakkasime rääkima Zodchestvo näitusest, kuid tulime raamatu juurde. Millal see trükist kadus? Kas seda näitusel esimest korda näidatakse?
- Jah.
– Räägi meile lähemalt stuudio ajaloost või pigem sellest: mis teid selles loos köitis, mis on teie arvates selles olulist?
- Mind on see sõna "disain" juba ammu häirinud! Täna kasutavad seda kõik ja kõik. Iga koduperenaine võib osaleda lühiajalistel kursustel mõnes "huviringis" ja pärast seda nimetada end "disaineriks", rääkida tõeliselt kosmilistel teemadel kosmilise rumalusega. Rosenblum koos oma Senezhiga oli moest väljas ja võib-olla väljaspool teda sel ajal ümbritsevast kontekstist, hoolimata sellest, et projekti seminarid tegelesid tõeliste probleemidega. Tema jaoks ei ole "disain" mingi muu vidina jäänuk või auto tembeldatud osa või teekannu kogemata pingeline joon. Rosenblumi kujundus - olemise mõistmine, maailma kunstiline ülesehitus! Selles mõttes on ta Vladimir Tatlini ideede jätkaja, kes püüdis "… masina abil kunsti luua, mitte kunsti mehhaniseerida". See on kõige tähtsam!
– Kuidas mõistate ise stuudio põhimõtteid: miks on kujutava kunsti alus, kuid disain sarnaneb samal ajal kirjeldamata teatri loovusega? Mis on see "mahajäetud maa arhitektuuri ja traditsioonilise disaini vahel"?
- 1960. aastate keskpaik, mil stuudio ilmus, on sisuliselt disaini sünniperiood, nagu me seda praegu tunneme. Vähemalt siis leidsid tööstusdisainilahenduste kujundamisega seotud inimesed oma kaasaegse nime - disainer. Enne seda tegid sellist tööd eranditult arhitektid (Corbusier, Gropius, Roe, hiljem Eames, Colombo, Panton jt) või kunstnikud, näiteks Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko ja Varvara Stepanova. See, mida me täna nimetame disainiks, sai kunagi kompitud arhitektuuri ja kujutava kunsti vahel. Minu arvates peegeldab „kunstiline konstruktsioon” venekeelse mõiste „disain” kogu tõlgendamisala ulatuses selle protsessi sügavust. See sisaldab mitte ainult tunni olemuse (ehituse) selgitust, vaid ka selle filosoofilist arusaama (kunstiline). Tänapäeval on nn "omanikuta maa arhitektuuri ja disaini vahel" nende kahe ameti põhiolemus, ametite maagiline komponent, mis selgitab arhitektuuri ja disaini kõrgeimaid eesmärke tänapäeva maailmas.
– Näib, et "avatud vormi" põhimõte sarnaneb metaboolse arhitektuuriga. See on tõsi?
-Ma arvan, et jah! Ainult siis, kui ainevahetus on keemiliste reaktsioonide kogum, mis toimub elus organismis elu säilitamiseks, võib "avatud vorm" muuta seda eluvormi. Lihtsalt ärge küsige minult, kuidas muidu läheb meie vestlus nanotehnoloogia džunglisse …
– Oma manifestis räägite Seniži stuudio mõjust linnakeskkonna kujundusele, kas oli seos Senezi ja Aleksei Gutnovi ja Ilja Lezhava "asula uue elemendi" vahel?
- See mõju on jälgitav nii nõukogude kui ka postsovetlikul perioodil. Minu kodumaal Jekaterinburgis, tollases Sverdlovskis, viidi 1980. aastatel ellu kirjanduskvartali projekt. Tegelikult viis ta praktikas ellu Senezhi seminaristide arengud Tihvini linna jaoks 1973. aastal, mõeldes kaootilised ajaloolised hooned Uurali kirjanike muuseumi uues stsenaariumiplaanis ümber. Ja täna rakendatakse Irkutski kuulsat 130. kvartalit samas programmis, ainult kauplemisfunktsiooni ülekaaluga. Kunagi pärast ümberehitust alandanud puitehitistega territoorium sai tegelikult Irkutski uueks keskuseks. Muidugi on täna raske öelda, kas need projektid viidi ellu stuudio seminaristide poolt või lugesid nende autorid Rosenblumi artikleid; igal juhul võib kindlalt öelda, et Senezhi seminaride seatud suundumused on tänapäeva etapis nõutavad linnauuringute alal. Uus arvelduse element on endiselt erinev skaala, kuid olen kindel, et ühel või teisel kujul toimus teabevahetus mõlemal juhul.
– Millised näited stuudio tööst või selle mõjust linnakeskkonnale ja muuseumikujundusele oleksid teile kõige huvitavamad?
- Mind inspireerivad isiklikult Krasnojarski teemad arendanud seminaristide projektid. Tundub, et nad leiavad praegu oma kehastuse. Täna räägitakse Krasnojarskis linnavalitsuse tasandil sellistest teemadest nagu "linna ökoloogiline raamistik", "linnakeskkonna puutetundlik kokkupuude", "ajaloolise pärandi aktualiseerimine" ja paljudest teistest. stuudio välisseminaride arutelu Jenissei teemal. Mõistagi on tingimused neljakümne aasta jooksul muutunud, kuid nagu märkis Venemaa arhitektide liidu president Andrei Vladimirovitš Bokov, kes oli ühe nimetatud seminari endine juht, hiljuti Krasnojarski linnapea korraldatud ümarlaual. linna ruumistrateegia „Krasnojarsk on säilitanud ideeseminaride rakendamise võimaluse ja tänapäeval on olemas kõik võimalused nende elluviimiseks“.
– Kui räägime linnakeskkonnast: milline stuudio pärand on teie arvates kaasaegse linnamoe jaoks asjakohane?
- Ma arvan, et kogu Senezi stuudio projektide arhiiv on ühel või teisel moel tänapäeval asjakohane. Linnakeskkond, muuseuminäitused, navigeerimine ja isegi visuaalne agiteerimine on tänapäeval nõutavad peaaegu igas Venemaa linnas. Muidugi on tehnoloogiad, materjalid, majandus muutunud, kuid kõiki Senezhis välja kuulutatud teemasid arendatakse täna peaaegu igas projektis. Võtame näiteks lennujaamad, mida täna Venemaal aktiivselt ehitatakse, seal on kõik ülaltoodud, ka muuseumiekspositsioonid. Jah, tänapäeval haruldane lennujaam saab hakkama ilma muuseumita ning navigeerimise, keskkonna ja agitatsiooni kohta pole midagi öelda.
– Kui üksikasjalik on teie ekspositsioon, milline see välja näeb?
- Me ei seadnud endale eesmärki stuudiost üksikasjalikult rääkida. Näitus on pigem katse luua kujuteldava seminari õhustik. See sisaldab fragmente projektidest, tsitaate Rosenblumi tekstidest, fotokroonikaid, õpilaste avaldusi. Kokku 50 kahepoolset plasttabletti. Igaüks neist riputatakse sirgelt ühe punkti võrra, mis võimaldab neil vabalt oma telje ümber pöörelda, kutsudes vaatajat pildiga kokku puutuma, illustreerides seeläbi "avatud vormi" põhiideed - puudulikkuse ja loomingulise kaasosaluse tarbijale. Põhiteave on muidugi raamatus, mis on osa projektist. Selles esitatakse üksikasjalikumalt 30 seminari, mis toimusid ajavahemikul 1973–1991, avaldati 30 artiklit Evgeny Abramovichilt, stuudio kronoloogiat ja bibliograafiat, Rosenblumi enda elulugu. Paljusid peategelase artikleid tundsime käsikirjade järgi ära ja need avaldati esmakordselt. Ava- ja lõppsõna kuuluvad sellistele inimestele nagu Andrey Bokov, Jevgeni Ass, Aleksei Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein jt. Samuti avaldati esmakordselt Vjatšeslav Glazõtševi mälestused, mille ta 2001. aastal heli salvestas. Ühesõnaga, lahe!
