Vladislav Savinkin ja Vladimir Kuzmin on Zodchestvo festivali kuraatorid aastatel 2018 ja 2019. Eelmisel aastal toimus festival nende eestvedamisel Manezhis teemal "Recontext", eeloleval oktoobril on plaanis Gostiny Dvoris avada teema "Läbipaistvus". Avalduste kogumine festivali 2020 järgmise kuraatorite konkursi jaoks lõppes eelmisel reedel; festivali esimesel päeval, 17. oktoobril, lubavad nad tulemused välja kuulutada.
Teie tähelepanu - vestlus teise aasta kuraatoritega nende plaanidest ja kontseptsioonist.
Olete Zodchestvo juures juba töötanud aastatel 2005, 2006, 2012 ja eelmisel aastal. Miks otsustasite end uuesti kuraatoritena proovida?
Vladislav Savinkin: Algusaastatel ei olnud me kuraatorid. Siis - nii 2006. kui ka 2012. aastal - tegelesime ainult festivali ekspositsiooniga. Ja 2017. aastal oleme juba otsustanud osaleda konkursil kuraatorite kohale ja võitnud. Reeglina valib arhitektide liit kuraatorid kaheks aastaks, nii et töötasime eelmisel aastal Zodchestvo kallal ja naasime selle juurde nüüd. Jah, ja meil oli huvitav kaks korda sõna võtta, vaadata festivali polaarpunktidest. Meie 2018. aasta näitus toimus "PE-" egiidi all - kõik nii muutlik, vormindatud. Sel aastal vaatasime üldiselt kõike avatuse ja läbipaistvuse seisukohalt - mulle tundub, et sellele aitab kaasa just Gostiny Dvori ruum. Muidugi oleks ideaalne panna sinna teatud arv pleksiklaasist, läbipaistvast plastist ja muudest sarnastest materjalidest valmistatud suuremahulisi mudeleid, lahjendada seda avatud konstruktiivsete lahenduste, reaalsete fassaadide fragmentidega - ja see on kõik, ei midagi muud, sa ei ' pole vaja midagi teha. Kuid need on unistused, see on see, millega me kontseptsioonina välja tuleme. "Arhitektuuri" iseloomustab asjaolu, et sellel on väga tugevad traditsioonid. Võib isegi öelda, et see on üsna konservatiivne. Kuid meie jaoks on see omamoodi superülesanne, kujutame end ikkagi disainerite, eksponentidena, kes julgevad ja suudavad midagi muuta. Me leiame end selles.
Kus näete festivali "konservatiivsust"? Mida selles muuta ei saa?
V. S.: Esimeste isikute läbimine näitusel: see peaks olema mugav, selge, see peaks minema majakast tuletorni - eelistatavalt selgelt ehitatud tee ääres. Peame ekspositsiooni erineva avatusega labürindiks. Praegustes tingimustes on seda keeruline rakendada, kuid selles pole midagi halba. Teine punkt on piirkonnad, kes pole alati nõus meie nõudmistele ja soovidele järele andma. Võite kuulutada teema "Läbipaistvus", anda piirkondadele vabaduse, kuid nad toovad siiski oma pargi, oma uue arhitektuuri, nad vaatavad näitusel osalemist rohkem aruandluse ja poliitilise poole pealt, vähemal määral - kunstiline pool. Kuid sel viisil on meil rohkem vabadust ja rõhku rajale, mille vabastame (läbipaistvuse mõttes) ja anname neile, kes mängivad meie reeglite järgi - kolleegidele, disaineritele, haridusasutustele, kes reageerivad otsesemalt, avatumalt, lahkelt ja proovige vastata sellele kuraatoriküsimusele: mis on kaasaegse disainikultuuri ja arhitektuuri, disaini, kunsti läbipaistvus. Meie elukutse on üldiselt kompromiss, seetõttu püüame nende kahe pooluse vahel luua ekspositsiooni, unustamata ka disainiobjekte, mis on avatud ja ka ruumiliselt peaaegu läbipaistvad, kannavad mingit funktsionaalset tähendust. Näiteks navigeerimisel panevad nad alati samba ja osuti ning tahame näpunäited alles jätta, kuid sambad eemaldada. Loomulikult pole seda lihtne teha, kuid me kujundasime selle ja rakendame seda praegu.
Kas teil oli enne Zodchestvo esimesi eksponeerijaid kogemusi selliste ürituste korraldamisel?
Vladimir Kuzmin: Jah, selleks ajaks olime juba suutnud tegutseda kuraatoritena mitmel üritusel, sealhulgas Moskva ARCH-i näitusel, mis oli oma mõõtmetelt võrreldav Zodchestvoga, ja 2008. aastal tegime tihedat koostööd Veneetsia biennaali kuraatoritega. Juhendasime üsna sageli erineva suurusega üritusi, kuid kuni 2005-2006 ei tegelenud me kunagi Zodchestvoga.
Kuidas on Zodchest'19 võrreldes 2006. aastaga muutunud?
VC: Peamine erinevus on see, et oleme nüüd palju vanemad kui esimese näituse tegemisel. Meie ellusuhtumine, võimekus ja püüdlused on selle aja jooksul üsna palju muutunud. Peamine asi pole muutunud: oleme jätkuvalt arhitektid-disainerid, armastame seda ametit, töötame kosmosega. Kuid me jäime sellest hoolimata vanemaks, mis tähendab, et inimesed tundusid endast nooremad ja huvitavamad, kes teavad seda, millest me isegi ei tea ja mida kunagi ei tea. Igal aastal on neid üha rohkem. On põhimõtteliselt oluline, et festival pöörab nüüd näo nende inimeste poole. Kui varem keskenduti piirkondade saavutuste ja kõige konkurentsivõime demonstreerimisele, siis nüüd on meil võimalus mingil määral kõik asjakohasus määratleda, jälgida ja proovida rakendada, sest aeg muutub äärmiselt kiiresti. Mida tundlikumalt reageerib "Zodchestvo" nendele muudatustele, seda täpsemini suudab see kajastada tänast päeva ja inimeste püüdlusi, kes alles astuvad meie erialale ja hakkavad töötama täiesti muutunud maailmas.
V. S.: Täna hakkasid kõik ekspositsiooni peale mõtlema. Puuduvad ettevõtted, arhitektuuribürood ega kaaskuraatorid, kes toovad viis tabletti, riputavad need üles ja lahkuvad. Ekspositsiooni kujundavad kõik - keegi koos meiega, keegi eraldi, keegi kogukondades ja kollektiivides, kuid nad hoolivad sellest, mida ja kuidas esitada. See pole meie asi, kuid panustasime sellesse, et festivalil pole piisavalt tablette. Võitlesime selle vastu nii 2006. kui ka 2012. aastal ning soovisime, kui mitte likvideerida, siis vähemalt kuidagi muuta. Nüüd on huvitav kolleegide, vanemate ja õpilastega näitusel ringi käia - see on muutunud tõeliselt silmapaistvaks arhitektuuri- ja disainisündmuseks, lühiajaliseks avalikuks ruumiks, kuid kuhu kõik jõuavad. Mulle tundub, et sel aastal muutub Zodchestvo veelgi avatumaks. Sa ei tulnud lihtsalt, ei saanud millestki aru ja lahkusid. Nüüd satute labürindisse, kus teil on huvitav külastada. See on kõigi paljude aastate jooksul olnud kuraatorite suurim teenetus ja meil oli selles ka oma käsi.
VC: Zodchestvo 2006 vastas täielikult tolle aja festivali kontseptsioonile. Toimus konkurss, kus kõik esitati ja kõik võeti vastu, oli regioonide näitus ja mitu seotud näitust mõnest materjalist ja tehnoloogiast. Isegi kuraatoriprojekti kui sellist polnud. Oleme peaaegu esimesed, kes on loonud eraldi kuraatoriprojektide ploki. Ma ei eelda, et võib-olla oleks selliseid katseid olnud enne meid, kuid ma mäletan täpselt, et kujul ja mahus, nagu see praegu on, seda polnud. Kõik algas just 2006. aastal: tulime ideele, kuidas korraldada ümber “arhitektuuriturg”, mis oli siis näitus. Meil õnnestus tahvelarvuteid veidi tagasi nihutada ja ette tegime spetsiaalse ala, mis moodustas ekspositsiooni visuaalse pildi. Hiljem, kuue aasta pärast, oli meil võimalus keskkonnakontseptsioon selgelt sõnastada, seda järjekindlalt ellu viia, tuues jäigalt esile kuraatoritsooni. See esitati meediumivormingus - tohutu seina kujul, millele projitseeriti hiiglaslik videoinstallatsioon. See, mis toimus 2018. aastal ja mis loodetavasti tuleb välja ka 2019. aastal, on kuraatoriploki arendamine, seda rõhutades. Oleme tänulikud arhitektide liidule selle nõusoleku eest, püüdes igal võimalusel leida võimalusi oma idee elluviimiseks. Lisaks toetavad meid partnerettevõtted, kes osalevad ka ruumi loomisel ja näevad selles mõtet.
Ütlesite, et Zodchestvo on muutumas avatumaks noortele, kes alles astuvad sellele ametile. Kuidas seda avatust väljendatakse?
VC: Asjaolu, et nad põhimõtteliselt festivalile ilmuvad, ei saa mitte ainult nominaalseks osalejaks mõnel pildistamata tahvelarvutite puudujate abstraktsel võistlusel, vaid need on juba ekspositsiooni üksikute osade töö kontekstis - mõlemad selle raames kuraatoriprojektide raames ja eriprojektide raames. Sel aastal võõrustame mitut arhitektuurikooli ning Noorte Arhitektide Assamblee teeb eraldi ekspositsiooni. Erinevad eriprojektid on tegelikult üsna noorte spetsialistide algatused.
Kuidas te läbipaistvuse teema välja mõtlesite? Mida ta tähendab?
V. S.: Nüüd avame linna inimesele, avades juurdepääsu isegi mõnele salajasele hoonele. Minu üliõpilased äri- ja disainiinstituudist osalesid labori kavandamise konkursil; Kas keegi on kunagi laboreid avalikult kujundanud? Ja nüüd nad räägivad sellest. Tundub, et labor on midagi salajast ja see ei vaja sisekujundust, kuni midagi plahvatab. Ja nüüd saavad inimesed aru, et nii töötajatele kui ka külalistele - mitte ainult valitsuse liikmetele - peab olema mugav keskkond. Näiteks saate seal korraldada koolilastele näitusi, näidata neile, kuidas sünnib kunstõli või midagi muud. See on avatus. Ma ei taha öelda, et avatus tähendab klaasfassaade, alastistruktuure, avatud vaheseinu, liikuvust, on ütlematagi selge. Seinte dematerialiseerimine on olnud pikka aega olemas. Need muutuvad õhemaks, vaheseinad kaovad, maailm muutub koos arhitektuuriga avatuks. Sellel nähtusel on ka varjukülg: sa oled nii avatud ja imeline jooksmas ja põrutad järsku vastu otsaesist vastu klaasseina ning keegi sind ei tarastanud, keegi ei päästnud sind ülalt alla kukkuvast telliskivist ega lolliga kohtumisest.
VC.: Loodame, et spetsiaalsete ja kuraatoriprojektide raames, mida festivalil esitleme, püüame kõik vastata küsimusele, mis on läbipaistvus. Lõppude lõpuks on see kuraatorite ülesanne - luua tingimused, milles tekiksid erinevad vastused.
-
suumimine 1/4 festivali Zodchestvo ekspositsiooni projekt Gostiny Dvoris, mudel 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
suumimine 2/4 festivali Zodchestvo ekspositsiooni projekt Gostiny Dvoris: plaan 1 © Savinkin & Kuzmin
-
suumimine 3/4 Zostchestvo festivali ekspositsiooni projekt Gostiny Dvoris: plaan 2 © Savinkin & Kuzmin
-
suumimine Zostchestvo festivali ekspositsiooni 4/4 projekt Gostiny Dvoris: külgvaade © Savinkin & Kuzmin
Olete juba maininud mõningaid tehnoloogiaid ja materjale, mis võimaldavad saavutada läbipaistvust. Mida kasutatakse selleks lisaks klaasile ja hõrenevatele seintele?
V. S.: Vesi, õhk. Erinevad kunsti- ja arhitektuurinäitused, mis on tehtud disaini seisukohast, on meile juba pikka aega näidanud, et saate läbi õhuseina kõndida. Näiteks jõuame Milanosse ja teel rongijaama leiame end jahutava aurujoa alt. Seda piiri ületades saavad meist uued inimesed. Võime öelda, et see on midagi punkti, hetkelist, kunstilist žesti, kuid siin on veel üks näide: kuidas me Singapuris turnikeid läbime? Me lihtsalt läheme ja nad loevad meid.
Milliseid materjale võiksite näiteks tuua?
VC: Võred, erinevad polümeerid, erineva täidisastmega struktuurid, elementide ja struktuuride süsteemid, mida ühel või teisel viisil iseloomustatakse läbipaistvana. On olemas tehnikaid, mis tagavad standardsete tavaliste materjalide kasutamise olukordades, kus need muutuvad läbipaistvaks.
Mis need trikid on?
VC: Võtame betooni. Me teame, et see on iseenesest täiesti läbipaistmatu, kuid kujutage ette, et seal on poolläbipaistev betoon. Sellel on vastav struktuur, mis võimaldab saavutada teatud läbipaistvuse, kuid samal ajal jääb see konkreetseks. Iga reaalsuses eksisteerivat materjali - mis tahes kivi, puitu - teatud tingimustel võib ühel või teisel viisil seostada läbipaistvuse ideega. Sellest räägib meie kuraatoriekspositsioon.
Eelmisel aastal oli ruumikontseptsioon arhitekt, aga mis on selleks aastaks kavas? Kuidas ruum välja näeb?
V. S.: Säilib telg, mis ühelt poolt muutub keerukamaks, teiselt poolt läbipaistvamaks. Läbipaistvat plastikut kasutatakse selle erinevates vormides - nagu sein, sammas. Läbipaistvad paigutused näitavad arhitektuuri uue nurga alt. Näitus räägib sellest, et igas avalikus ruumis, ükskõik millises meie arhitektuuriprojektis näeme avatust. Keegi ei sulge nüüd üksikelamut neljameetrise aiaga, maailm on muutunud. Teie kodu peaks olema avatud teie perele, sugulastele, külalistele. Kui me räägime avalikust kontorihoonest - näeme fuajeesid, saale, skulptuure, mis justkui peibutavad, demonstreerivad nende ettevõtete mingisugust modernsust. Asjaolu, et välisilme ja sisustus on omavahel integreeritud, on minu arvates juba teada kogu Venemaa arhitektuurist. Kus iganes me ka ei oleks, näeme nüüd hoonete ehitamisel sama põhimõtet: näib, et olete kogu aeg mängusaalis ja kõnnite ümber mänguaedade. Tundub, et olete tänaval, aga samal ajal majas. Puiestee rõnga suuruseid vahemaid saate käia mängusaalis vihma eest märjaks tegemata. Loomulikult võite minna väljapoole - see on ka avatus. Pakume oma kolleegidele ja partneritele igal võimalusel leida see osakaal, aste, avatuse mass või läbipaistvus erinevatel tasanditel ja seda näitusel demonstreerida.
Milliseid eriprojekte esitate sel aastal Zodchestvo's?
VC: Tuleb spetsiaalne projekt, mis on seotud linna läbipaistvuse teemaga - see on selline kunstiline visiooniline idee, kuidas linn välja näeb ja tajutakse foto- ja videojada kaudu, mis jäädvustab selle linna läbipaistvuse hetki. keskkond. Lisaks tutvustame tööd, mis demonstreerib ligi kolmekümne aasta pikkuse Venemaa kaasaegse arhitektuuri kogemuse ideoloogilist läbipaistvust - see on jätk näitusele, mis sai tehtud Štševovi muuseumis. Külastajad saavad külastada ka ajakirja Project Russia väljapanekut, kus näidatakse mitut eraldi valitud, nende valitud noort, paljulubavat, kiiresti arenevat arhitektuuribürood, millel on omamoodi ilmselge läbipaistvuse idee demonstratsioon. Tootmisettevõtted räägivad läbipaistvate struktuuride kasutamise kogemustest maailmas. Oma töid näitavad nii noorte arhitektide nõukogu kui ka lapsed. Puitmajade liit esitleb projekti, mis justkui kuulutab puitarhitektuuri raames läbipaistvust. Ka kõrgtehnoloogiliste projektistruktuuride esindajad jagavad selles valdkonnas oma kogemusi.
Kas teate juba, milliseid piirkondi sel aastal eksponeeritakse?
VC: Traditsiooniliselt on näituse kõrval Moskva ja Moskva piirkond Peterburi, millele järgneb umbes viisteist piirkonda. Korraldame suure avatud kesktsooni, millest kaheksaga saab mööda minna, ning piirkonnad ja töötoad uurivad seda tsooni, see on nii varjatud avatus.
Milliseid muudatusi ootate Zodchestvolt tulevikus?
VC: Tuleb jõuda järeldusele, et kõik pakutavad materjalid vastavad teemale ja ajale. Meie festival ei ole koht, kus valitseb karm kuraatorite tahe, see eeldab väga sallivat suhtumist kõigesse ja näitab umbes järgmist: nüüd näeme välja sellised. See on vale, kui me kordame end pidevalt sellisena, nagu oleme praegu, siis mis saab olema areng? Peame keskenduma homsele ja ülehomsele. Lisaks on festivalil üsna suur taust väga huvitavatest tegelastest, kes olid kuraatorid. Endistest kuraatoritest koosneva komisjoni loomine võib saada tulevaste kuraatorite abistamiseks väga ressurssvorminguks. See viidi juba osaliselt läbi nõuandva nõukogu koosolekuna minevikus Zodchestvo linnas. Loodan, et korraldame ka sel aastal ekskuraatorite ja partnerite kohtumise, kes on huvitatud festivali arendamise võimalustest. Me tervitame selliseid asju väga.
Zodchestvo'19 manifestis öeldakse, et „täna pole muud väljapääsu, kui paljastada meie enda loomingulised kreedod, sisimised mõtted, salajased projektid,„ võimsad uksed “,„ täidetud panipaigad “. Mis on teie loominguline kreedo nüüd? Milliseid salaprojekte üritate festivali raames ellu viia?
V. S.: Ma ei tea, kas ma küpsen või ei näita oma märkmikke. Mis mul on? Tööaastate jooksul on mõne märkmiku, moleskiini, albumi kõrgus kaks meetrit ja kaheksakümmend sentimeetrit. Tegelikult on see minu elu. Ma võiksin need välja panna ja lasta neil vaadata minu joonistusi, käekirju, märkmeid, visandeid, kavatsusi, projekte, kogemusi, mõnikord ka luulet. Mõistan, et vähesed inimesed on huvitatud teise inimese sisse kaevamisest. Kõrgeim avatus on demonstreerida seda, millega olete üksi jäänud. See on näitus, kunstiline žest, unistus. Ma muidugi ei arva, et ma neid paljastaksin, kuid sisemiselt olin selleks küps. Vladimir ja mina lõpetasime sel aastal Moskva Arhitektuuri Instituudis õppegrupi, kus meil on teatud arv diplomeid, millel on teatav läbipaistvus, avatus: läbipaistvad paigutused, läbipaistvad fassaadid. Tõenäoliselt demonstreerime neid. Mõtleme nüüd natuke enda peale, mõtleme, justkui toimiksid kõik, kellega suhtleme, just nii nagu vaja. Ja minu projektid … Ma ei tea, kas meil on nurk nimega “Kuraatorite avatus”. Me pole sellele veel mõelnud. Tegelikult väljendub kogu meie avatus ekspositsioonis. Meie võtted ja käigud on seal nähtavad.
VC: Festivaliga töötamine on see tänapäevane mitmekülgne idee, mis on meie arvates asjakohane. See ei pretendeeri mingile kõikehõlmavale tegelasele, kuid on absoluutselt stereoskoopiline, näib, et sellel pole piire ja võib-olla on see disainiprotsessi lõpmatus ja läbipaistvus, arusaam, et see ei lõpe lõpuleviimisega. mõne objekti ehitamisest või festivaliekspositsiooni loomisest - see on meie kreedo. Tegime sellest festivali teema ja pöördusime kogu arhitektuuriringkonna poole.
XX VII rahvusvaheline festival "Zodchest'19" toimub 17. – 19. Oktoobril Gostiny Dvoris. Ürituse üksikasjaliku teabega saate tutvuda ja festivalile külalisena registreeruda ametlikul veebisaidil www.zodchestvo.com.
