Selle aasta veebruaris välja kuulutatud rahvusvahelisel konkursil osalejate ülesandeks oli välja mõelda stsenaarium New Hollandi järkjärguliseks muutmiseks suletud väeosast dünaamiliseks, mitmekesiseks ning orgaaniliselt ühiskonna- ja kultuurielu sobivaks. linna. Lisaks funktsioonile (saarel peaksid valitsema kultuuriasutused), kaitsealaste õigusaktide nõuetele seoses saare olemasolevate hoonetega ja väga rangete projekteerimistingimustega ei olnud arhitektide töös praktiliselt mingeid piiranguid. Näiteks ei arvestanud nad TEP-idega ja ei ajanud projekti ökonoomsuse pärast aju - vastupidi, korraldajad kaitsesid neid teadlikult selliste "igapäevaste" asjade eest. Huvitatud võimalikult mitmekesistest kontseptsioonidest ja võimalikult ootamatutest perspektiividest saare arenguks, on nad teinud kõik selleks, et ergutada arhitektide ebatraditsioonilist fantaasiat. Ja see strateegia on end ära tasunud.
Arhitektuuribüroo Lacaton & Vassal esitles taaselustatud New Hollanti kui modernsuse saart 300-aastase ajalooga linnas. Selles projektis domineerib klaas - läbipaistev varikatus katab suurema osa saare siseveekogu ümbrusest, muutes selle kogu hooaja vältel tegutsemiseks ja suhtlemiseks. Enamasti klaasist teevad Prantsuse disainerid ettepaneku ehitada uus kaasaegse kunsti keskus, mille maht ulatub piki Admiraliteedi kanalit, laevapuu kuivatamiseks korraga kavandatud, kuid mitte kunagi ehitatud kere kohale. Muide, tuleb märkida, et peaaegu kõik konkursil osalejad kasutasid seda ruumi uue hoone ehitamiseks. Mis puutub Lakaton & Vassali, siis isegi paigutuse tasemel on uuendatud New Hollandi kergus ja läbipaistvuse idee maksimaalselt viidud: see pole mitte ainult täielikult klaasist, vaid ka õhukestele metallist tugedele, tänu millele saar omandab selge sarnasuse Swifti Laputaga … Peab ütlema, et ekspertnõukogu leidis, et projekt on sama utoopiline: seda ei kaasatud Lacaton & Vassali lühinimekirja.
Arhitektuuribüroo Dixon Jones sulgeb ka saare arengu piirid praktiliselt. Tõsi, inglased teevad seda taktitundelisemalt: uus hoone puruneb osaliselt maasse ning selle saare poole jääv katus ja fassaad lahendatakse hiiglasliku amfiteatrina. Eeldatakse, et suvel, festivalielu haripunktis, pakitakse see avalikkust täis. Et saare olemasoleva sissepääsu juurde ei tekiks autode ja jalakäijate liiklusummikut, viskavad arhitektid kolm uut silda "mandrile". Merevangla ümmargune hoone (arhitekt A. Staubert) Dixon Jones rekonstrueeritakse hotelliks, endiste ladude hoonetes asuvad galeriid, stuudiod, kauplused ja kohvikud. Ka seda projekti ei valitud, kuid Keskmere muuseumis toimunud näitusel pälvis see külastajate tähelepanu alati - arhitektid katsid rekonstrueeritud saare mudeli ümmarguse klaaskattega, sümboliseerides nende hinnangul Newi erakordset positsiooni. Holland moodsa metropoli linnakangast …
Rem Koolhaas suhtus saaresse palju radikaalsemalt. OMA büroo otsustusvõime ja kompromissitu iseloomu tõttu tegi arhitekt ettepaneku kaevata Uus Hollandi territooriumile veel üks kanal ja muuta see neljast saarest koosnevaks saarestikuks, millest kõigil on üks konkreetne funktsioon - kaubandus, haridus, kultuur või seltskondlikke sündmusi. Nagu arvata võite, ilmub neljas saar ehitamata hoone kohale ja selleks, et rõhutada selle topelt inimtekkelist ja kaasaegset päritolu, annab autor sellele rõhutatult ristkülikukujulise kuju. Küljendusel on see tähistatud mitmevärvilise aluspinnaga kiudplaaditükiga, mis meenutab koheselt OMA poolt Skolkovo innovatsioonilinnale välja töötatud üldplaneeringu "plaate". Noh, ja endised laod (mitte kõik, vaid mõned) Koolhaas üleujutab ilma igasuguse kahetsuseta - suvel peaksid paksudes tellisseintes tema arvates olema vannid.
Lõpuks töötasid Juri Avvakumov ja Georgi Solopov välja viimase projekti, mis nimekirja ei kuulu. Siin on endised laoruumid pühendatud täielikult kunstitöökodadele - elamisvõimalusega stuudiotele, erinevatele ateljeedele ja laboritele, samuti galeriidele, müügisalongidele ja kinodele. Arhitektid nimetasid uut teatri- ja näitusehoonet "Chevakinsky majaks" - see ehitatakse samasse kohta, Admiraliteedi kanali äärde, klaas- ja puitkonstruktsioonidest ning selle dünaamiline koostis, mille kered on üksteise suhtes nihutatud, sarnaneb laevatehasega. "Nii materialiseerusime tänapäevase hoone vormis mastimaterjali ladustamise ajaloolise funktsiooni," kommenteerib Juri Avvakumov oma projekti.
Konkursi finaali sattus ka üks Suurbritannia, üks Hollandi ja üks Venemaa büroo ning esikümne sulgeb Ameerika ettevõte WORKac, tehes ettepaneku rakendada New Hollandi rekonstrueerimisprojekti raames põhimõtet „linn linnas“. Olematu hoone asemele ehitavad arhitektid midagi künka taolist, mille sisse kaevatakse erinevaid tehnilisi teenuseid ja parklaid. Selle "kalle" toimib amfiteatrina, mis on peamine vaateplatvorm kultuuriürituste ajal.
Igale ajaloolisele hoonele valatakse väikesed "vallid" ja ülevalt kaetakse hooned koonusekujuliste katustega, mis ebamääraselt meenutavad kukemütse - sel viisil loodud mitmekihiline struktuur on mõeldud mitmesuguste funktsioonide pakkumiseks. Eelkõige pakkus WORKac New Hollandi koosseisus kunstikeskusele muuseumi, kino- ja moekeskust, gastronoomiabutiiki ja linnaturgu, parki ja skulptuuriaeda. Ja ühel puisteplatvormil on ka õhupalli kinnitamiseks mõeldud platvorm, kust on võimalik saart ja linna vaadata.
David Chipperfieldi projekt osutus autori stiili poolest väga äratuntavaks. Lakoonilised ristkülikukujulised mahud, mis on kohati lõigatud eraldi õhukesteks põrandaplaatideks, on hästi teada kõigile, kes on selle arhitekti poolt näinud vähemalt paari hoonet. New Hollandi puhul loodab Chipperfield teadlikult moodsatele vormidele, arvates, et ainult nemad on võimelised muutma saare vaieldamatuks liidriks linna uute avalike ruumide seas.
Mõned mahud on kujundatud nagu tavalised rööptahukad, teised on ristkülikukujulised "raamid" - koos loovad nad keskväljakule viivate suurejooneliste ristkülikukujuliste portaalide süsteemi. Kuid arhitekt säilitab meelsasti ajalooliste hoonete morfoloogia: tema arvates on tugevad tellistest seinad, kaared ja sambad suurepäraseks aluseks ehitiste vertikaalseks jagamiseks eraldi “majadeks”, kus asuvad ka kultuuri- ja kaubandusorganisatsioonid eluasemena.
Hollandi MVRDV kontseptsioon esitleb New Hollandit kui lõbusat ja elavat naabruskonda, mis omandab järk-järgult vajalikud funktsioonid. Saare kontuur on suletud, kuid arhitektid teevad seda väga taktitundeliselt: uus köide seisab perforeeritud metalli ees ja lahustub praktiliselt ümbritsevasse maastikku.
Kõik muud saare territooriumi struktuurid on ajutised ja MVRDV keeles nimetatakse neid aktivaatoriteks - need on sellised erineva kuju ja värviga moodulid, mis võivad harmooniliselt ühendada New Hollandi väljanägemisega ja samal ajal muuta selle territooriumi mitmesuguseid tegevusi. Huvitav on see, et iga funktsiooni jaoks on arhitektid välja töötanud terve suuruse "joone": vajadusel saab ehitada väikese boksi kuni terve paviljonini ja inimesi vihma eest kaitsva klaasist katte all olev pink võib muutuda kuppel. Talveks peaksid aktivaatorid olema peidetud olemasolevatesse ruumidesse - seal moodustavad nad labürindi, mida saab kasutada ka näituste ja etenduste jaoks.
Ainus büroo, kes ei hakanud Admiraliteedi kanali äärde muldkeha üles ehitama, oli Peterburi Stuudio 44. Ehitamata laevakere kohal on kunagi siin ladustatud laeva puidu mälestuseks murtud nn laevasalu, mis loob omamoodi "läbilaskva müüri" New Hollandi ja välismaailma vahele. Külgedel on seda ümbritsenud kergetest konstruktsioonidest valmistatud multifunktsionaalsed paviljonid, mis on mõeldud suuremahuliste ürituste jaoks. Igapäevane kultuurielu, olgu see siis kunstiline looming, tantsu- ja muusikastuudios toimuvad tunnid jne, koondub New Hollandi olemasolevatesse hoonetesse: Studio 44 tõlgendab endisi laoruume kui universaalsete "kastide" komplekti, mida saab kasutada ühena ja omavahel kombineerides.
Nikita Yavein tõlgendab saare sisemist kolmnurkset ruutu Dvortsova antipoodina - erinevalt ametlike paraadide ja kontsertide toimumispaigast peaks sellest ruumist saama mitteametliku lõõgastumise ja suhtlemise koht. „Peterburi kaasaegsel kunstil on alati olnud põrandaalune iseloom, seda ei olnud päris õiguspäraselt, kuid saarele loodud uus kultuurikeskus on võimeline seda olukorda radikaalselt muutma, kunsti nõudlikumaks muutma ja linna demokraatlikumaks muutma sellega seoses,”usub arhitekt. "Ma olen ilmselt liiga romantiline, kuid ilma romantismita on sellised kontseptsioonid ja võistlused põhimõtteliselt võimatud."
