Monograafia "Arhitekt Grigory Barkhin" on pühendatud 20. sajandi silmapaistvale arhitektile, kuulsa arhitektuuridünastia rajajale, Puškini väljakul asuva Izvestija hoone autorile Grigori Borisovitš Barkhinile (1880-1969). Autor-koostaja Tatjana Barkhina lisas raamatusse lisaks arhitektuuriadoktori, professori, NSVL Teaduste Akadeemia korrespondentliikme projektide ja hoonete analüüsile ka Barkhini reisipäeviku (1896), autobiograafilised märkused (1965), fragmendid tema raamatust "Teatriarhitektuur" (1947), mälestused Sergeist ja Tatiana Barkhinist nende vanaisast. Kõik need on esmakordselt täismahus avaldatud hitid. See tähendab, et koos selle töö teadusliku väärtusega on see ka meelelahutuslik lugemine.
Raamatu formaat on tavalisest monograafiast väga erinev. Arhitektuurimonograafiate žanrit esindavad Venemaa arhitektuuriuuringud peamiselt Selim Khan-Magomedovi raamatud, viimastel aastatel on ilmunud Wegmanile ja Pavlovile pühendatud monograafiaid. Enamasti on see arhitekti loometee üsna kuiv analüüs. Grigory Barkhinist rääkiv raamat on kultuuriline ja isegi antropoloogiline lõik, sisaldab palju üldisi kultuurilisi fakte ja fotosid. Kuna päevik ja autobiograafia on esimese isiku lugu, annavad need kohe erakordsesse saatusse sukeldumise efekti. Me näeme meest, kes tegi ennast ja elas mitu elu. Grigory Barkhin sündis maailma serval. Kaugesse Transbaikali külla pagendatud Permi ikoonimaalija poeg (teise versiooni järgi kaupmees) jäi Grigory Barkhin kuueaastaselt isata. Ema panustas kõik oma jõupingutused tema haridusse, mille etapid on: Petrovski tehase kihelkonnakool, Chita kool, Odessa kunstikool, Peterburi kunstiakadeemia. Õpingute ajal sai andekas noormees mitu erinevat stipendiumi - kaupmeestelt, siberitelt jne., Mis selgitab heategevuse ideed revolutsioonieelses Venemaa ühiskonnas. Grigory Barkhin lootis alati ainult iseendale, võib-olla seetõttu ei astunud ta hiljem ühtegi assotsiatsiooni ega kartnud midagi. Veel enne 12. eluaastat asus ta tööle Petrovsky tehases joonestaja abina ja pärast lõpetamist, 32-aastaselt, sai temast Irkutski peaarhitekt (kus ta ehitas triumfikaare, remontis 400 hoonet, viis lõpule projektid teatri, geograafiaühingu muuseumi, reaalkooli ja turu jaoks) ning Esimese maailmasõja ajal 34-aastaselt juhtis ta kogu Kaukaasia rinde insenerirühmade osakonda.
Autobiograafilistes märkmetes räägib Grigory Barkhin palju oma säravatest kaasõpilastest Kunstiakadeemias: Fominist, Peretjatkovitšist, Štšukost, Tamanjanist, Ruhljadevist, Markovist jt. Ta kirjutab väga soojalt oma õpetajast Aleksander Pomerantsevist, GUMi autorist (kui vaid teaksime, millisest dekoratiivse eklektika kuristikust kasvavad tõelised avangardkunstnikud!). Arvamused kolleegide ja nende tööde kohta on enamasti positiivsed, välja arvatud insener Rerberg, kes varastas tellimuse Peretjatkovitšilt, kes võitis Siberi panga projekti konkursi Ilyinkal. Sellest lähtuvalt said nii Central Telegraph kui ka Rerbergi Brjanski jaam Barkhinilt negatiivse hinnangu.
Huvitav on lugeda Grigory Barkhini loomingust pärast Kunstiakadeemia lõpetamist Roman Kleiniga Tsvetaevski muuseumi (Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum) üle, kus Barkhin tegi fuajee, Kreeka sisehoovi, Itaalia sisehoovi, Egiptuse saali. Noor arhitekt pöördus Kleini poole Sergei Solovjevi nõuandel. Barkhin selgitab Kleini edu muu hulgas kontaktiga heade ehitajatega. Naljakas on lugeda kiitust töövõtjale Ziegelile, kes "pole kunagi vaielnud ja demonteerinud alati halvasti valmistatud hooneosa, ja mitte ainult seda, millele arhitekt tähelepanu pööras, vaid ka seda, mida ta ise ei pidanud päris edukaks". Ta laenas ka arendajatele ja maksis hästi töötajatele - omamoodi haloga ehitaja. Kas see liik on tänapäeval elus? Grigory Barkhini märkmed võimaldavad teil tutvuda hõbeajaga tellimuste saamise nõtkustega ja võrrelda nendega täna.
Koos Kleiniga - kellest noor meister räägib aadliku patroonina ja mis on alati haruldased - töötas Grigori Barkhin ka Arhangelskoje Yusupovi kiriku-haua kallal, kus ta tegi trumlile portiku ja bareljeefi. tempel. Kui võrrelda kiriku proportsioone ja Izvestija hoone proportsioone, saab selgeks, kui palju kunstiakadeemias saadud akadeemiline väljaõpe mõjutab vene avangardi joonte täiuslikkust.
Oma peahoone Izvestija kohta kirjutab Grigory Barkhin üsna kuivalt, ärilises stiilis, puudutamata kunagi avangardi ideoloogiat, nagu poleks traditsioone lagunenud. Või on tegelikult see, et 1920. aastate ajastu on lähemal 1960. aastatele, ajale, mil autobiograafia kirjutati, ja kõike ei osatud veel öelda. Ja siiski on Barkhin nördinud teatud Aleksander Meissneri tegevuse pärast, kelle tõttu torn Izvestija kohal arestiti. Meisner motiveeris seda sellega, et Moskva tuleks ehitada Berliini eeskujul ja Berliini hoonetes ei tohi olla kõrgemaid kui kuus korrust.
Monograafias esitatakse palju materjale, mis on pühendatud 1920. aastate auhinnatud võistlusprojektidele ja 1930. aastate teatrihoonete konkurssidele, millel oli tohutu mõju Nõukogude arhitektuuri kujunemisele. Selles raamatus avaldatakse ka Grigory Barkhini linnaplaneerimise teosed: ta osales aastatel 1933–1937 Moskva ülesehitamise üldplaani väljatöötamisel ja Sevastopoli taastamisel pärast Teist maailmasõda. Grigory Barkhini 1947. aastal läbi viidud uuringu „Teatriarhitektuur” fragmendid, mis olid pikka aega ülikoolide õpikud, ilmusid saksa ja hiina keeles ning mõned eksemplarid jõudsid 1950. aastatel isegi Ameerika Ühendriikidesse. Ühel võistlusprojektil, Sverdlovski teatril, oli plaan kitarri kujul ja see meeldis Serjoža pojapojale Sergei Barkhinile, kellest sai hiljem kuulus teatrikunstnik.
Mälestused Seryozha pojapojast ja Tanya lapselapsest (nüüd raamatu koostaja) on liigutav ja väga informatiivne lugemine. Minu silme ees rullub lahti terve film: Grigory Barkhin pika drapeeritud mantliga, justkui poleks revolutsiooni toimunud, äärtega mütsiga, mis näeb välja nagu Tšehhov. Lapselapsed kirjeldavad Nirnzee maja korteris valitsevat õhkkonda, maalide ja antiigikogu, laevamängu vanaisa ja vanaema Siberi pelmeenidega pühapäeviti.
Grigory Barkhin rajas kuulsa arhitektuuridünastia. Grigory Barkhini kaks poega Mihhail ja Boris ning tütar Anna on samuti arhitektid. Pojad abistasid teda Moskva Arhitektuuri Instituudis õpetamisel. Paljud lapselapsed ja lapselapselapsed on jätkanud peretraditsiooni. Ma ei maini siin kõiki arhitektuuridünastia esindajaid ja nende sugulasi. Ma tahan teile lihtsalt meelde tuletada, et Moskva Arhitektuuri Instituudi professor Boriss Barkhin õpetas paljusid vene rahakotte: Aleksandr Brodskit, Ilja Utkinit, Mihhail Belovit. Palun, palun, paberarhitektuuri järjepidevus nii hõbeaja kui ka vene avangardiga, kuid mõtlesime, kust nad pärit nii imelistest, kes koos avangardi ja stalinistliku impeeriumi stiiliga tegid Venemaa omaks panus maailmaarhitektuuri.
Ainulaadne kirjastus "Gemini" on otseselt seotud Barkhini dünastiaga. Selle lõid Sergei ja Tatiana Barkhin eesmärgiga avaldada suur perearhiiv. Need on päevikud, kirjad, fotod, mälestused, samuti esivanemate teaduslikud tööd alates 19. sajandist. Kahekümne tegutsemisaasta jooksul on kirjastus välja andnud seitseteist raamatut. Kangelase lapselapselapselase Aleksei Ginzburgi toetusel ilmus monograafia "Arhitekt Grigory Barkhin", milles ristusid kaks kuulsat dünastiat: Ginzburgid ja Barkhin.
Raamatu lõpetab Grigory Barkhini eetiline portree. Oma iseloomu põhijoonena meenutab Tatjana Barkhina "oma valmisolekut rasketes olukordades kohe appi tulla, mida ta ise nimetas aktiivseks sümpaatiaks" ning toob näiteid sellisest omakasupüüdmatust abistamisest sugulastele ja õpilastele. Kokkuvõte lõpeb raamatu algusega, kus Grigory Barkhin kirjutab oma ema kohta tänusõnade kõrvale: "Usun kindlalt, et inimeste armastamine on peamine ja püsivam asi, mille peame elus saavutama."
Katkend raamatust. Meenutusi Tatiana Barkhinast.
VANAISA KÜLASTAMINE. Lapsepõlve ainulaadne maailm
“Pühapäeviti käisime koos venna Serezha, ema ja isaga sageli vanaisa ja vanaema, isa vanemate juures. Mäletan meie teed nii hästi ja nagu näeksin neid väikest poissi ja tüdrukut.
Vanast "Smolenskajast" (nurgal torniga Žoltovski maja, kus praegu asub metroo sissepääs, oli veel ehitusjärgus) sõitsime "Revolutsiooni väljakule", iga kord, kui vaatasime painutatud pronkskujusid, mis kaunistasid jaama, läksime Okhotnõi jaamareale "ja siis jõudsime trollibussiga nr 12 mööda Gorki tänavat (praegu Tverskaja) Puškinskaja väljakule. Mõnda aega läksid seda marsruuti mööda kahekorruselised trollibussid (nagu Londoni bussid). Ronisime hea meelega kitsast järsust trepist üles ja huviga ringi vaadates sõitsime kaks-kolm peatust. Isa rääkis meile majadest, kellega teel kokku saime, ja arhitektidest, kes need ehitasid.
Vanaisa ja vanaema elasid Bolšoi Gnezdnikovski rajal kuulsas Nirnzee majas, mis ehitati 1913. aastal. See oli Moskva esimene kümnekorruseline hoone. Seda nimetati ka pilvelõhkujaks ja "poissmeeste majaks" - korterid olid selles väikesed ja ilma köökideta. Pikki koridore oli võimalik sõita jalgrattaga, lamekatusel oli restoran, kust avanes vaade Kremlile. Meie lapsepõlves teda enam polnud, kuid vanaisa viis meid katusele, et ülevalt linna vaadata. Esimesel korrusel asuvad söögituba, raamatukogu ja pesumaja vastuvõtt. Meie ajal oli keldris mustlasteater "Romen" (varem - N. Balijevi teater-kabaree "Nahkhiir") ja nüüd - GITISe haridusteater.
Bolshoi Gnezdnikovskiy rajale jõudmiseks tuli läbida Gorki tänava number 17 kaar (arhitekt Mordvinov). Selle maja nurka, kust avanes vaade Puškini väljakule, 10. korruse kõrgusel kroonis ümmargune torn skulptuuriga - see oli skulptor Motovilovi vasaraga ja sirpiga võidukalt tõstetud käega naiskuju. Nimetasime seda hellitavalt "tüdrukuga majaks". Kahjuks oli skulptuur valmistatud betoonist ja hakkas aja jooksul halvenema, see eemaldati. Ta meeldis mulle, tal oli 30ndate vaim, kangelaslikkusega täidetud aja vaim.
Raskete uste avamisel oli raskusi kõrgesse avarasse vestibüüli ja vanast ajast jäänud suures vanas peeglite ja mahagonipaneelidega liftis ronisid viiendale korrusele, jõudsid soovitud ukseni ja sattusid erilisse atmosfääri vanaisa majast. Meid haaras valmistatava söögi maitsev lõhn, mis oli segatud paljude teiste lõhnadega, mis olid korterit aastate jooksul läbi imbunud ja sinna sisse elanud, saades selle osaks - vana mööbli, raamatute, kappe täis asjade lõhn.
Meie ilmumisel kostis rõõmsat hüüatust, nad ootasid meid. Vanaisa kohtas mind ja silitas mu pead õrnalt. Ta on Moskva Arhitektuuriinstituudi professor, ajalehe Izvestija toimetuse ja trükikoja hoone autor - lähedal Puškini väljakul asuv konstruktivismi monument. Vanaisa oli lühike, siidist keerutatud nöörist õhksilmustega sametises kodujakis, tepitud satiinist mansettide ja mansetidega. Tal on paksud hallid juuksed, libisev seljaosa, habe, prillide taga suured, kerged, kergelt väljaulatuvad, sõbralikud, tähelepanelikud silmad. Vanaisa kogu välimus vastab meie ideele revolutsioonieelsest professorist. Vanaema on hõivatud õhtusöögi valmistamisega, kuulsate Siberi pelmeenide valmistamisega - vanaisa lemmikroog ja ka meie. Ta on alati tagasihoidlikult tagaplaanil.
Korter ja eriti vanaisa kabinet hämmastab - tema aastate jooksul kogutud antiikesemed ja maalid täidavad ruumi. Vanaisa armastab maalimist, ilusaid asju. Lapsepõlve ja nooruse veetis ta suures vaesuses Siberis, Petrovski tehases. Kui ta hakkas raha teenima ja arhitektid said enne sõda üsna suuri tasusid, suutis ta oma unistuse täita, hakkas ostma maale ja antiiki. Seintel näeme suuri piibellike ainetega Itaalia kooli lõuendeid. Kõrged raamatukapid on laeni täis tumedast kullaservaga nahast köites raamatuid. Need on kunsti ja arhitektuuri käsitlevad raamatud, maailmakirjanduse klassikakogud: Byron, Shakespeare, Goethe, Puškin jne. Lapsena armastasin vaadata Bremi mitmemahulist kogu "Loomade elu".
Suurel kirjutuslaual on marmorist tindikomplekt, pronkskell, suurepärane pronksdetailidega mahagonist teleskoop pronksstatiivil, antiigivõlud ja arhitektuuriajakirjad. Lähedal nikerdatud pjedestaalil on pronkssatiir. Mulle meeldisid need asjad, igaühega oli seotud oma vanaisa jutustus.
Mahagonist klaver pronksist küünlajalgadega ning sinise ja kuldse rokokoo portselanikellaga. Vastasküljel, madalal impeeriumi stiilis kapi peal Karjala kask, millel olid üle kantud graatsilised pronksdetailid ja Egiptuse pead (seda nimetati "bayu") - mitmemõõtmeline, mustast ja kuldsest Brockhausist ja Efronist ning marmorist kellaga, millel oli kolm sihverplaati. Need näitavad aega, kuud, aastat ja kuu faase. Vanaisa korteris on palju kellasid: põrandale paigaldatud ingliskeelsed kellad, erinevad seina- ja lauakellad. Nad ei löö mitte ainult tunde ja pooli, vaid ka veerandeid. Korter heliseb pidevalt meloodiliselt. Kui nad jätavad mind sinna ööbima, palun neil pendlid peatada - magama jääda on võimatu.
Diivani kohal ripub vaiba taustal iidne relv - pärlmutteriga inkrusteeritud tulekivi, kuldsälkudega Puškini-aegne duellipüstol ja ümbrises Türgi mõõk. See annab kõigele killukese idamaist luksust ja vanaisa armastab ida. Esimeses maailmasõjas juhatas ta tsaariarmees koloneli auastmega Kaukaasia rindel insenerüksusi ja tõi sealt palju huvitavat. Mu vanaisal olid ka ehtsad soomused ja kiiver Jaapani samuraid ning suur vana Jaapani vaas. Siis kinkis ta isale nii vaasi kui ka raudrüü, soomus rippus meie kodus elutoas. Soomuseplaate ühendasid villased niidid, märkamatult kerkis neisse koi, avastades, et meie armastatud, võrreldamatu vanaema Grusha, minu ema lapsehoidja, kes mind ja Serezhat üles kasvatas, tõmbas selle hindamatu asja otsustavalt prügikasti. Ta muidugi kadus kohe. Kuid vanaema peale oli võimatu vihane olla. Ja kiiver on säilinud ja ripub Seryozha küljes.
Ruumi keskel on mahagonist laud ja tugitoolid, millel on ilus triibuline satiinpolster - laiad rohelised ja mustad triibud. Kõige kohal ripub suur kristall-lühter.
Et valge uks ruumis valitsevat keerukat harmooniat ei lõhuks, kaunistas vanaisa paneelid oma käega kullatud baguette'iga, andes uksele palee välimuse. Ta tegi palju oma kätega.
Selles luksuslikus ja rikkalikus interjööris oli midagi kunstnik Bakstilt. Võis tunda uskumatut armastust möödunud aegade kultuuri vastu - ida, Vene impeeriumi stiili ja Itaalia renessansi vastu. Erinevad arvukad objektid, järgides mingisugust loogikat, täiendasid üksteist, luues erakordse ilu ja harmoonia. Vanaisa võis leida koha igale asjale ja see sobis sinna justkui alati.
Sellises õhkkonnas algas mäng, mille ta meie jaoks välja mõtles. Diivan tõmmati keset tuba välja, sellele paigaldati teleskoop, seintelt eemaldati relvad ja meie, ronides diivanilaevale - see oli peaaegu lendav vaip, asusime põnevale teekonnale. Uskumatult huvitav oli vaadata läbi teleskoobi, suunata püstol väljamõeldud vaenlaste poole, kuulata vanaisa jutte. Ta rääkis riikidest, kuhu sõitsime, laevadest, ohtudest, mis rändureid igal sammul ees ootasid. Sattusime tormidesse, komistasime veealuste karide otsa, musta lipu all olevad piraatlaevad viisid meid pardale. Nii õppisime seikluste maagilist maailma juba ammu enne, kui lugesime tuntud raamatuid, mis hiljem Jules Verne, Stevensoni, Gustave Aimardi, Louis Boussinardi ja teiste jaoks armsaks said. Mänguga ühinedes kogesime kõike juhtunut, transportisime kaugetesse aegadesse.
Lõpuks jõudis laev pärast kõiki seiklusi idasadamalinna. Laskusime kaldale, läksime teise tuppa ja sattusime ebatavaliste sakiliste servadega kaunite taldrikutega laua taha, millel lebasid peotäied rosinaid - idamaiseid maiustusi, kuulates lugusid selle riigi idamaisest arhitektuurist, kostüümidest ja kommetest. Vanaisa jutud võlusid meid täielikult ja tegelik asi andis kogu asjale usutavuse varju. Samal ajal nägi see kõik välja nagu muinasjutuline unistus, nagu Hoffmanni teoses Pähklipureja. Toimuv on aga etendus ja vanaisa on lavastaja. Mõningate variatsioonidega korrati mängu mitu korda, vanaisa oli uskumatu leiutaja, tema fantaasia on ammendamatu. Ma arvan, et tal oleks hea meel teada, et me vend Serezhaga seda mängu mäletame, et see elab meis jätkuvalt.
Siis aga helises kell, mis viis meid tagasi reaalsusesse. Aeg lõunat süüa. Kolisime söögituppa, mille peaaegu täielikult hõivas suur ümmargune laud, mis oli kaetud valge tärklise laudlinaga. Sellel on valge ja sinine ingliskeelne Vedgwoodi teenus. Kõik asusid oma muutmata kohtadele - kõigepealt istutati vanavanemad, lapsed ja lapselapsed vanuse järgi mõlemale poole.
Peamine roog on pelmeenid. Uskumatu isuga sõime väikseid (suurus on väga oluline) pelmeene, kastes need äädika- ja pipraplaadile. Pärast õhtusööki luges vanaisa meile ette oma armastatud Gogoli - "Õhtud talus Dikanka lähedal" või peatükid "Taras Bulba". Kui jõudsin Ostapi hukkamise kirjelduseni, hakkas ta hääl värisema, pisarad silma. Mida ta sel hetkel mõtles?
Ka minu vanaisa oli tsirkusest väga kiindunud ja enne uut aastat viis ta meid mõnikord Tsvetnoy puiesteele pidulikele etendustele. Siis valitses seal kloun Pliiats. Minu vanaisa rääkis tsirkusedünastiatest ja mulle jäi mulje, et kunstnikud on üks suur pere, kes elab otse loomadega tsirkuses, et see on nende ühine kodu.
Ja üks kord lõbustasime koos temaga kogu Puškini puiesteed (praegu Tverskoy). Vanaisa käis varem kepiga. Võttes meid nagu mustkunstnik jalutama, sai ta meid kuskilt kätte ja kinkis mulle ja Seryozhale väikese kepi. Mis imesid vanaisal polnud! Ja siin on meie kolmainsus - ta on väike, kuid väga soliidne, mütsiga, habemega - sammus piki puiesteed kepidega. Möödakäijad vaatavad meid üllatunult, pööravad ringi - millised kummalised inimesed? Tõenäoliselt otsustasid nad, et oleme tsirkuse kääbused. Vanaisa naeratab kavalalt - tal on hea meel, et ta väikese saate tegi. Mõju on saavutatud.
Kui uskumatult vedas meil ja Serezhal!"
Katkend raamatust "Arhitekt Grigory Barkhin": Vanaisa külastamine. Lapsepõlve ainulaadne maailm. Meenutusi Tatiana Barkhinast.
Raamatu saab osta
kauplustes Moskva ja Falanster.
