Lara Kopylova:
näitus-kingitus “Kollektsioon! NSV Liidu ja Venemaa kaasaegne kunst, 1950–2000 “, mis viidi läbi Olga Sviblova initsiatiivil Vladimir Potanini fondi toel, on väga mahukas projekt, milles osalesid paljud metseenid ja kunstnikud. Rääkige meile projekti ülesehitusest. Kuidas paberarhitektuur seal tekkis ja mis osa see võtab?
Juri Avvakumov:
- näitus Pompidou keskuse kollektsioon osutus tõepoolest suureks - kokku annetati Prantsuse muuseumile umbes 450 vene kunstniku teost ja märgatav osa selles oli paberarhitektuuril: 30 projekti 32 autorilt summas 52 eksponaati. Näituse idee andis kuulus kulturtrager Nick Ilyin ja ta ise nii-öelda eeskuju näitas - pakkus kingituseks kahte oma kollektsiooni teost: üks on Kabakovi maal, mille jaoks ta võiks on Sotheby's oksjonil teeninud vähemalt pool miljonit dollarit ja teine on meie Misha Belovi mudel Polar Axis projektist, mille ma talle kunagi sünnipäevaks kinkisin. Näitus koostati kiiresti, muuseumi poolt alaliselt ladustatud tööde kujundus (ja see on väga keeruline protseduur - muuseum aktsepteerib kunsti väga hoolikalt), viidi läbi lihtsustatud skeemi järgi ja see avati eelmise aasta septembri alguses aasta. Lisaks polaarteljele valisid kuraatorid ajutiste monumentide sarjast veel mõned minu teosed ja Potiniini fond ostis 2008. aastal doominodest valmistatud Lenini mausoleumi mudeli, ehkki see töö läks välja näitus. Varsti pärast avamist selgus, et kollektsioonis on lünki, oli ettepanekuid selle täiendamiseks ja nende seas ka minu - annetada muuseumile 10-15 teost minu “paber” kollektsioonist. Kui arhitektuuriosakond sellega tutvus, sain vastupakkumise - suurendada annetus 50 teosele ja korraldada näitus eraldi ruumis. Minu sõbrad ja kolleegid "paberarhitektuuris" toetasid mind ning laiendatud näituse avamisel selle aasta märtsis ütles Pompidou keskuse direktor Bernard Blistin, et muuseumis on juba hindamatuid Vene arhitektuuri avangardi meistriteoseid. 20. sajandi algus ja nüüd on neile sajandisse lisatud imeline lõpukollektsioon.
Kas suurem osa töödest antakse üle Pompidou keskusele - kas see on sotsart? See tähendab, et paberarhitektuuri kontekst oli Soszart, mittekonformistlik või puhtalt esteetiline?
- Nõukogude osas oli näitus kokku pandud mittekonformistlikuna, sealhulgas venelane Soszart - seda esindas rohkem kaasaegne kunst. Kontekstiks oli maailmakunst samal neljandal korrusel ajutiste väljapanekutega ja viiendal - püsinäitusega.
Millised tööd olete valinud näitusel näitamiseks ja miks?
- Nagu tavaliselt, valisin teosed vastavalt oma ideele olemasolevast. Autorite hulgas: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin ja paljud teised.
Kas vastab tõele, et pärast näituse lõppu (2. aprill) paigutati mõned tööd püsinäitusele? Kas see kehtib paberi arhitektuuri kohta?
- Ausalt öeldes ma ei tea. Muuseumi hoidmise reeglite kohaselt on paberiteoste eksponeerimine keelatud kauem kui kolm kuni kuus kuud, nii et definitsiooni kohaselt ei saa neid pidevalt eksponeerida. Kuid mu majakaaslane ütles mulle hiljuti, et ta oli Pariisis, Pompidou keskuses ja nägi seal minu mausoleumi. Võib-olla tegi.
Kuidas tekkis Berliini arhitektuurijoonistuse muuseumis toimuva näituse “Paberarhitektuur” idee? Kes oli algataja
- Oktoobrirevolutsiooni sajandal juubeliaastal otsustas Sergei Tšobani fond, nagu mõned teisedki Lääne muuseumiasutused, pühendada Venemaa ja Nõukogude arhitektuuri. Nii avatakse 19. oktoobril Pariisis Ecole des Beaux Artsis Vene avangardi arhitektuuriprojektide näitus ja 6. oktoobril Arhitektuurijoonistuse muuseumis meie näitus „Tsentrifugaalsed tendentsid. Tallinn-Moskva-Novosibirsk . See pole täiesti “paber”, kuna Eesti arhitektid ei aktsepteerinud seda terminit just seetõttu, et see oli eraldatud arhitektuuri pragmaatilistest ülesannetest. Kui aga 1988. aastal Pariisis La Villette pargis paberarhitektuuri näitust tegin, õnnestus mul lisada mitmeid tuttavate Tallinnast pärit arhitektide töid. Sellel näitusel olid nii Novosibirski fantaasiaprojektid kui ka üsna ulatuslik retrospektiivne osa V. I nimelisest arhitektuurimuuseumist. Štšev. Nii et mõnes mõttes kordavad fondi koostatud kaks näitust nüüd kolmkümmend aastat tagasi Pariisi näituse koostist.
Kommenteerige paberarhitektuuri geograafia laienemist seoses Baltimaade arhitektide töödega. Räägi neist lähemalt
- Berliini muuseumi näitus hõivab kahte väikest saali. Kolmandal korrusel on eksponeeritud 20 eestlaste tööd 1970. ja 1980. aastatest ning teisel 30 moskvalaste ja Novosibirski teost. Eesti osakonna koostas minu palvel Tallinna kunstikriitik Andres Kurg. Mul on hea meel, et näitusel on mitu tööd nendest, mida kunagi Pariisis eksponeeriti.
FB-s toimunud näituse üle peetud arutelus arutati terminit “paberarhitektuur”. Olete pakkunud laiendatud tõlgendust. Selgitage palun matrjoška ideed: utoopiline-visionäär-paber
- See on lihtne: “paberarhitektuur” on Nõukogude 1980ndate aastate konkreetne kunstinähtus. Nii et see on meie kunstiajalukku jäädvustatud. Samas on “paberarhitektuur” osa laiemast “visionäärse” arhitektuuri kontseptsioonist, kuhu mahuvad paljud 1920. aastate Venemaa avangardi ja 1960. aastate futuroloogilised projektid, rääkimata Piranesist või Jeanist -Jacques Lequeu. Visiooniline arhitektuur pärineb omakorda Thomas More kirjanduslikust utoopiast. Samal ajal tuli termin "paberarhitektuur" pärit professionaalsest argotist, seda on meie töökojas kasutatud vähemalt alates 1920. aastate lõpust, kui avangardiprojektide aeg hakkas langema. Võiks öelda näiteks "Piranesi paberarhitektuur" ja "Leonidovi paberarhitektuur". Teine on juba pejoratiivne. Üldiselt võime nüüd nimetada kõike "paberarhitektuuriks" - nii utoopilisteks projektideks ja narratiiviks kui ka manuaaltehnikas tehtud projektideks ja projektideks, mida mingil põhjusel pole rakendatud. Oleneb kontekstist.
Selim Khan-Magomedov pidas paberiarhitektuuri koos Venemaa avangardi ja stalinliku uusklassitsismiga Venemaa panuseks maailmakultuuri. Kas olete selle arvamusega nõus? Täpsustage nii palju kui võimalik, milline on see panus?
- Töötasin kaks aastat VNIITE Selim Omarovichi osakonnas ja arvan, et mind inspireeris just tema armastus vene avangardi vastu. Mulle tundub siiski, et ta oleks pidanud mööda laskma 1960. aastate nõukogude modernistlikust perioodist. Teatud tollased tööd, nii teostatud kui ka uuringud, näiteks NER-projekt, viidi läbi kõrgeimal rahvusvahelisel tasemel, kui mitte teid, vaid teid jälgitakse. Sama kehtib ka “paberarhitektuuri” kohta selle auhinna perioodil, kui noorte Nõukogude arhitektide projektid üllatasid paljusid ja nad ise ei olnud millegagi üllatunud.
Millistes meie aja nähtustes näete jätkuvat ideedele, mida 1980. aastate rahakotid esimest korda väljendasid?
- Teate, mulle meeldib rääkida lugu Belovi peal olevast meie matmise pilvelõhkujast, naljaga valmis see ja kuidas vertikaalsete kalmistute kujundusest on nüüd saanud moekas linnatrend. Või sellest, kuidas "rahakotidest" kõige lootustandvam, nagu ta end pidas, ehitab Misha Filippov nüüd linnu, kus on tema klassika uusklassitsism. Kuid üldiselt ei tähenda "paberarhitektuur" leiutamist, vaid loomevabadust. Tal on nüüd väga puudu.
