Apenniini poolsaare muuseumitöö tuhandeaastase ajaloo jooksul on kogunenud mitte ainult tohutut mahtu materjali, vaid on moodustatud ka konkreetne selle esitamise kultuur. Pealegi saab väljapaneku vahetu kunstiline väärtus mitmetähenduslikuks kontseptsiooniks, mõnikord on olulisem seda ühendav idee ja sellest tulenev ekspositsiooni keerukus. Näiteks renessansiajastu Veneetsia suurkunstniku Giovanni Bellini poolt korraldatud näitus lõi pool aastat tagasi äsja kombineeritud altariuste ustega, mis olid tavaliselt erinevates muuseumides üksteisest tuhandete kilomeetrite kaugusel, või erakogude tahvlitega. toodud Ameerika tagamaalt. Näitus "Giotto ja Trecento" tõi tohutult palju Itaalia meistreid Milanost Napolini ja nende erineva kvaliteediga prantsuse kaasaegseid, ühel või teisel viisil mõjutasid või mõjutasid Toskaana uuendajat.
Romantismist laenatud Siena näitus koondati ühise pealkirja all, mitte ainult erinevatest riikidest pärit eksponaadid, eri ajastute teosed, erineva omadusega materjal - vaid ka erineva vaimse mõistusega kunstnikud, kellest mõned on kunstiga üldiselt kaudselt seotud. Siin on muidugi olulisem serveerimine ja suuremal määral - see, kes teenib: kuraator Vittorio Sgarbi. Poliitik ja kunstiajaloolane, tuntud poliitiliste meetodite kasutamise pärast kunstikriitikas - mõistete ja provokatsioonide asendamises. Aktiivne üliõpilaste meeleavaldustel osalemine 1968. aastal, Pesaro linnapeakandidaat Kommunistlikust parteist 1990. aastal, liberaalse Sgarbi liikumise asutaja 1999. aastal, tollane Silvio Berlusconi liitlane, tänu millele sai temast 2001. aastal kultuuriministeeriumi sekretär.. Paralleelselt kirjutab ta raamatuid kõigi ajastute meistritest ja töödest ning toodab videoid kunstiajaloost. Itaalia-spetsiifiline kombinatsioon.
Lõppude lõpuks pole siinne muuseum ainult näituseruum ja näitus pole lihtsalt kultuuriüritus. See on ajavaimu väljendus: kirg koguda aristokraatlike perekondade vahel ja kogude rikkuse otsene proportsionaalne sõltuvus omaniku mõjust - futurismini, mis soovitas muuseume hävitada, ja samal ajal aja jooksul ülesehitatud ühiskond (futuristid on peaaegu ainus kunstiline ja poliitiline erakond ajaloos: Marinetti oli Mussoliniga sõber ja oli uhke, et mõned fašismi poliitilised ideed esitas ta ise). Muuseumisündmus on alati vaatemäng, mille teatraalsus on omane kogu Itaalia elule: šokeeriv, teadus, poliitika, intriigid on selles tihedalt põimunud. See on nii pealiskaudne kui sügav, räägib hetkelisest ja igavesest, naljakas ja ajab nutma. Ja ta nõuab alati stsenograafiat - arhitektuuri.
10 temaatilises saalis esitatav ekspositsioon "Kunst, geenius, hullus" on kunstiloomingu segane ja vastuoluline pool. Näitus on kontseptuaalne (seda on endiselt võimatu nimetada temaatiliseks, kuna teemat tõlgendatakse väga laialt ja mitte alati sõna otseses mõttes), materjal on konkreetne ja heterogeenne (alates Van Goghi töödest kuni Siena vaimse seisundi patsientide töödeni) haigla), kaasatud spetsialistid on pärit väga erinevatest professionaalsetest sfääridest (kunstnikud, kunstiajaloolased, psühhiaatrid). Palazzo Squarchalupi saalid osutusid täidetuks Boschi stiilis 15. sajandi altarikompositsioonide tahvlitega, 17. sajandi hullumeelsuse käsitlust kujutavate väikeste žanrikompositsioonidega, Van Goghi, Munchi, Kirchneri lõuenditega ja graafiliste lehtedega. Otto Dix ja Max Ernst, näituse ideele vastava profiili arstide juhendamisel kaasaegsete kunstnike teosed, samuti möödunud sajandite patsientide riided ja psühhiaatriahaiglate meditsiinivarustus. Sellistes tingimustes on disainil üks juhtivatest rollidest, kui mitte esimene, nimelt selgitab see kontseptsiooni, teritab aktsente, ühendab erineva aja ja erineva kvaliteediga materjale, mis ilmusid tellimusel sama katuse all ja samades seintes näituse "autori".
10 kuraatori soovitatud teemat - 10 erinevat tõlgendust ja lähenemist hullumeelsuse nähtuse tõlgendamisele - on jaotatud vastavatesse ruumidesse. Mitmekülgne vaade nõudis teistsugust materjali, mõnikord oli seda raske kokku leppida. Ekspositsiooni korraldus päästab probleemi vulgarisatsioonist, kus heterogeensed objektid on asjakohaselt süstematiseeritud ja kaunistatud ning näituseruume tõlgendati vastavalt neile teemadele, mida oleks pidanud neis esitama.
Vaatajat tutvustatakse teemale järk-järgult: saali taga 20. sajandi Itaalia skulptuuriga, mis toimib omamoodi preambulina, järgib näituse ajaloolist osa, mis asub pikas koridoris ja koosneb kunstiteostest 16.-18. sajandi algusest, esindades selle ajastu ja ajaloo hullumeelsete kujutisi, uurides seda teemat, samuti - aju anatoomilistest mudelitest ja vintage kitsastest jakidest. Viimased, paigutatud „kunstilisse” konteksti ja elegantselt ekspositsiooni integreeritud, kaotamata oma „tunnetuslikku” iseloomu, näevad samal ajal mingisuguste kunstiobjektidega.
Edasi on nähtuse retrospektiivne uurimine koos selle profiiliga haiglate patsientide tööga, mis kujutab nende haigla igapäevaelu (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), ühendatud trepiga korrusteks jagatud „peaekspositsiooniga“, mille jalam on hästi kasutatav meie kaasaegse marginaalse Sienese meistri Filippo Dobrilla reljeefiks näitusestendina. Ajalooline osa lõpeb 18. sajandi skulptori Franz Messerschmidti portreedest-tegelastest koosneva saaliga, kes elu lõpuaastatel sai mõistlikult kahjustatud, kuid säilitas leidliku võime inimkeha reprodutseerida.
Seejärel jagatakse ekspositsioon saalideks, mis esindavad kunsti ja hulluse suhte erinevaid aspekte. Van Gogh, Kirchner, Strindberg ja Munch on ühendatud nii Nietzsche ajal töötanud kunstnikena (kelle suhtumine teemasse on väga otsene) kui ka näituse pealkirjas märgitud teema pidevate uurimiskangelastena. Saal "Üldine hullus: sõda kunstnike pilguga" - esitab ühelt poolt hulluse teise versiooni, teiselt poolt - oluline probleem 20. sajandi kunstiajaloos. Siin on kunstnikud, kelle jaoks sõjast on saanud loovuse juhtmotiiv, teema, mis neid meistreid ülistas: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Ruumid, kus on paigas hullumeeste teosed, sisaldavad Heidelbergi psühhiaatri Hans Prinzhorni kollektsiooni, Lausanne'i Art Bruti muuseumi teoseid, aga ka Itaalia hullumeelsete varjupaikade patsientide loovuse vilju, mis on süstematiseeritud. monograafiline põhimõte. Antonio Ligabue teosed, omamoodi Henri Rousseau meenutavad primitiivid, Carlo Dzinelli graafilised kompositsioonid, hämmastavad oma kompositsiooni- ja värvistruktuuri poolest - need on mõned näited nn. kunsti autsaiderid, ammu muutunud kollektsioneeritavaks. Viimane teema on hullusega piirnevas stiilis töötavate kunstnike saal nimega "20. sajandi selge hullus": leidub sürrealistlikke teoseid ja Viini actionismi ekspositsioon, mis üldiselt on neelanud kõigi ülaltoodud.10. saal on omamoodi kõige nähtu kvintessents - mitte kunstilise, vaid ideede tasandil. Hullude töö on igal juhul harmoonilisem kui Viini grupi liikmete verised kehad. Ja selles etapis saab vaataja, olles näinud üle 400 psüühikahäirete teemalise eksponaadi, aru, et näitus ei anna vastust sellele, kus on geenius ja kus hullus, ning ei püüa anda, vaid tõstab lisaks uusi küsimused "normaalsuse" kriteeriumi ja selle kohta suhtelisuse kohta üldiselt.
Katse võib-olla mitte probleemi lahendada, vaid viia kõik ühte süsteemi võtab ekspositsiooni kujunduse enda peale. Näituse arhitektuuris kajastub kunstniku “dokumenteeritud” normaalsus või muuseumitunnustus saali interjööri iseloomus. Saalidel koos Van Goghi, Otto Dixi ja Actionistidega on klassikaline väljapanek: maalid riputatakse seintele ja valgustatakse õige muuseumivalgusega. Saalid koos "hullude" töödega osutusid arhitektuuri- ja ekspositsioonifantaasia tegevuse alaks: teosed riputatakse õngenööril mööda katkist juhikut või põimitakse metallraamidesse ja asetatakse saali keskele. üksteise suhtes erineva nurga all. Nii säilitatakse ja rõhutatakse nende eripära. Eksponaatide originaalsus on kooskõlas teoste spetsiifikaga ja toimib selle peene joonena, mis mitte ainult ei eralda suurt kunsti tõrjutute loovusest, vaid annab viimastele ka "näituse", teatud määral "muuseumi". iseloomu.
Studio Milani arhitektide tööd mängivad näitusematerjali tajumisel peaaegu juhtivat rolli. Siinkohal on raske rääkida otsesest "kuraatori ideede kehastusest", kuna selle büroo stiil on näituse interjööri arhitektuuris selgelt nähtav. Kuid see on kliendi mõistega kooskõlas oleva arhitektuuri täies tähenduses, funktsioonile vastavas vormis, rääkides selle sisust, suunates külastaja liikumist ja tõlgendades seega struktuuri ideed (st näitusepind). Kerged konstruktsioonid, materjalid - metall, plast, klaas, lakoonilised vormid viitavad 1930. aastate Itaalia näituste stiilile, mille kujundasid arhitektid - kaasaegse liikumise itaalia versiooni toetajad - ratsionalism oma minimalistliku kujunduse ja erakordse andega näituse kontseptsiooni väikeste vahenditega edasi anda. Kuid siin asendatakse 1930. aastatel valitsenud ristkülikukujuline moodul kolmnurgaga (dünaamiline kuju), vitriinide neutraalsetele värvidele lisatakse violetne valgus (hullumeelsuse värv) ja mõned stendide osad on peegeldavad pinnad. Tulemuseks on dünaamiline ruum, millel on purustatud liikumistrajektoor, korrutades iseenda peegeldustes, reageerides mitte ainult näituse temaatikale, vaid pealegi modernsuse vaimule laiemalt.
Nii õhuke kui piir geeniuse ja hullu, hullu ja kunstniku, haige teadvuse toote ja kunsti vahel, võib see osutuda näituse külastaja ja sellel esitatavate teoste autorite vahel väga tinglikuks, pärismaailm ning leiutatud ideede ja fantastiliste piltide maailm. Kujunduses kasutatud metallvõred kannavad ühelt poolt valguskonstruktsioonide kaasaegse arhitektuuri esteetikat, teiselt poolt meenutavad need psühhiaatriahaiglate reste. Ekspositsiooni marsruutide katkised trajektoorid pole mitte ainult dekonstruktivismi ruumide jooned, vaid ka metafoor katkise psüühika jaoks. Neutraalne valgus koos violetse valgusega - mitte ainult minimalistliku interjööri, vaid ka haigla koridoride valgustus. Kujundus, mis ühendas erineva sisu ja olemusega teoseid, justkui võrdleks nende autoreid vaatajaga: vitriinide tasapindades, eksponaatide hulgas näeb külastaja perioodiliselt oma peegeldust. Lisaks on teekond läbi näituse nelja korruse, mis on arhitektide jõul muutunud labürindiks, piisavalt pikk, et mitte ainult muuseumiruumiga harjuda, vaid ka meie ekspositsiooni “kangelastele” läheneda. emotsionaalne seisund.
See on vaataja kaasamine meeletu kunstimaailma ja fantastilise hullumeelse maailma - kas kunstikuraatorite filosoofiline idee või psühhiaatrite eksperiment või Zeitgeisti jälg. Päris teostatud ideede arhitektuur ei loo, vaid kehastab neid, ilmub õigel ajal õigesse kohta. Ja asi pole mitte ainult selles, et Itaalias on alates 1978. aastast riiklikud psühhiaatriahaiglad suletud, st hullumeelsust peetakse "teistsuguseks", kuid mitte haiguseks, ja mitte selles, et väike, rafineeritud, äärmiselt konservatiivne oma alustes Siena avas oma uksed näitusele, kus märkimisväärset osa eksponaatidest ei saa tavapärases mõttes kunstiteosteks nimetada. See näitus paneb teid vaatama mitte ainult kunstimaailma ja nägema selles osa hullumeelsusest, vaid ka pööraste maailma - ja nägema selles igapäevaelu elemente ning tundma seeläbi eraldava joone peensust. need maailmad. See on ka irdumise, irdumise põhjus, mis teenib kunsti, mis on vaimse kõrvalekalde lahutamatu osa ja mis aitab näha asju uues valguses. Ja selleks sobib kõige paremini kinnine, mis asub künkal ja on muust maailmast eraldatud Toskaana Siena tasandikega.
Viimase saali uurimisel kasvab emotsionaalne stress piirini ja tekitab soovi minna värske õhu kätte - näitus viib külastaja valgusküllasesse klaasitud ruumi, kust avaneb vaade keskaegsetele Siena seintele. Ainult seinale kinnitatud näituse nime tähed meenutavad seda, mida ta nägi, mis kutsub esile valguse peegelduse ekspositsioonis puuduvale: leheküljed "Hullu päeviku" või Fuesli "Õudusunenägu" … Kuid Toscana päike ja Siena palazzo kivi ja marmor, mida see valgustab, vastupidi, need viitavad Welflini poolt nii hinnatud "Itaalia geeniuse selgusele".
Näitus Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista toimub Santa Maria dela Scala muuseumikompleksis, Palazzo Squarchalupi 21. JUUNI 2009.
Kuraator: Vittorio Sgarbi
Akadeemiline suund: Antonio Mazzotta fond
Arhitektuurne disain: Studio d'Architettura Andrea Milani
Ekspositsioon koondab üle 400 teose Euroopa juhtivatest kunstimuuseumidest (Orsay, Georges Pompidou, Prado, Brera jt keskus), temaatilisi kogusid (Museum Art Brut, Lausanne, psühhiaatri Prinzhorni kogu, Heidelberg) ja muuseumidest. meditsiiniajalugu (Rooma ülikooli meditsiiniajaloo muuseum "La Sapienza", Rene Descartes'i nimeline meditsiiniajaloo muuseum, Pariis jne).
Temaatilised ruumid: pilt hullumeelsusest (Boschile omistatud teostest tänapäevani), geeniusest ja hullusest Nietzsche ajal (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), üldisest hullusest: sõda kunstnike pilguga (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), Hullude kunst: pühendus Hans Prinzhornile (teosed psühhiaatri Hans Prinzhorni kollektsioonist Heidelbergis), Art Brut (teosed Jean Bubuffet, Lausanne'i Art Bruti kollektsioonist), Mõned Itaalia näited normaalsuse ja hullumeelsuse vahel (Carlo Zinelli, 1916–1974, Pietro Gidzardi, 1906–1986, Tarcisio Merati, 1934–1995), Toscanasse reisimine (Toskaana villad ja lossid, kus asusid psühhiaatriahaiglad, on kuulsad oma andekad patsiendid: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges jne. 20. sajandi kunsti puhas hullus (sürrealistlikust teosest Viini actionismini).
