Strelka Pressi lahkel loal avaldame artikli “12 moskvalast, kes vihma käes märjaks ei lähe. Ideaalne linnainimene XX sajandil "autor Grigory Revzin kollektsioonist "Kodanik: mida me teame suurlinna elaniku kohta?" (Moskva: Strelka Press, 2017).
Kahtlustatakse võimalust määratleda teatav linnaelaniku kuvand aastatel 2010, 1980, 1960, 1930 ja muudel aastatel - ükskõik milline sünkrooniline lõik. Mulle tundub, et seda pole päris võimalik teha ei sotsioloogia, antropoloogia ega kultuuriuuringute meetoditega, sest oma aja linlase kuvandit võib-olla pole. “Linnaelaniku kuvand” on pigem kindel turg, kus müüakse sotsiaalse samastumise maske ja need maskid on omavahel rohkem vastuolus kui esindavad sama nähtuse erinevaid tahke. Linn, nagu õnnistatud Augustinus meile taevase Jeruusalemma näitel õpetas, on urbide (hoonete kogumid) ja civitas (kodanike kogud) ühtsus. Tundub, et Roman Ingarden ütles oma esteetikauuringutes esimesena, et arhitektuur on miski, mis “ei lähe vihmas märjaks” (Notre Dame, nagu füüsiline keha, saab märjaks, kuid katedraali arhitektuur on mitte). Kuid kui seal on veekindlad urbid, on mõttekas mõelda ka veekindlate civitaside peale. Tahaksin rääkida neist linlastest, kes ei ela kuskil, ei tööta, ei kuulu ühtegi kogukonda, ei märgu vihmas, kuid on siiski mingil moel olemas.
2012. aastal, kui Sergei Kapkov juhtis Moskva kultuuri linnavalitsuse seisukohalt, ütles üks mõjukas daam mulle: "Probleem on selles, et kõik, mida me teeme, tehakse Bolotnajaga inimese heaks ja meie valija on Poklonnaya juures. " 2012. aasta poliitiline meeleolu, kui võimude toetajad kogunesid Poklonnaya ja Bolotnaya juurde, vastupidi, panid need, keda tavaliselt nimetatakse otsustajateks, mõistma kodanike kahe erineva pildi olemasolu ja tõstatama küsimuse, kas Moskva Sobjaniini teisendused vastasid ükskõik millisele neist. Selle tagajärjel läks Sergei Kapkov küll poliitilise unustuse piirkonda, kuid tema imeline linlase pilt kummalisel kombel seda ei kannatanud. Vastupidi, Moskva suurejooneline rekonstrueerimine aastatel 2014–2015 põhines just sellel ideaalse moskvalase kuvandil.
Juri Saprykini kerge käega on see pilt tähistatud kui "hipster". See on esimene linlastest, kes vihma käes märjaks ei saa. Hipsterite subkultuurist on korduvalt räägitud, see on eraldi teema, tahaksin juhtida teie tähelepanu ühele aspektile. Taotlus avalike ruumide kohta, kus saab lihtsalt aega veeta ("hängida"), ilma et oleks mingit äri- või tarbijaaktiivsust näidatud, turult kõrvaldamine (kioskitega võitlemine, luksuskaupluste väljapressimine), demokraatlikud linnakohvikud (restoranide asemel) ja pargid eriline tähelepanu linnakogukondadele, sotsiaalmeediale (tasuta WiFi on kõikjal levinud), rohestamisele, antimehele ja seletamatule armastusele rattaradade vastu - see kõik on sidus väärtussüsteem. Muidugi saab kõiki nende väärtuste Moskva keskkonda viimise meetmeid eraldi selgitada, ilma et kasutataks sõna "hipster", kuid nende kombinatsioon loob selge mulje, et valimised võitis vasakpoolsete roheliste veendumustega õpilane Moskva.
Moskvas pole palju inimesi, kes sellist programmi jagavad. Esiteks on need ainult noored inimesed ja Moskvas pole neid üldse palju ning teiseks on noored haritud ja kaasatud Euroopa konteksti - siin ei saa vaevalt loota isegi 1% -le elanikkonnast. Programmi tunnused, see tähendab seotud meetmete süsteem, mille ta omandas mitte meilt, vaid Ameerikalt ja Euroopalt. Seal neelas "urbanism" kui sotsiaalne liikumine paljud hipi väärtused - kogukondade väärtus, kahtlused äri ja riigi väärtustes, vajadus avalike ruumide ajaveetmise järele, kaubandusevastane käitumine, alternatiivne transport, halastamatu iha haljastuse järele jne. Saime selle valmistootena, komplektina lahendusi, mida on New Yorgis, Londonis, Pariisis, Barcelonas juba katsetatud ja peegeldamata reprodutseeritud.
Mitte mingil juhul polnud hipster võimu linnainimene. Kui proovite tema ideaali ajakirjanduslikul viisil määratleda, siis Ayn Randi romaani pealkirja parafraseerides võiks selle tähistada valemiga "Komsomoli korraldaja ajas õlad sirgeks". Hilise nõukogude aja komsomoliliikmed olid Nõukogude kogemuse kõige radikaalsem tulemus "kahekordse mõtlemise" edendamisel. Ühelt poolt tundsid nad end vabalt läänemeelse noortekultuuri koordinaatides, teisalt uskusid nad, et riiklik ideoloogia avalik aktiivne toetus võib tagada nende karjääri ja materiaalse kasvu. Nad võistlesid omavahel, et selles toetuses näha oleks, ja nagu iga võistlus, viskas ka see kõige täielikumad, täiuslikumad näited sellest inimtüübist. See seisukoht ei andnud 1990. aastatel ja 2000. aastate alguses mingeid eeliseid, nii et see tüüp tundus olevat minevik. Kuid 2010. aastatel osutus see vastupidi väga nõudlikuks ja taaselustas. Avalikud patriootlikud ja ksenofoobsed tegevused, näituste pogroomid, rünnakud "riigivaenlaste" vastu on loonud stabiilse uudiste kava Krimmi vallutamise järel linna eluks.
Mõnes mõttes oli see sama hääletaja Poklonnayaga. Kuid huvitav on see, et tal pole oma plastilist väljendit. 2014. aastal üritas Konstantin Ernst Sotši olümpiamängude avamisel pakkuda sellele ideaalile oma keelt - Vene riikliku avangardi paraadi Stravinskist Gagarinini kulgeval marsruudil. See rituaalne rongkäik näis kindlustavat komsomolikorraldaja lõhestunud teadvust - siin nii riigi ülistamist kui ka maailma modernsuse avangardseid väärtusi. Vaatamata esimese kanali propagandapotentsiaalile ei hakanud vaimne side siiski neetima. Keegi ei hakanud suurlinna-ala rekonstrueerima stiilis “punast traktorit suplema”.
Selle asemel eelistasid ametivõimud Moskva avalike ruumide Euroopa kuvandit „teisese täiustamise” abil üle kohandada. Hipsteriparadigmasse pandi viis aastat kestnud võitluses kosmopoliitsuse (1948–1953) ajal kultuuri- ja vaba aja keskpargist ning VDNKh-st rahvapärased kaunistused. Kuna kerged struktuurid on peamiselt kaunistatud, ilmub pluusis ööklipsist pisut eklektiline pilt.
Raske on öelda, kuivõrd hipsteri ja komsomoli korraldaja kujundid vastavad tänapäeva linlase tegelikule kuvandile, kui selliseid pole. Meil pole väljendunud kultuurikangelast, õigemini, seda kuju on vähe heroiseeritud. Aga kui me räägime kõige levinumast kultuurikäitumise tüübist, siis see tundub mulle, võrgustiku inimesele. Just sotsiaalsetes võrgustikes toimus suhteliselt intensiivne seltsielu, väärtuste otsimine ja elavad arutelud.
Network Mani (ta on ka loomeklassi esindaja) võib pidada 2010. aastate ideaalseks linlaseks. Nii hipster kui ka komsomoli korraldaja on talle vastikud. Kuid tema füüsiline eksistents on üsna problemaatiline - siin tasub meenutada Pelevini "Nuusktubaka" peategelast Danila Karpovit, füüsilises maailmas ebaõnnestunud olendit, kes kandis võrku mis tahes liiki tegevust ja enesejaatuse poole püüdlemist. Raske on ette kujutada, millist linnakeskkonda selline tegelane vajab - ei muud kui virtuaalset.
Kui skisofreeniline on see olukord meie ajale omane?
Võtame hilise nõukogude aja. Professionaalne ideaal on kergesti määratletav, linnakeskkonna väärtuse sel hetkel deklareeris programm esmakordselt ja programm viidi ellu - vana Arbat rekonstrueeriti. See oli väga terav avaldus. Esiteks jalakäija ja teiseks tänav. Jalakäija, mitte auto, mis sümboliseerib progressi ja tehnoloogia vaimu. Punase joonega, majafassaadidega, pinkide, laternate, plaatidega tänav on täielik vastand Le Corbusieri modernistlikele kvartalitele ja nende ideaalsele väljendusele - Novy Arbat. Tänav pole peamine, mitte riiklik, mis pole mõeldud paraadide ja meeleavalduste jaoks, vaid tavaline. Seal, kus ajalooline ehitis on väärtuslik mitte monumendi, mitte silmapaistva arhitektuuritüki või silmapaistva ajaloolise paigana, vaid just oma tavalises, silmapaistmatus kvaliteedis.
Selle professionaalse ideaali allikas on samuti hõlpsasti tuvastatav. Arbati rekonstrueerimise leiutanud Albert Gutnov tugines modernismivastase reaktsiooni suundumusele 1970. aastate arhitektuuris Louis Mumfordil, Jane Jacobsil, Christopher Aleksanderil, Kevin Lynchil, keda tema sõber Vjatšeslav Glazychev edendas aktiivselt. ideede ringil, mis viis hiljem doktriini „uus urbanism“juurde. Jalakäijate tänavad, mis on tänapäeval tavapärased igas Euroopa ajaloolises linnas, ei olnud veel nii laialt levinud ja tõeliselt moes. Me ei olnud selles trendis isegi hiljaks jäänud - paljud Euroopa linnad omandasid need pärast Moskvat.
Vanade Arbati ja Euroopa jalakäijate tänavate vahel oli siiski üks oluline erinevus. Need olid funktsionaalsed, neid tehti peamiselt kaubanduspiirkondadena. See oli ajalooliste keskuste rehabilitatsiooniprogramm, mis (kõik olid unustanud) sõjajärgsel perioodil tugevasti halvenesid ja programm on edukas - kõik tänased Euroopa pealinnade keskused, mis on tänavate ääres pikutatud kaubanduskeskus, olid nendest programmidest sündinud. Kuid vanal Arbatil polnud midagi kaubelda, see oli Nõukogude tänav ja peale antiigipoe ja turistidele pesitsevate nukkude polnud tal midagi pakkuda. Kui mõelda Gutnovsky Arbati projekti väljavaadetele, siis inimesed kõnnivad ja laulavad seal, kuid nad ei osta midagi, sest pole midagi osta. Linnaelaniku ametialane ideaal on sel hetkel "Arbati õukonna aadlik", kes elab vaimset linnaelu, tarbides linnavaateid ja poeetilisi jooni. Uus urbanism oli Moskva kodanikele tundmatu, teatud määral jäi see tänapäevani professionaalseks eksootikaks. Professionaalne paradigma müüdi aga moskvalastele kohaliku trendi elluviimiseks - vanadele Arbati tüüpidele, kelle on välja töötanud Bulat Okudzhava ja mõned teised kuuekümnendad. Tegelikult viis Bulat Okudzhava luule selleni, et just Arbat valiti pidulikuks portreeks Moskva igapäevaelust. See oli majesteetlik mütoloogiline struktuur, mis loodi suure armastuse ja oskusega, kuid ei saa märkamata jätta, et 1980. aastaks, kui Gutnov oma plaani realiseeris, oli see juba ammu ehitatud. See kangelane ei olnud 1980. aastatel enam linlase “üldine kultuurideel”. Selleks ajaks olid “vanad Arbati kutid” keskusest lahkunud, Ostankinost ja Kuzminkist, Himki-Khovrinost ja Beljajevost sai Moskva intelligendi elupaik ning mütoloogia oli juba teistsugune. Jällegi, proovin lihtsuse ja jõupingutuste kokkuhoiu huvides seda kultuurikangelast kirjanduse kaudu määratleda - see on Vladimir Orlovi "Viiuldaja Danilov", mis ilmus samal 1980. aastal, kui Arbat avati. Lubage mul teile meelde tuletada, et selle romaani peategelane - deemonlik olend, mõni teispoolsuse eluvorm - elab inimkujul Ostankino tüüpilises majas, töötab vioolamängijana ja samal ajal hõljub regulaarselt teistesse dimensioonidesse, taevas ja kosmoses, välk ujub ja maandub Hispaanias, siis universumi kõige vundamendis, kus on suur sinine pull. See paneelkorterist pärit intellektuaali pilt, kelle vaim tormab üle maailma, tõuseb taevasse ja tungib sügavamale, mitte päris seaduslikult, vaid üsna vabalt, ja oli hiliste nõukogude aegade "üldine kultuuritüüp" koos selle uskumatu huvi ajaloo, filosoofia, okultismi ja vaimse tegevuse vastu. Internetist on tal muidugi lõputult puudu - siis võiksid tema rändamised virtuaalsuses tugineda virtuaalse maailma kindlale arhitektuurile. Arbat tundus talle provintslik, nõukogude ja vilets, linlased ei aktsepteerinud seda esimest Moskva haljastuse näidet samamoodi nagu praegused Sobjanini katsed. Nende jaoks on see juba lootusetult vananenud.
Võimud, nii Arbati kutid kui ka deemonlikud olendid, olid võrdselt võõrad. Kuid võimukangelast iseloomustab sel hetkel teatav hingestatus, kaugel radikaalsest küünilisusest, mida hilisemad komsomoli liikmed demonstreerivad. Brežnevi gerontofiilsel ajastul peetakse neljakümnendaid noori ja "Seitseteist kevadist hetke" Stirlitzi võib nimetada ideaalseks kangelaseks. Ta on "traagiline konformist", kes jäljendab sügavalt ja tõhusalt ametlikku riigielu (kui hea ta vormis on!) Ja kannab samal ajal sügavalt hinges põliste kaskede kadumatut pilti ja nende kaudu - elutõe autentsust.. Seda pilti esitleti samal 1980. aastal, 1980. aasta olümpiamängude avamisel, kus sünteesiti suurejooneline "rahvaste paraad" ja olümpiamängude maskoti "südamlik Misha" sentimentaalsus, kes lubas endal isegi pisaral hüvasti jätta. Kuigi ilmselt polnud kellelgi kahtlust, et tavalistel aegadel on kiindunud Misha partei liige ja teab, kuidas ennast kontrollida, kuid sõpradega lubab ta end lõdvaks lasta ja nutta.
Selle tegelase keskkonnaalane keerukus seisneb selles, et ta pole oma vaimses hüpostaasis linnainimene, tema ideaalne ruum on loodus, küla, kalapüük, jahindus. Seetõttu on Alvar Aalto töö mõjul ehitatud parteisanatooriumides lihtsam leida tema jaoks loodud keskkonna proove - ümardatud servadega ristkülikuid. "Kiirgava sotsialistliku modernismi" arhitektuur - hilise nõukogude aja piirkondlikud ja rajoonikomiteed - annab vähemal määral edasi selle linnaelaniku siseelu, välja arvatud juhul, kui selle kehastuseks võetakse kiviplaadid, millele Majakovski määratlus "marmorlima" on üllatavalt sobiv. Nõus, limas on midagi sentimentaalset.
Selle tegelase duaalsuse kindel väljendus on soov ehitada omamoodi modernistlikud lossid - Lebedi mikrorajoon, APN hoone, Kashirkas asuv "vähihoone" - pidulik vormiriietus väljas ja sisehoovide keerukas keerukus sees.
Vanad Arbati kutid, deemonid ja Stirlitz pole vähem kirev seltskond. Lähme veel 20 aastat tagasi.
1960. aastate ajastu professionaalne ideaal on lihtne ja selge nagu ristkülik - see on Tšerjomuški, just see keskkond, kust tulevane viiuldaja Danilov virtuaalsusse põgeneb. Selle aja arhitektuuril on oma pooldajad, teatud professionaalse pingega võib leida kõige sügavamaid erinevusi Zelenogradi ja Severny Chertanovo vahel ja tõenäoliselt on sellel otsingul mõtet. Keskkonna mõttes pole mitmekesisus siiski eriti märgatav - see on suurte vabade partiidega linn, millel on haruldased ristkülikukujulised erineva standardiseerumisastmega mahud. Ka selle moe allikas on lihtne ja ilmne - suur sõjajärgne modernism, Corbusieri võidukas marss kerge Niemeyeri aktsendiga.
Tänapäeval on üsna raske ette kujutada linlast ja üldiselt inimest, kes sellele professionaalsele ideaalile vastaks. Corbusier ise ei pidanud linnaelu ilma autota võimalikuks, seega oli autojuht tema jaoks linlane, maja oli „auto elamiseks“ja linn oli parkla. Selles mõttes on sellises ruumis jalgsi liikuv mees keskkonna jama. Kuid enamik moskvalasi veetis kahekümnenda sajandi mootorita olekus, nii et ikkagi mõeldi mingisugust linlast.
Ilmselt tuleks 1958. aastat pidada oma kaasaegsete mõtetes geoloogi lühikese, kuid võiduka marssi alguseks - tänavu antakse välja Nikolai Kalatozovi kultusfilm "Saatmata kiri", kus kangelased rändavad läbi taiga, korrastades oma isiklikke suhteid.. Aastal 1962 eksponeeris Pavel Nikonov esimest "tõsise stiili" maali - neidsamu "geolooge", mida immutas Pavel Kuznetsovi lüüriline müstika.1964. aastal lavastas Suure Teater isegi Vladimir Vasiljevi ja Natalia Kasatkina balleti Geoloogid, libreto põhineb Valeri Osipovi samal esseel Jakuutia teemantide avastaja Larisa Popugaeva kohta, mis oli aluseks Nikolai Kalatozovi stsenaariumile. See on aeg, mil geoloog eraldati kuidagi eraldi olulise kultuuritegelasena.
Mulle tundub, et selle aja arhitektide professionaalse ideaali jaoks oli peamine ruumi vallutamise paatos kui selline, looduse koloniseerimise paatos geomeetria abil ja nende jaoks oli linnaelaniku ideaalne kuju koloniseerija. Geoloog. See pole päris linnainimene ja ta veedab linnakeskkonnas vähe aega, enamasti kodust eraldatuna. Kuid naastes rõõmustavad teda viiekorruseliste hoonete lõputud alad, metsaparkide avarused, festivali tänavate lumega kaetud teerajad - selle linnakeskkonna kontrast taigaga pole liiga suur.
Raske on siiski öelda, mil määral oli see kangelane laialt levinud kultuuritüüp. Vähemalt on see ambivalentne - bardilaulus, mis on ajastu kultuurilise sisuga tutvumise kõige demokraatlikum viis, täiendatakse seda pidevalt lihtsalt “meie õue kutid”, kellest saab 20 aastat hiljem professionaalne ideaal. Pealegi saab kolonialistlik paatos nende jaoks omamoodi unistuseks, segaduseks - nagu Okudzhava filmis "Andestage jalaväele …":
Aeg on meid õpetanud: elage vabavaral, avage uks.
Seltsimees mees, kui ahvatlev on su seisukoht, Oled alati matkal ja ainult üks asi hoiab sind ärkvel -
Kuhu minna, kui kevad meie selja taga möllab?
Moskva stalinliku rekonstrueerimise eripära seisnes selles, et peamised läbisõiduteed - Aiaring ja pidulikud raadiused - lõikasid läbi vana provintsilinna, jättes sõidurajad peaaegu puutumata. Nomenklatuur asus Stalini kiirteedele ja sõidurajad osutusid omamoodi getoks inimestele, kes elasid justkui ekslikult oma päevad - vana insener, endine saksa keele õpetaja, pensionile jäänud Punaarmee ohvitser, parteilane antiikmüüja "deviatorite" hulgast. Need stalinistliku piinamise üle elanud inimesed või õigemini nende lapsed tulid 1960. aastatel rajadest välja ja nendega on seotud kogu Moskva rada mütoloogia. Isegi kui nad töötavad geoloogidena, eelistavad nad ekspeditsioonilt naasta oma rajale, mitte Profsoyuznaya juurde.
Võimuideaal on kolonialistile lähemal, see on "komsomolets-neitsi". Ta erineb väga palju järgnevatest komsomoliliikmetest, teda ei iseloomusta mitte ükski duaalsus, temas pole kahekordset mõtlemist, ta usub pimesi kommunismi. Kommunistlik ideoloogia on läbimas kastreeritud renessansi. Selle ideaalne keskkond on sama, mis kolonialistil, kuid omab riigi suursugususe elemente - nagu Novy Arbatil koos viidetega Havanna muldkehale (Fenes Castro on selle renessansi põhikuju). Ja muidugi ei luba ta neitsi pinnas keerulistes eksistentsiaalsetes kogemustes, mis taigas geoloogidega juhtuvad. Ta on alati meeskonnas, alati tööl või kollektiivpuhkusel.
Tüüp meie hoovist, neitsi komsomoliliige ja geoloog - see kolmainsus pole nii skisofreeniline kui järgmiste põlvkondade kangelased, nad võivad kokku leppida ja, ütleme, minna koos uusi maid vallutama. Kuid linnas on neil koos keeruline, mõnede ideaalid hävitavad teiste keskkonda täielikult.
Sõjajärgne periood on selliste kindlate “maskide” moodustamiseks liiga laialivalguv. Siin on liiga palju mitmesuunalisi eksperimente ja mulle tundub, et kui saame rääkida mõnest tüübist, siis need on jätk 1930. aastate suundumustele.
Kust see geoloog, neitsimaade komsomollane tuli? See pole 1930. aastate võimu ideaal. Naise ideaal on äärmiselt selge ja ülevaatlik, ta vaatab meid kõigilt plakatitelt, igast kinost, nõukogude peamiste romaanide lehtedelt. See on "uus mees". See uus mees sünteesib vene kultuuri kangelaslikke unenägusid Tšernõševskist avangardini, Nietzscheani ja Gorki "jumala ehitamise" noodid on temas tugevad, kuid samal ajal taandatakse ta praktilise rakenduse tasemele ja selles mõttes on üsna lihtne. Ta on kollektiivi, masside inimene ja see on tema peamine erinevus varasematest individualistide põlvkondadest. Selle põhimõte on “kõik kui üks”. Ta ei tunne vaimseid kahtlusi ega esita küsimusi, kuna kõik küsimused on lahendatud või lahendatakse teaduse poolt - paratamatult jõuab inimkond kommunismi, jääb vaid vaenlaste alistamine. Tema elu eesmärk on ehitada kommunismi, selle eesmärgi nimel on ta valmis ennast ohverdama. Tema jaoks on ideaalseks keskkonnaks 1935. aasta üldplaani Moskva, Nõukogude paleesse viivate võidukate rongkäikude jaoks mõeldud suurte magistraalide Moskva.
Aga kui vaadata üldist kultuurideeaali, siis see ei erine nii palju võimuideaalist, vaid tõlgib selle justkui teise geograafilisse ruumi. Tundub, et kõik lähevad ekspeditsioonile. 1930. aastatel oli täiesti Jules Verne'i kirjanduse, näiteks Vladimir Obruchevi "Sannikovi maa", Grigori Adamovi "Kahe ookeani saladused", populaarsuse erakordne õitseaeg. Samast teemast võib leida ka kõrgemaid näiteid - Veniamin Kaverini "Kaks kaptenit", Vladimir Lugovski, Nikolai Tihhonovi luule. Rahvas päästab tseljuuskiniidid ja papaniniidid, piloot on sama palju kultuskuju kui hiljem geoloog. See on kolonialistide romantika ja nende jaoks on linnaruum teatud määral sama ükskõikne kui geoloogide suhtes, kes seisavad 1960. aastate linlase professionaalse ideaali taga.
On raske mõista, kuidas 1930. aastate stalinliku neoklassitsismi programm võiks neile kahele pildile vastata. Kui me räägime konkreetselt professionaalsetest ideaalidest, siis on see aeg, mil vene klassikaline traditsioon nii-öelda astub kraadiõppesse. Klassikalisi arhitektuuritrakte Vitruviusest Palladio ja Vignolani tõlgitakse ja avaldatakse vene keeles, luuakse akadeemiline klassikakool. 1930-ndate aastate akadeemilisi hoiakuid saate käsitleda ükskõik, mis teile meeldib, kuid tuleb tunnistada, et Aleksander Gabrichevski, Nikolai Brunovi, Andrei Buniniga võrreldes on Aleksander Benois, Georgy Lukomsky ja Pavel Muratovi arhitektuurilised esseed võluv essee-amatöörlikkus teaduslik traditsioon. Mõnikord on kombeks võrrelda Stalini 1930. aastate arhitektuuri Euroopa art decoga, selleks on põhjuseid, kuid põhimõtteline erinevus art decost peitub just selles uskumatus tasemel uurimises ja klassikalise traditsiooni valdamises 20. sajandil - selline õpitud klassika on rohkem iseloomulik Gottfried Semperi kavale. Ja see joon, mis oli seotud peamiselt Ivan Žoltovski nimega, mõjutas oluliselt teiste, avangardistlikumate meistrite katseid - Fominist vendade Golosovideni.
Selle keskkonna tajumiseks on vaja olulisi teadmisi, maitset vanast Euroopa kultuurist, tutvumist arhitektuuritraktaatidega, kunstiajaloo traditsioonidega. Samal ajal oleks vaevalt mõttekas eeldada, et Žoltovski, Štšev, Fomin, Kuznetsov kavandasid ja ehitasid, lootes revolutsioonieelsele olematusele avalikkusele, mille haridustase pole madalam kui klassikalisel gümnaasiumil. Ilmselt tähendas see teatud nõukogude inimeste kihti, kuid kes nad on, pole esmapilgul isegi selge.
Aastakümneid Stalini laagrites veetnud filosoofi ja mõtleja Grigory Isaevich Grigorovi mälestustes on märkimisväärselt terviklikud lõigud punaste professorite instituudi, IKP kohta, kus ta õppis aastatel 1922–1927. See on spetsiaalne õppeasutus, mille lõpetajatest umbes pooled said stalinistlikuks nomenklatuuriks (mitte pealikeks, vaid nõuandjateks) ja pooled läksid laagritesse "hälvikutena". Sealne atmosfäär on omamoodi rabav - see on 19. sajandi akadeemilise traditsiooni vägivaldne omastamine eilse enamlaste aktivistide poolt. Marxi originaalis lugemine on üldtunnustatud, mis on loomulik, kuna seda pole enamasti tõlgitud, nagu ka saksa klassikalise filosoofia tundmine üldiselt. Mulle tundub, et see on “punane professuur” - Lenini määratluse kohaselt “proletaarlane, kes on omandanud kõik inimkonna teadmised” - ja see on ideaalne linlane, keda Žoltovski kool silmas pidas.
"Uus mees", "koloniseerija" ja "punane professor" - need on 1930ndate linlaste kolmainsus. Varasemasse etappi, 1920. aastatesse pöördumine on minu arvates ebaproduktiivne samadel põhjustel nagu sõjajärgsel perioodil - kõik on liiga agar ja selgeid kultuurimaske pole veel välja töötatud. On selge, et võimu “uus inimene” tuleb välja 1920. aastate kultuuri “uuest inimesest”, vene futurismi ja avangardistliku inimese ideaalist. “Punane professor” on vastupidi teatud ideaal vanema põlvkonna bolševikutest, Capri ja Longjumeau koolkonna rajajatest, kus tulevastele revolutsiooni võitlejatele õpetati nii tänavarahutuste korraldamise taktikat kui ka “Kommunistlik manifest “ja„ Pealinn “. Kuid 1920. aastatel on need vaid paar paljudest konkureerivatest mudelitest ja selle konkurentsieelised pole veel selged. Proovime analüüsitud materjali põhjal teha mõned järeldused.
Kahtlustatakse võimaluses määratleda teatud linlase kuvandit aastatel 2010, 1980, 1960, 1930 jne. aastat - mis tahes sünkroonne viil. Mulle tundub, et seda pole päris võimalik teha ei sotsioloogia, antropoloogia ega kultuuriuuringute meetoditega, sest oma aja linlase kuvandit võib-olla pole. “Linnaelaniku kuvand” on pigem kindel turg, kus müüakse sotsiaalse samastumise maske ja need maskid on omavahel rohkem vastuolus kui esindavad sama nähtuse erinevaid tahke.
See on turg, kus pakkumine valitseb nõudluse ees. 2010. aasta linnainimese pilte - võite olla hipster, uus komsomoli korraldaja või võrgustiku inimene - ei vaja ma arvan, et ükski 14 miljonist moskvalasest, kes tänapäeval linna elanikkonna moodustavad, ei vaja kumbagi üldiselt ega ka üksikutes sotsiaalsetes rühmades. Nende tootjad vajavad neid.
Kahel juhul on neid tootjaid lihtne tuvastada - nad on professionaalid ja ametivõimud. Kõige keerulisem, vältimatu määratlus, on kolmas tootja. Määrasime selle toote "laialt levinud kultuuritüübiks", mis on kulturoloogilise paradigma jaoks enam-vähem normaalne, kuid on loomulikult täiesti vastuvõetamatu impressionism nii sotsioloogia kui ka kultuurökonoomika seisukohalt.
Seda tüüpi sotsiaalse maski tootjat saab siiski kaudselt kirjeldada. Inimene tunneb vajadust ühiskonna järele, sotsiaalsust kui sellist (kaasamine päevakavasse, ühiskonna ühise keele tundmine) ja on üks peamisi tooteid kultuuriturgudel. See äratab ellu sotsiaalsuse tarbimise institutsioonid. Kirjandus, teater, kino, ajakirjandus, propaganda, linnakeskkond - kõik need on ühel või teisel viisil sellised asutused, pealegi konkureerivad nad tarbija nimel aktiivselt. Kõige edukamaks osutub asutus, mis pakub sotsiaalse vahetuse turule sisenemiseks kõige vähem tõkkeid. Oletame, et tänases olukorras on see võrguside. See asutus on "laialt levinud kultuuritüübi" tootja.
Eeltoodu põhjal võib eeldada, et vastuolu professionaalide loodud toote ja linlaste vajaduste vahel on pigem reegel kui erand. Kujutised "hipsteritest", "Arbati kutid", "geoloogid", "koloniseerijad", "punased professorid" ei vastanud kellelegi ja olid täielikult professionaalne konstruktsioon, müüt. Samas lasen endal kahelda, et see on "tulevase kodaniku" projekt, ehkki nii mõnus on mõelda ametialase väärikuse nimel. Pigem pole sel mingit pistmist tulevikuga.
Kõigi professionaalsete piltide teke on üsna ilmne. Professionaalne ideaal on linlase kuvand, mis oli eelmisel ajastul laialt levinud kultuuritüüp. Müüt 1980. aastate arhitektide Arbatist kasvas välja kuuekümnendate "vanadest Arbati tüüpidest", 1960. aastate "geoloogid" osutusid 1930. aastate "kolonisaatorite", "punaste professorite" reinkarnatsiooniks. "kasvas välja maailmakultuuri valdanud proletaarlase enamlaste utoopiast. On lihtne arvata, et Moskva modernse Sobjanini moderniseerimise hipsterid on 1990. aastate utoopia - Venemaa - teostamine, mis loobus Nõukogude võimust ja muutus selle tagajärjel hetkega normaalseks Euroopa riigiks nagu Portugal, mida president Putin lubas meid 2000. aastate alguses järele jõudma. Professionaalne ideaal ei ole neil juhtudel suunatud üldse tulevikku, vaid minevikku ja apelleerib linlaste meeleolule, mida enam pole.
Tõsi, kõigi nende levinud kultuuritüüpide jaoks kohandavad spetsialistid plastmoode, mis on nendega kaudselt seotud ja mis on sündinud muudest allikatest, Euroopa riikide arhitektuurisuundadest. Nii juhtub, et punaprofessorite plastiline esitlus on uusrenessansi ja uusklassitsismi arhitektuur, 1960. aastate geoloogid - Le Corbusieri arhitektuurist saavad "vanad Arbati kutid" "uue urbanismi" kandjad aastal. Leon Crieti vaim ja hipsterid - Barcelona kaunistamise jutlustajad. Kõigi nende rühmade jaoks osutub see professionaalide teostatud identifitseerimine üllatuseks ja sageli valusaks üllatuseks: punased professorid armastavad konstruktivismi, mitte uusklassitsismi, Okudzhava ei aktsepteeri Arbati rekonstrueerimist, mis on inspireeritud tema lauludest, ja hipsterid kiruvad Strelkat Facebookis.
Mis puutub ametiasutustesse, siis mulle tundub, et neid enam-vähem ei huvita, milline saab olema ideaalne kodanik. Tema jaoks on oluline haarata see, mis on "tegelikkuses", ja kohandada seda oma päevakavale vastavaks. Kuid see, mis on "tegelikkuses", trotsib haaramist. Ja mitmel juhul ostab naine linlase professionaalse kuvandi näol tema asendaja ja genereerib tema abiga hübriide. Näiteks ostab ta tänases olukorras hipsteri kuvandi, et maskeerida komsomoli korraldajat, kellest peaks saama reaalsusest võrku põgenenud linlase eeskuju.
Eeltoodu põhjal võib isegi ennustada, millist tüüpi linnainimesed meid lähiajal ootavad. Professionaalne ideaal on tänaval võrgu mees, tema kujunduskood on õunakeskkond, virtuaalsete õunapuude linn. Oksadele võib osutuda vajalikuks Pokémoni istutamine kahe peaga kotkaste kujul.
