Eesti Arhitektuurikeskuse, Eesti Arhitektide Liidu ja Riikliku Arhitektuurimuuseumi ühisnäituseprojekt. A. V. Štševaeva esitab selle riigi moodsa arhitektuuri parimaid näiteid ning kuraator Pill Epner valis Moskvas teadlikult eksponeerimiseks ainult hooned, see tähendab objektid, mis on juba läbinud linnakonteksti ja igapäevase kasutamise testi.
Näitus on üles seatud Aptekarsky Prikazis ja on ülesehituselt väga lihtne. Iga projekt esitatakse eraldi pika papi lehel ja selleks, et mitte raisata aega ja vaeva nende riputamiseks, on need improviseeritud tabletid paigutatud otse põrandale. Ja selleks, et ekspositsioon ei muutuks nagu üle ruumi rullitud paberirullid, voltisid korraldajad pool igast lehest "majaks". Tulemuseks on sellised peaaegu origami, ülilihtsad paberpaadid ja üksteise järel kokku voldituna moodustavad nad Aptekarsky Prikazi kulunud põrandal väga aktiivse reljeefi.
Kokku on näitusel üheksa sektsiooni, mis on moodustatud vastavalt tüpoloogilisele põhimõttele. Tõsi, tüpoloogiaid nimetatakse mõnikord väga poeetiliselt: siin on „suured linnatuled“ja „ideaalne maja“ning „kultuur ja sümbolid“. Loomulikult on rakendatumaid rohkem (näiteks "munitsipaalarendus" või "kaasaegne tööruum"), kuid tervikuna on tunda, et kuraator hoolitses selle eest, et mitte muutuda hoonete funktsionaalse kuuluvuse pantvangiks. Vastupidi, tema väljamõeldud "nominatsioonidel" on väga tinglikud piirid, mis võimaldasid ühe ekspositsiooni raames esitada äärmiselt laia valikut objekte.
Suurem osa hoonetest pärineb aastatest 2000-2008. Seda perioodi Eestis nimetati "ehitusbuumiks": rahvamajanduse tõus mõjutas arhitektuuri kõige soodsamalt ja enamiku riigi linnade välimus muutus dramaatiliselt. Ja see kehtib mitte ainult pealinna kohta, kus loomulikult on ellu viidud kõige rohkem huvitavaid hooneid, vaid ka turistide seas populaarsete väikelinnade kui ka maaliliste äärelinnade kohta, kus suvilaehitus tänapäeval õitseb.
Pill Epner rõhutab, et kogu viimastel aastatel Eestis ilmunud uute hoonete hulgast on välja valitud ainult need, mis on keskendunud mitte ainult äri-, vaid ka sotsiaal-kultuuriliste probleemide lahendamisele. See võib kõlada pretensioonikalt, kuid ekspositsiooni uurides mõistate, et kuraator ei ole kaval ega alahinda kaasmaalaste teenetemärke. Eramud on taktitundeliselt olemasolevale maastikule kantud ja ehitatud energiatõhusate tehnoloogiate abil, kontorikompleksid on muutumas oluliseks linnaplaneerimise aktsendiks ning kaubandus- ja meelelahutuskeskused pakuvad lisaks poodidele ja kinodele linnarahvale ulatuslikku ja mugavat avalikkust tühikud. Ka religioossete hoonete kujundus on Eesti ajaga kaasas: Viimsi linna ehitati Püha Jaakobi kirik (arhitekt Martin Aunin), Tallinnas püstitati sünagoog (arhitektid Kaur Stoor ja Tõnis Kimmel). Tööstushoonete ümberehitamise üks huvitavamaid näiteid on Tallinna Rotermanni kvartal, kus moodne arhitektuur on oskuslikult põimitud suuremahulise tehasekompleksi kangasse. Traditsiooniliselt Eesti linnade ülesehituses olulist rolli mängivad jalakäijate tsoonide projektid on samuti võluvad ja väga inimlikud: büroo Kosmos Architects riputas Rakvere keskväljaku kohale oranžid vihmavarjud ning Tartus skulptor Aili Vahtrapuu ja arhitekt Veronika Valk püstitas monumendi helilooja Eduard Tubinale: maestro juhatab kujuteldavat orkestrit ja muusikute toolide asemel kasutatakse siin ümmargusi pjedestaale, millel istudes võib iga mööduja end lühidalt ette kujutada viiuldaja või tšellistina ja samal ajal Kuula muusikat.
Teisisõnu on Eesti arhitektuur kammerlik, keskkonnasõbralik ja äärmiselt humanistlik. See riik suutis mitte langeda ehitusbuumi ohvriks, vaid pakkida see enda huvides kokku - võib-olla on saladus tõeliselt Baltimaade aeglases tempos ja põhjalikkuses, millega Eesti disainerid muudavad investeeringud (buumi olemus) mugavaks ja vastupidav ruum (see on tegelikult ruum).
