Šveitsi paviljoni kuraator, kust paljud biennaali külastajad tutvuvad osalevate riikide ekspositsioonidega Giardini aedades (see asub sissepääsule kõige lähemal), oli sel aastal kuulus kriitik, Serpentine'i galerii direktor aastal. London, Hans-Ulrich Obrist. Arendades Rem Koolhaasi seatud teemat “Modernsuse neelamine”, muutis Obrist paviljoni suviseks arhitektuurikooliks, mille “õpilased” uurivad kahe 20. sajandi arhitektuuri suurima teoreetiku - Cedric Price'i ja Lucius Burckhardti - pärandit.
Paviljoni kahest peasaalist on saanud omamoodi arhitektuuriarhiivide harud: külastajate käsutuses on nii juurdepääs elektroonilistele raamatukogudele (konsultandid aitavad leida ja vajadusel printida või salvestada meistrite uurimusi ja väljaandeid) ning valik "paberist" materjale. Alumiiniumist arhiivikärudest on saanud alternatiiv mahukatele riiulitele: kuraatori idee kohaselt aitab selline materjali mitteametlik esitlus iseenesest kaasa huvi selle näituse kangelaste pärandi vastu. Ainsaks Šveitsi paviljoni "traditsiooniliseks" eksponaadiks võib pidada kuulsa "Meelelahutuspalee" mudelit, mille autor on Cedric Price, mille modulaarse süsteemi mõtles Atelier Bow-Wow arhitektuuribüroo ümber installatsioonis, mis mitte ainult ei kaunistanud paviljon, kuid muutis selle ka väikeseks vaateplatvormiks.
Holland on hõivatud ka meistri ideede ümbermõtestamisega, olles pühendanud oma paviljoni Jacob Bakema, 10. meeskonna asutaja ja ühe Teise maailmasõja järgse Rotterdami ülesehituse autori pärandile. Bakema pidas oma loovuse aluseks arhitektuuri avatuse põhimõtet ja selle võimet mitte ainult kajastada, vaid kehastada inimeste tegevust. Pool sajandit hiljem pakuvad Hollandi paviljoni kuraatorid neid postulaate kriitiliselt hinnata: näitus tutvustab lisaks Bakema hoonetele ja uuringutele ka fototõendeid selle kohta, kuidas need objektid tänapäeval eksisteerivad ja kui palju need tegelikult kaasa aitavad avatud ühiskond.
Taani näitab ekspositsiooni Empowerment Aesthetics, mida võib tõlkida kui “Enhancing estetic”. Paviljoni kuraator Stig Andersson seadis endale ülesandeks tõsta esile elupaiga peamised protoelemendid, mis muudavad selle atraktiivseks ja mugavaks. Nende hulka kuuluvad männiokkade lõhn ja tammekoore kare pind, käsitsi vormitud savitellised ja vihmahelin. Ja saali vastas, mille eesmärk on äratada ja teravustada külastajate sensoorset taju, asub Taani kaasaegse arhitektuuri "sihtasutustele" pühendatud ekspositsioon, mida on pikka aega tunnustatud mugavuse ja elegantsi sünonüümina.
Artefaktid, näiteks Taani luuletaja Kristinseni kokku pandud liblikakollektsioon või mustvalged fotod, mis näitavad sama puu erinevatel aastaaegadel ja aastatel kõrvuti Taani juhtivate büroode realiseeritud esemetega, sümboliseerides mineviku ja orgaanilise suhte orgaanilist suhet. Praegu.
Korea paviljonis rullus lahti mastaapne ekspositsioon poeetilise nime "Crow`s eye view" all. Selle nimi viitab 1930. aastate Korea arhitekti ja luuletaja Yi Sangi luuletsüklile, kuid metafooriliselt kirjeldab see väga täpselt ka näituse enda sisu: linnulennult näeb Korea poolsaar välja kui ühtne tervik. Biennaali raames kohtusid Põhja- ja Lõuna-Korea arhitektid esimest korda viimase paarikümne aasta jooksul ning kuraatorite sõnul saab sellest ekspositsioonist suuremõõtmelise projekti "Korea poolsaare moodne arhitektuur." " Tuleb märkida, et proloog osutus enam kui informatiivseks: sõna otseses mõttes on paviljoni iga ruutsentimeeter täidetud teabega ja vaipadele kantakse isegi õhumaterjali Korea linnade tegelikest kvartalitest.
Kanada "Modernsuse neeldumine" näitas Nunavuti näitel - uusimat ja samal ajal suurimat territooriumi inuittide asustatud riigis. Asukoht Arktika kliimavööndis ja märkimisväärne kaugus võimaldasid seda piirkonda päästa "tsivilisatsiooni" laienemise eest ning tänapäeval on selle territoorium ainulaadne proovikoht uuenduslike projektide elluviimiseks. Just need projektid koos üksikasjaliku looga kõigist 25 Nunaviti vallast moodustasid ekspositsiooni aluse. Piirkonna tegelikku elu saab "nuhkida" läbi paviljoni seinte arvukate kitsaste akende, samas kui objektid, mis väidetavalt ehitatakse ainult Kanada põhjaossa, esitatakse mudelite kujul.
Iisraeli ekspositsioon on pühendatud ka keskkonna järkjärgulise linnastumise protsessile, mida esialgu polnud selleks üldse kohandatud. Tõsi, selle riigi puhul räägime loomulikult kõrbest. Paviljoni kuraatorid on leidnud selle järkjärgulise arengu protsessi jaoks tõeliselt särava metafoori: näituse mõlemale korrusele paigaldatud hiiglaslikud tindivoodrid joonistavad otse liivale üldplaanid. Ja kuigi sisult on see väga sisukas näitus (linnastumisprotsessi näidatakse siin nii riigi kui terviku kaardil kui ka üksikute linnade näitel), võlub see ennekõike, oma kunstikomponendiga.
