Üritus meelitas kohale palju inimesi. Juba enne galerii avamist tunglesid astmetesse piletitega relvastatud inimesed. Loengu algus venis pooleks tunniks kahe korrapidaja ja kahe valvuri nõrga läbilaskevõime tõttu. Kuid piirangutega ja "lingudega" harjunud venelased olid mures vaid selle pärast, kas Kengo Kuma üksi istudes solvub. Mis siis, kui ta lahkub publikut ootamata?
Kuid kannatlik jaapanlane ei lahkunud ja nägi saali täis - nad isegi istusid vahekäikudes. Tulevikku vaadates märgime, et arhitektuuriliste meistriteoste väljapanekuga kaasnesid aplaus imetluse ja tänuga.
See polnud niivõrd loeng, kuivõrd vestlus - Kengo Kuma ei õpetanud, vaid jagas oma muljeid, mõtteid ja tähelepanekuid konfidentsiaalselt mõttekaaslastele. Kohtumise teemaks on autorile olulised projektid, traditsioonide, looduse ja mulluse tsunami roll tema loomingus …
Esimese projekti, millest Kuma rääkis, eesmärk on "arhitektuuri kadumine selle hiilguses." Külavanem palus ehitada hoone ja disainerite mugavuse huvides tasandas platsi, lõigates tükikese mäest. Kuid autor uskus, et leinal on oma arhitektuur: „See ei meeldinud mulle üldse. Tahtsin naasta mäe loomuliku seisundi juurde, mille ma soovitasin. Hoone "läheb" ülesmäge. See on minu lemmiktöö."
Loodusega sõna otseses mõttes sulandumise teema jätk - "Kanali muuseum" (Kitakami kanalimuuseum, 1999). Plaan põhineb Kitakami jõe kaldale lõigatud tunnelil, mida kasutatakse näitusepinnana.
Arhitektuur on selle lahutamatu osana maastikku taktitundeliselt sisse põimitud. Kui möödunud aastal hävitas tsunami kaks kolmandikku linnast, ei muuseum muidu kannatada saanud.
Ja veel varem oli seal projekt Vesi / Klaas (1995). Kengo Kuma sai inspiratsiooni saksa arhitekti Bruno Tauti uurimistööst, kes pidi 1933. aastal lahkuma Natsi-Saksamaalt Jaapanisse. Jaapanlastelt tellimusi saamata õppis ta Jaapani traditsioonilist arhitektuuri ja meisterdas erinevaid disainerikunsti. Kengo Kuma perekonnal on aare - arhitekti isa ostetud puidust kast, mille valmistas Bruno Taut. Muide, hiljem, kui küsiti, kes on teie lemmikarhitekt, pani Kengo Kuma nimeks Taut: „Olen teda alati imetlenud. Tema teosed on minu töölaual ja ma loen need uuesti läbi. Ta tajus oma rolli Euroopa ühenduses Aasiaga”.
Niisiis kirjutas Taut, et Jaapani arhitektuur on futuristlik ja harmooniline. Nii erineb see lääne arhitektuurist, mida iseloomustab formalism, kuna see keskendub peamiselt vormile ja kujule.
Kengo Kuma üritas oma Vee / Klaasi villa projektiga edastada ruumide kokkusulamise ideed, järjepidevust ja üleminekut hoonelt ookeanile. Maja sümboliseerib kahte elementi - õhku ja vett. Õhk ja valgus tähistavad hoone ülemist osa ning alumine ühineb veega.
Inimtegevuse, looduse, kultuuri ja ajaloo järjepidevust kehastab kõige paremini projekt Nakagawa-machi Bato Hiroshige kunstimuuseum (2000) - Hiroshige muuseum. Kengo Kuma tegi selle inspireerituna 19. sajandi Jaapani kunstniku Ando Hiroshige maalist „Inimesed sillal. Üllatatud vihm. " Vertikaalsed ribad tähistavad vihma. Valgus tungib läbi "joade" ja täidab muuseumi ruumi. Selle plaan langeb kokku tüüpilise Jaapani küla paigutusega: peatänav kulgeb keskelt ja viib mäele, mille sügavuses on püha haud. Siin toimib muuseumihoone sellise "tänavana", mis viib mäele, ühendades nende inimeste, selle muuseumi ja pühamu mõtetes. See on tüüpiline Jaapanile, kus religioossed hooned viiakse linnast välja ja asuvad metsas, täielikult sulandudes loodusega. Kui Lääne-Euroopa linnades asub kirik kesklinnas.
Kengo Kuma ütles, et 20. sajandil on isegi Jaapanis muutunud tavaliseks olukorraks, kui nii elanikud kui arhitektid unustavad olulised pühapaigad, hülgavad ja hävitavad: „Ma arvan, et uuel sajandil võiks arhitektide eesmärk olla ühendused pühade paikade ja kesklinnade vahel ". Ja veel üks asi: "see on meie publikule kõige tugevam ja olulisem sõnum - mägesid ja metsi on vaja puutumatuna hoida". Ehitamiseks kasutati aga kohalikke materjale - puitu ja kivi. Autori sõnul on "väga oluline kasutada selles piirkonnas saadaolevat materjali".
Suntory kunstimuuseumis (2007) on veinivaatidest saanud selline taskukohane materjal sisekujunduseks. Tunnustatud veinikelder ja viskitootja Suntory ei teadnud, mida viski puidust tünnidega peale hakata. Kengo Kuma valmistas neist kaks vertikaalsete ruloode kihti, mis reguleerivad ruumide insolatsiooni. See tehnika on võetud traditsioonilistest talupoegade eluruumidest, kes ei saanud endale klaasaknaid lubada.
Ta ei rääkinud sellest, kuid võib ette kujutada, et kolmele mõõtmele lisati kuumutatud puidu aroom, mis oli leotatud lõhnavas Suntory viskis. Huvitav, kuidas selline seade mõjutab kunsti tajumist?
Ja välisküljeks kasutati graatsilisi keraamilisi plaate, millel oli vastupidav alumiiniumist südamik. Nad kehastavad habras portselani vaimu.
Nezu muuseum (2009) asub Tokyos peamisel "moetänaval". Siin on alati rahvarohke, lärmakas, sagimine. Kengo Kuma enda seatud loominguline väljakutse on luua vaikuse oaas. Selleks tehti 50 meetri pikkune veniv muuseumi sissepääs. Tõus viib külastajad teisele tasandile, kohandab nad teise mõõtmega. Nagu kirjutas Junichiro Tanizaki Jaapanis oma raamatus "Varju kiitus", on varjud arhitektuuri kõige olulisem element. Arhitekti peamine tehnika on paksu varju loomine. Selgus, et isegi kõige Tokyo kesklinnas saate hämmastavat pimedust ja privaatsust: „Oleme välja töötanud suurte, üle 2,5 meetri kõrguste üleulatustega katuse. Lähedusse istutati bambus, rõhutades pimedust ja privaatsust."
Arhitekt armastab ka bambust kui ehitusmaterjali - "see on loomulik ja samas väga sirge ja ühtlane, nii et seda saab kasutada looduslike sirgjoonte loomiseks". Sellest on ehitatud bambusmaja (bambus), isegi sambad. Kolonnide tugevuse tugevdamiseks pumbati õõnesvõlli betoon ja paigaldati armatuur. Kuid kõigepealt oli spetsiaalsete seadmetega vaja eemaldada sellele taimele iseloomulikud varre sillad. Projekti staadiumis valmis bambusmaja makett, mis on Kengo Kuma jaoks tavapärane: „Mudelid on minu jaoks väga olulised ja esmatähtsad detailide väljatöötamisel. Ma ei usu joonistustesse ja visanditesse. Mulle tundub, et juba esimeses etapis on oluline materjaliga töötada, et selgemini mõista objekti suurust ja selle struktuuride elementide vahelist kaugust."
Samad ideed kehastusid ka teises bambusmajas - Hiinas Hiina müüri lähedal. Seda nimetatakse sobivalt: Suur (bambus) müür. Alguses oli Hiina ehitusettevõte bambuse kasutamise vastu, väites, et materjal on lühiajaline, habras ja sobib ainult ajutiseks elamiseks ehitusplatsil. Jaapanlastel õnnestus hiinlasi siiski veenda ja õpetada bambuse vastupidavuse säilitamise meetodit, mille saladus on teada Kyotost pärit puuseppadele.
Muide, kohtumise lõpus küsiti arhitektilt, kuidas bambust valmistada ja säilitada. Kõigile, kes sellest ehitada kavatsevad, siin on Kengo Kuma retsept: peate vilja koristama septembris-oktoobris, kuivatama 290 kraadi juures ja mitte kaua, vastasel juhul kaotavad kiud tugevuse.
Ehitise ainulaadsuse annab mäe joon, mida on silmapiiril näha: „Me ei tahtnud sellesse looduslikku joont sisse põrgata, pidime selle säilitama. Maja katus lisas mäenõlvale teise taseme,”märkis Kengo Kuma. See maja sai palju populaarsust 2008. aastal, kui Hiinas toimusid olümpiamängud, ja tehti film, milles filmiti bambusemaja. Nüüd palutakse arhitektil ehitada sellised majad ja paberid majast paljudesse maailma riikidesse. Ta usub, et "industrialiseerimise tõttu tahavad inimesed elada ümbritsetud looduslikest materjalidest".
Järgmine arhitekti näidatud projekt tugineb ka Jaapani käsitöö traditsioonilistele alustele. Seda nimetatakse Chidori (Cidori, sõna otseses mõttes tõlge "1000 lindu"). Cidori on soontega puitklotsidest valmistatud antiikmänguasi, millest saab kokku murda mis tahes ruumikompositsiooni. Sellisest puitkonstruktorist kokku pandud paviljoni ilma ühe naela või liimita näidati Milanos 2007. aastal. See koguti vaid 5 tunniga.
Arhitekti sõnul oli tema unistus ehitada сidorist täisväärtuslik hoone. Konstruktsiooni tugevust testiti ja selgus, et see on võimalik. Nii ilmus väike muuseumi Prostho muuseumi uurimiskeskus (2010).
Puitvõre sisse on paigaldatud klaas, mis on täiesti nähtamatu ega loo tõket.
Cusori ideed kasutab ka Yusuhara Puusilla muuseum (2009), kuid teises mõõtkavas. Tõsi, see on külasild, kuid siseruumi saab kasutada näitusepinnana.
Pärast Jaapanis suurt ala laastanud maavärinat ja tsunamit käivitas Kengo Kuma töökoda koostöös traditsiooniliste Tohoku käsitööliste, tootjate ja jaemüüjatega projekti EJP (Ida-Jaapani projekt). Projekt peaks aitama inimestel tavapärase eluviisi juurde naasta, anda neile tuge ja perspektiivi.
Siinseid käsitöölisi eristab kõrge oskus ja töö põhjalikkus. Koos noorte disaineritega loovad nad ainulaadseid tooteid, mis põhinevad Jaapani traditsioonilistel väärtustel, näiteks puidust kokeshi (või kokeshi) nuku kujutisel. Selle nuku kujul valmistatakse soola, pipra ja laternate segistid. Spetsiaalse ventilaatori kujunduse loomiseks kaasas arhitekt kuulsa riisipaberi valmistaja. Pärast tragöödiat tuli säästa elektrit ja mitte kasutada konditsioneere ning ventilaator muutus jaapanlaste jaoks hädavajalikuks.
Kasutusel oli ka cidori: sellest arendasid nad plaate lisades mitmesuguseid mööblitüüpe, mida igaüks saab ise kokku panna.
Cidori kujundusel põhineb ka projekt Starbucks Coffee (2011). Pealegi pole laest ja seintest välja paiskuvad plangud dekoratsioonid, vaid tuged - kandekonstruktsioonide element.
Algul olid ettevõtte esindajad sellest ideest väga üllatunud, kuid pärast seda, kui külastajad hakkasid igalt poolt kohvikusse voolama, rahunesid nad maha.
Töökoja üks viimaseid objekte - Tokyos asuva Asakusa piirkonna turismikeskus - ehitati ajaloolise kompleksi lähedusse, mis on turistidele mõeldud palverännak. See on väike kaubandustänav käsitööliste ja antiikesemüüjate müügilaudadega, mis ulatub templi ja iidse värava vahele. Arhitekt pidi säilitama templiga harmoonia ja püstitama 40-meetrise hoone. Kengo Kuma jagas torni kaheksaks elamispinnaks - majadeks, üksteise otsa laotud. Lüngad täitsid tehnoruume. "Meie jaoks oli oluline, et kõrghoones olevad inimesed saaksid tunda väikeste puitmajade mugavust," kommenteerib autor oma otsust. "See piirkond on ainulaadne: siin kõrvuti pilvelõhkujad ja sajandivanune tempel ning minu hoone on nende vahel."
Täna töötab Kengo Kuma töökoda veel ühe suurema projektiga - Tokyos asuva Kabuki teatri rekonstrueerimisega. Uus hoone saab olema kaasaegne, kõrghooneline, kuid ka vanast kuvandist ei taha loobuda - andeks ei teatrinäitlejad, fännid ega turistid. Ja arhitekt leidis väljapääsu - vana maja toimib sissepääsuna selle külge kinnitatud torni. Fassaadi lihtne lahendus rõhutab teatri tavapärase välimuse heledust ja elegantsi. Uus hoone avatakse 2013. aasta aprillis.
Kengo Kuma ehitab ka Euroopas. Praegu kavandab ta Šotimaa Victoria ja Alberti muuseumi. Kaldus betoonseinad lõigatakse rippide ja nišidega, mis loovad vananenud kiltkivimite tekstuuri. Nii selgitas ta oma otsust: „Muuseum ehitatakse muldkehale ja mul tuli luua pilt, mis sarnaneks betoonist valmistatud kividega. Tugev, kuid mitte mahukas ega igav. Mind inspireeris erakordselt kaunis riff. Samuti oli oluline säilitada loodusest linnale ülemineku ruum. Seda tehakse kahe hoone vahel oleva kaare kaudu. Seetõttu on muuseumi siseruumiks amfiteater, mille trepil saab istuda ning kontserte ja etendusi vaadata."
Vestlusest kokkuvõtteid tehes ütles Kengo Kuma: „Kõigis projektides on minu jaoks oluline edastada koha olemust - ajaloo- ja looduse vaimu. Materjalid aitavad seda teha. Materjalides jälgime ajalugu ja olulisi punkte. 20. sajandil kipuvad arhitektid unustama, kui oluline materjal on. Nad eelistavad klaasi, terast ja betooni ning nimetavad neid uhkelt rahvusvahelisteks materjalideks. Kuid need rahvusvahelised materjalid tapavad koha enda olemuse, selle traditsioonilise elu ja käsitöö olemuse. Mulle tundub, et nii Jaapani kui ka Vene arhitektid võiksid kohapeal sellise kuvandi loomiseks koos mõelda ja koostööd teha."
Samuti oli küsimusi ja vastuseid:
"Mida annaksite noorele arhitektile?" - "Unustage arvuti."
"Mida annaksite keskealisele arhitektile?" - "Meie aja üks aardeid on kogemus - see on ainulaadne võimalus."
Pärast seda toimus autogrammide jagamine.
