Venemaa paviljoni ekspositsioon koosneb kolmest saalist. Trepist üles ronides, millele on ritta seatud mustast vineerist inimeste siluetid, leiame end krobeliste tellisseintega ruumist, kus on must-valge film Võšnõi Volotšeki linnast. Film pole niivõrd dokumentaalne kui ilukirjandus, ehkki mõnevõrra "klipp": ühesõnaga näitab see inimesi, kes tulevad mahajäetud tehastesse, ja nende mälestusi minevikust. Film on hea ja üsna lüüriline (paljud näituse avamisel rääkisid "Tarkovski vaimus"), ekraani ees on palju vaatajaid, hoolimata sellest, et toole on ainult üks.
Kõrvaltoas ootab meid ümmargune panoraam, maal, nagu öeldakse, õlis, mille on spetsiaalselt näituse jaoks maalinud Repini instituudi lõpetajad. See on põhjalik, realistlik ja väga optimistlik maal, mille traditsioone meie kunstiinstituutides usinalt jälgitakse. See moodustab esimeses saalis näidatud filmiga igas mõttes kvalitatiivse kontrasti. Seal on räsitud seinad, mustad ja valged, fragmentaarsed, pooleldi udused ja aeg-ajalt kaotavad fookuse, jäljendades harrastusfilmide võtmist, kino. Siin on rõõmsad värvid, erkroheline rohelus, lilleline vesi, mis on jälgitud hoone telliskivini; illusiooni ideaalsest reaalsusest, omamoodi kevadisest paradiisist, kehastunud unenäost, millesse vaataja siseneb ja ta ümbritseb teda igast küljest. Kaasa arvatud altpoolt, kuna põrandal on peegel, mis peegeldab pilti ja kujutab vett. Pealtvaatajad satuvad mingil määral puidust käiguteedele maalitud linna keskele - nad satuvad "pildi seest", maalitud illusiooni ilusast, rõõmsast, parema elu kõigis parameetrites. See on midagi, nagu seinale maalitud kurikuulus koldetüüp. Kusagil siinpool peab olema õnneliku elu kuldne võti.
Selle võtme leidmine pole keeruline - pärast kahe kõrvuti asuva ukse kontrollimist (üks neist viib rõdule ja näete, et panoraam on hoolikalt laguuni maastikule kantud, kipub selle horisondi joon langema kokku tõeline, mis on tüüpiline selliste "peibutiste" žanrile). Niisiis, "võti" leitakse ühe ukse tagant, mille taga on paviljoni kolmas saal. See sisaldab viit spetsiaalselt näitusele kuraatori kontseptsiooni raames tehtud arhitektuuriprojekti. Need arhitektuuriprojektid on kunstnike poolt kantud Võšnõi Volotšeki ideaalse tuleviku ümmargusesse panoraami ja järgmises saalis esitatakse neid arhitektuuriliselt suurte tahvlitena.
Kuraatori idee oli kõigile teada juba ammu enne paviljoni avanemist, sellest ei räägitud mitte ainult Moskvas, vaid isegi New Yorgis. Idee autor on Sergei Tšoban, üks kolmest paviljoni kuraatorist (kaaskuraatorid Grigory Revzin ja Pavel Khoroshilov). Selle olemus on taaselustada üks paljudest surevatest "väikelinnadest", rekonstrueerides mahajäetud tehasehooned. Näitena valiti Võšnõi Volotšek, linn Leningradi ja Moskva vahel, kus on palju lagunenud kudumisvabrikuid ja sama tähelepanuta jäetud kanalivõrk (Peeter I käskis ehitada kanalid, et muuta endine portaal laevatatavaks praamiks), mis muudab selle osaliselt sarnaseks Veneetsiaga.
Sergei Tšoban kutsus neli arhitekti, kaks Moskvast - Vladimir Plotkin ja Sergei Skuratov, kaks Peterburist - Jevgeni Gerasimovi ja Nikita Yaveini. Viies oli SPEECH Chobani / Kuznetsovi büroo, mis kavandab mõlemat linna. Kumbki sai oma ülesande: Nikita Yavein töötas Tabolka tehase hoonetega; Jevgeni Gerasimov osales Pariisi kommuuni tehase taastamises; KÕNE mõtiskles Aelita tehase arendamise üle; Vladimir Plotkin muutis endise Rjabušinski tehase tehnikamuuseumiks - pargiks "Teadmised maailmast"; Sergei Skuratov kavandas kesklinna tühjadele saartele kultuurikeskuse koos folklooriteatri ja käsitöökodadega.
Arhitektid said töö jaoks mitte ainult krunte, mis olid seotud kindla asukoha ja objektidega; nad külastasid linna, rääkisid selle linnapeaga - ühesõnaga tehti projekte üsna tõsiselt. Funktsioonid valiti mitte abstraktselt pealinnas asuvate tehasehoonete rekonstrueerimise eeskujul, vaid silmas pidades linna tegelikke vajadusi: näiteks ei teinud ükski osalejatest ettepanekut olemasolevate tehaste sulgemiseks. KÕNE büroo pakkus õmmelda “Aelita” tehases moodsate vene disainerite rõivaid ja müüa neid siin tehases asuvas butiigis; ja leppisid isegi hüpoteetilises koostöös kokku Venemaa moe tõusva tähe Alyona Akhmadulinaga.
Linna taaselustamise osas näeb arhitektide kava välja nagu hübriid: nad ei taasta kõiki mahajäetud tehaseid ja muid linna põliselanike südamele armsaid avalikke hüvesid. Teisalt ei muuda arhitektid Võšnõi Volotšekist Punase Roosi või Veinikoja haruks, otsustades õigustatult, et väikelinn ei vaja nii palju kaasaegset kunsti. Eeldatakse, et linn võib osaliselt oma tööstust säilitades kujuneda Peterburi ja Moskva inimeste "kohtumispaigaks", kes tulevad näiteks stiilsete riiete järele, tehnikamuuseumi või teatrisse. Siin tekib veel üks teema - projekti vastavus biennaali teemale. See sobib väga hästi: linn, kus inimesi kohtub autorite plaani kohaselt üha vähem, peaks muutuma kahe pealinna elanike kohtumispaigaks ja seda kõike arhitektuuri abil.
Venemaa paviljoni disain tuleb tunnistada väga läbimõeldud, peaaegu ideaalseks. Selles on palju sotsiaalset paatoset: arhitektid tulid kokku, et mõelda, kuidas aidata surevat linna. Arvestades, et selliseid linnu on palju (umbes 300), siis on teema väga oluline ja seda, muide, pole peaaegu kunagi positiivselt käsitletud: räägitakse aeg-ajalt, kui kõik on halvasti, aga keegi ei räägi teemal "mida teha". Biennaali peateemale “inimesed kohtuvad” on reageeritud. Projektidel on kvaliteetne kaasaegne ja mitmekesine arhitektuur. Ja muide, kogu paviljoni ekspositsioon (nii film kui maal ja mis kõige tähtsam - tehaste rekonstrueerimise arhitektuuriprojektid) tehti spetsiaalselt biennaali jaoks.
Paviljoni ekspositsioon näeb välja väga soliidne ja läbimõeldud, kolm saali, kolm teemat; nii emotsionaalselt kui kujundlikult on see väga selge. Vaataja satub kõigepealt rangesse reaalsusruumi, seejärel unenäo vapustavasse ruumi, mille järel avastab ta arhitektuuriprojektid - millel see unistus põhineb. Kõik see on loogiline, ilus, asjakohane ja oluline. Üks probleem on utoopiline. See projekt on näitusealgatus, teoreetiliselt võib see riiki üles ajada, juurduda, saada eeskujuks teistele sarnastele algatustele ja muuta tegelikkust järk-järgult paremaks. Kuid nüüd on see projekt sisuliselt puhtalt kunstiline. Võib-olla sellepärast on eredad vahemaad lõuendile õliga maalitud ja pole teada, kas lõuendi taga on peidus maagiline uks, mis viib heleda homseni.
Lähiajal avaldame kõigi Venemaa paviljonis näidatud viie projekti üksikasjalikud kirjeldused.
