Võib-olla oli XIII Veneetsia arhitektuuribiennaali Venemaa programmidest kõige tundlikum kuraator-arhitekt David Chipperfieldi seatud ühise maa teema "Ühine maa" teema "Harrastajate tee", "Harrastajate maantee", mis asus kõigil kolmel korrusel uusgooti stiilis palazzo Casa dei Tre Oci Veneetsia Giudecca saarel kuni 25. novembrini.
Nagu te teate, on Chipperfieldi idee viia arhitektuur kodanliku maailma eliitlõbustuste ringist välja, vabastada see moestiili glamuursetest köidikutest. Inglise kuraator soovis näidata arhitektuuri inimühiskonna elu eluprotsessis, kogu selle keerulistes sidemetes ühiskonna, poliitika, majanduse ja kultuuriga. Need seosed avaldavad paratamatult nn probleemseid suhtlusvälju, mis on põhjustatud kõikvõimalikest kataklüsmidest: sõjad, mustad augud eelarves, kihistumine rikasteks ja vaesteks, süsteemsed vead poliitikas (ka kultuurilises). Ja arhitektuur toimib sel juhul nende suhete baromeetrina, reageerib täpselt kõigile avalikus elus aset leidvatele lootustele, ootustele ja kokkuvarisemisele.
Tegelikult räägib näitus “Harrastajate maantee” mõistete “utoopia” ja “düstoopia” ambivalentsusest. Nad vahetavad kohti nii lihtsalt! Materjali pakkus heldelt meie arenenud sotsialismi ajastu minevik, milles me kõik ühel või teisel viisil pettunud oleme.
Kui lähtuda nõukogude hilise modernismi (60–80) mõtteloogikast, siis kogu NSV Liidu elu, nagu lastedisainerilgi, modelleeriti algkuubikutest ja -rakkudest. Majad ehitati moodulkuubikutest - paneelidest, perekond oli ühiskonna üksus. Selles lahtris määras elustiili ka teatud moodulite standardkomplekt: lasteaed, kool, instituut, töö, tasuta meditsiin, unistused millestki muust. Nagu ka armastus, pere ja lemmikloomad. Noh, televiisor, pesumasin, "despe" -st valmistatud seinad, Jugoslaavia saapad, järjekorrad vorsti järele, napid raamatud rämpskupongidel ja konto hoiukassas, mille pealt kuuesaja ruutmeetri suurune ostusumma või uus "Zhiguli" täiendatakse talumatult aeglaselt.
Need eksistentsiaalsed moodulid, tellised-tellised, millest ehitati välja arenenud sotsialismi ajastu ja perestroika esimeste aastate üksikisiku elu, on entusiastide maantee näituse kunstnike poolt huvitavalt tõlgendatud (korraldaja: sihtasutus V - A - C; kuraator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Sisenedes auväärsesse palatsosse, kus ekspositsioon on paigutatud, ei julge teid tühi saal, kus on kuus uhiuut pesumasinat, mis töötavad enda jaoks kõvasti, pesevad, keerutavad trumlis kellegi riideid. Meenutan tahtmatult anekdooti: "Tere, kas see on pesumaja?" - "Hu … Tšetšeenia! See on kultuuriministeerium. " Meie Veneetsia puhul kujunes kõik nii, nagu see on: see on täpselt kultuuriasutus ja selles sisalduva pesu tingib mitte omanike või üürnike innukas äriplaan, kes otsustas vaba ruumi säästlikult kasutada, vaid see, et kodumaiste kunstnike noore põlvkonna vasakpoolne diskursus. Sel juhul Arseny Zhilyaev, kes otsis oma projekti "Tuleval koidikul" pesumasinate ostmiseks välja rikkaliku fondi V - A - C. Kunst pole arvutimäng, ütleb Žiljajev, vaid tõeline töö inimestega ja nende probleemidega. Seetõttu soovis ta taaselustada nõukogude utoopia ühiskondliku paradiisi teema (tuletage meelde eluplaani kommunaalmajades, kus kollektivismi tipul oli kõik tavaline, ka köögid ja pesumajad). Iga külastaja võib muuseumi pesuruumi tuua oma linase tooni ja seda tasuta pesta. Nii saab rikaste raha vaestele tegelikult kasuks.
Žiljajeviga ühevanune kunstnik Aleksei Buldakov, kes pole vähem tuntud ja vasakpoolses keskkonnas lugupeetud, märkis, et Arseni projekt on kunsti enda territooriumi suhtes väga tundetu, kuna kunst annab õnne "eesmärgita eesmärgita" (Kanti sõnul). ja Arseny töö on väga pragmaatiline. Enda nimel lisan, et see on endiselt - vastavalt teekonna populistide parimatele traditsioonidele - ajakirjanduslik, naturaalne ja vähe esteetiline. Nii et te mõnikord mõtlete: kas pole ausam, et nii moodsad vasakpoolsed saavad lõpuks tõelisteks poliitikuteks ja ei virise kunstiloomingu üürikeses võrgus, mis on alati seotud abstraktsiooni, vormi ja maitsega. Muide, Rändurid said sellest lõpuks aru. Kahju, et hilja.
Buldakov esitas Urban Fauna Lab rühma koosseisus suurepärase projekti Nõukogude vabrikute faunast nõukogude ajal. Sel juhul olid uurimisobjektiks enne revolutsiooni ehitatud Moskva elektrilambitehase MELZ kassid, mis metsistusid lõpuks hilisel perestroika ajal. Buldakov ja So pöörduvad selgelt Moskva kontseptualismi poeetika poole. Nad loovad kasside elust kvaasiteaduslikud kirjeldused, viivad läbi kvaasi-uuringuid nende bioloogilise struktuuri kohta. Koguge laboriobjekte: väljaheitest kuni näritud esemeteni. Nad loovad Moskva kontseptualistide poolt armastatud arhiivi. Kuid nad teevad seda tervisliku huumorimeele ja suurepärase kunstijulgusega. Olles vaadanud Aleksei Buldakovi loodud kassialbumeid, kus kunstnik värvis MELZi uued kohevad aborigeenid, tahate kindlasti lisada Buldakovi nime neljajalgsete maailma parimate portreemaalijate vastuvõtule.
Põhimõtteliselt, mis puudutab vene kaasaegse kunsti ja hilise nõukogude elu arhitektuuri suhtluskeele eripära, siis Moskva kontseptualism on selle keele kõige tänulikum kõneleja. Ka tema tunneb end ära esmastest kõnemoodulitest ja lahtritest, mida ENSV kodanikud tavaliselt kasutavad, millest moodustatakse arhiivid, ehitatakse terved paleed ja linnad kunagi valitsenud nõukogude riigi labasuse auks., ühelt poolt tänu absurdi süstemaatikale (professor MM Allenovi väljendus), teiselt poolt tänu üldlevinud hallile, sumedale truiside ja platorite värvile.
Moskva kontseptualism ja selle uued pooldajad valitsevad etendust Casa dei Tre Ocis. Andrei Monastyrsky ja KD rühma õpikute tööde dokumenteerimine eksistentsiaalse ruumi otsimisest Nõukogude topograafia ja geograafia ruumis asendatakse fotodega esimestest absurdistlikest, Oberiuti etendustest SZ ja Gnezdo rühmade poolt.
Noored võtavad vastu naeratava melanhoolia ja rõõmsameelse üksinduse intonatsiooni. Anastasia Ryabova teoses "Kutt, kus on sinu lipp?" Pannakse tühjad metallist lipumastid kokku post-suprematistlikuks installatsiooniks. Näituse ühel fotol on üksik kuju, kes seisab Moskva mikrorajooni ankruväljal, Andrei Kuzkin käes ühe sõnaga - "Väsinud". Samad plakatid lebavad foto all muljetavaldavas hunnikus. Need, kes seisavad Kuzkiniga solidaarselt, võivad seda võtta kui mälestust. Kuzkinist sai ka filmi kangelane, kus ta üritab maa-aluses käigus müüa vanglatehnikat kasutades oma leivapurust tehtud väikeseid skulptuure. Müüa tundmatute ostjate määratud hinnaga. Viieteistkümne rubla (vaesuse eest anti kümme) tulu annab ausalt tunnistust sellest, kui kohutavalt kaugel on "sovrisk" inimestest!
Eriline usaldus näitusele ja selles osalevate kunstnike töödele sünnib teise tõeliselt arhiivse (ilma "peaaegu") plaanita. Ekspositsiooni nimetus kohustab seda. See sisaldab Venemaa ajaloolise mineviku utoopia ja düstoopia teemade ambivalentsust. Tõepoolest, iidsetel aegadel veeti vange Siberisse mööda praegust Moskva "entusiastide maanteed".
Casa dei Tre Oci eraldi ruumides näidatakse täna 1970. aastate ja 1980. aastate alguse dokumentaalfilme Nõukogude pilvelõhkujate ja uute linnaosade (Troparevo, Strogino, Maryino) ehitamisest. Ja see tunne, justkui jälle lapsepõlves, ja pioneerilaagris enne filmi "Elaniku saatus" kohustuslikku vaimuülendavat uudislugu vaadates.
Esimesele korrusele sisenenu tervitab Juri Palmini klassikaline fotoseeria "Tšertanovskaja". Mitmed ruumid on pühendatud 70. ja 80. aastate arhitektuurigraafikale. Mikrorajooni plaan, majade aksonomeetrilised projektsioonid, sektsioonis Brežnevi ajastu uus hoone. Nüüd on see juba sentimentaalse nostalgia kunst. Nagu ka näituse üks paremaid eksponaate - Baikonuri linna (Leninsk) projekt, mille tegi Nõukogude modernismi patriarh Stanislav Belov.
