Fotograafid on arhitektide uurijad ja kriitikud. Nad uurivad hoonete proportsioone, konteksti ja aurat. Nende professionaalne nišš on üsna kitsas, kuid selle raames luuakse kaasaegsete arhitektuuribüroode tutvustamiseks ja esitlemiseks kunstiteoseid, uurimusi ja ka atraktiivseid pilte.
Proovisime Instagrami kontode põhjal koguda ühte materjali mitu Vene arhitektuurifotograafi, kuid mitte ainult. Fotograafe on muidugi palju: hiljuti oli sotsiaalvõrgustikes üle saja soovituse küsimusele “soovitan arhitektuurifotograafi”. Valisime neliteist. Materjal sisaldab nii kogenud fotograafe, kelle selja taga on näitused, auhinnad ja väljaanded tuntud ajakirjades, kui ka algajaid, mõned tulid erialale kogemata, teised jätkasid peretraditsiooni, teised “lasid” tänu uusimatele tehnoloogiatele - droonidele näiteks fotograafia.
Valikut saab kasutada sissejuhatusena arhitektuurifotograafiale - materjali kangelased jagavad oma kogemusi ja annavad nõu, selle abil saate ka aimu Venemaa arhitektuurist - mitte ainult kaasaegsest, vaid ka nõukogude, puidust, väljaminevast.
Juri Palmin
Juri Palmin ei vaja tutvustamist - tema nimi ilmub esmakordselt vaimusilmas mainides arhitektuurifotot, mida ta on teinud alates 1989. aastast. Juri isa Igor Palmin on silmapaistev vene fotograaf, keda tuntakse muu hulgas ka juugendstiilis arhitektuuri fotoseeria järgi. Juri teeb koostööd ajakirjadega nagu Domus ja World Architecture, õpetab MARSH-is, osaleb kunstiprojektides, tema fotosid kaunistavad arhitektuuriajalugu käsitlevad raamatud. Juril pole Instagrami kontot, kuid paljusid tema teoseid saab vaadata Flickri lehelt ja siin saate lugeda lühikest ekskursiooni arhitektuurifotograafiasse.
Ma tõesti ei käivita Instagrami, lõpetasin mõni aasta tagasi kogu avaliku tegevuse Facebookis ja värskendan oma Flickrit vaid aeg-ajalt ja laisalt. Sellel on mitu põhjust.
Esiteks naasen üha enam traditsioonilise suhtumise juurde fotograafiasse kui füüsilisse objekti, mis on reprodutseeritud kas suurte tiraažidena või mõne tükktrüki meetodi abil. Kõigil neil juhtudel on fotol materiaalne keskmine ja füüsiline suurus. Lisaks on selliste piltide elutsükkel loomulikult seotud eluga kui sellisega, sealhulgas materjalide vananemine ja riknemine, huvi kaotamine või taastumine konkreetse teema vastu või täiesti juhuslikud ja ettearvamatud sündmused.
Teiseks, olles üle 30 aasta tegelenud arhitektuurifotograafiaga, olen enda jaoks sõnastanud põhitingimuse, mille kohaselt pean fotograafiat minu arvates täpselt "arhitektuurseks". Selliseks tingimuseks on konkreetse pildi lisamine professionaalse suhtlemise protsessi, mis kitsendab oluliselt sellise foto avalikkust.
Kolmandaks ei ole ma sugugi lähedal teabevoo paradigmale, kus sündmused - tekstid, pildid, ehitised - eksisteerivad ainult niivõrd, kuivõrd need tähendavad kohustuslikku täielikku muutust regulaarses uuenemistsüklis, sealhulgas lõpetamise kõige radikaalsemas vormis. olemasolu, unustus. Siinkohal on fotograafia, mille väga raison d'être on mälu tehniline proteesimine, iseendaga vastuollu.
Hiljutistest projektidest, mida pean kõige olulisemaks, toon välja kolm. Esiteks on see õpetamine MARCHi arhitektuurikoolis, kus osalen mitmetes programmides, alates ettevalmistava osakonna arhitektuurifoto lühikursusest kuni bakalaureusekraadi kolmandat aastat töötamiseni Novgorodi stuudios. Koos oma sõprade ja suurepäraste arhitektide Kiril Ass ja Anton Gorlenkoga juhin oma diplomiarhitektuuri projekti. Loomulikult kasutame fotograafiat nii uurimistehnikana kui ka projekti visualiseerimise vahendina ja isegi kujundusvahendina.
Teiseks töö Moskva modernismi instituudi ja garaažimuuseumi raamatusarjaga. Need on NSV Liidu linnade sõjajärgse modernismi arhitektuuri teatmikud-juhendid. Nüüd on ilmunud raamatud Moskvast ja Alma-Atast, ettevalmistamisel on Leningrad. Ja siin on minu jaoks äärmiselt oluline koostöö lähedaste sõprade Anna Bronovitskaja ja Nikolai Malininiga. Mul on ka väga hea meel, et minu kauaaegne lõpetaja Olga Alekseenko, suurepärane arhitektuurifotograaf, filmib Taškentist raamatut.
Kolmandaks on see koostöö ajakirjaga "Art", kus töötan koos suurepärase Alina Streltsovaga. Viimane töökoht ajakirjas on minu jaoks eriti oluline, kuna seal pole ühtegi fotot. Pean seda siiski täiesti fotograafiliseks. See on minu intervjuu Austria arhitektist Hermann Cechist, kus püüan näidata tema töö põhimõttelise “mittefotogeensuse” olulisust.
Viimasel ajal olen tänapäevaste hoonetega tegelenud väga vähe, piirdudes filmimisega lähedaste sõprade jaoks: Aleksander Brodski, Kiril Ass ja Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov ning mitmed teised arhitektid ja disainerid.
Karantiini ajal isoleerimine nõudis palju tööd MARSH-i haridusprotsessi ümberkorraldamisel ja kuna see langes koolilõpetamisprojektide ettevalmistamise kõige suurema aktiivsuse perioodile, lendas aeg märkamatult.
Mihhail Rozanov
Mihhail Rozanovit võrreldakse Aleksander Rodtšenkoga, temast kirjutavad kunstikriitikud, ajakirjanikud teevad ulatuslikke intervjuusid, tema teosed on Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi ja Vene muuseumi kogudes. Mihhail on lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna ja kunstnikuna moodustatud Timur Novikovi Uues Akadeemias Peterburi Puškinskaja juures. Alates 2010. aastast pühendas Mihhail kuus aastat õpetamisele Suurbritannia fototeaduskonnas Kõrgem disainikool Moskvas. Kui Juri Avvakumov nimetas fotograafi "igas mõttes minimalistiks", on Mihhail sellele trendile mitu aastat truu olnud: tema teoste eripärad on monokroom, lakoonilisus ja kontseptuaalsus.
Fotograafi sait
Märtsis lõpetasin Euroopa modernistliku arhitektuuri pildistamise, mis kestis aasta. Kümme riiki: Itaalia, Saksamaa, Inglismaa, Serbia, Hispaania, Ungari jne. Anna Bronovitskaja tegutses konsultandina. Ta on ka näituse kuraator, mida valmistame ette koos Ruartsi kaasaegse kunsti toetamise ja arendamise fondiga.
Maikuus pidin alustama sarja totalitaarse Itaalia arhitektuurist, kuid kõik seiskus piiride sulgemise tõttu. Samal ajal kui ettevalmistustööd käivad: asukohtade valik ja arhiivide vaatamine.
Aleksei Naroditski
Aleksei on lõpetanud Stroganovi kooli, kuulub Kunstnike Liitu, fotosid festivali Archstoyanie, Moskva muuseumi KB Strelka jaoks avaldatakse Domus ja Internis, palju reisitakse ning ta tegeleb ka mitteärilise äriga projektid. Näiteks 2018. aastal ilmus tema osalusel loodud Moskva metroo arhitektuuri kaart.
Fotograafi sait
Instagrami kontot alustades otsustasin seda portfelliks mitte muuta, selleks on olemas veebileht. @Alexeynarodizkiy fotod on imelised hetked elus, mälestused teie lemmikarhitektuuri objektidest, mida teil oli õnne näha. Pandeemia ajal peatati kõik projektid, millega töötasin. Mõned, nagu näitus polütehnikumi muuseumi pargis, on jätkunud ja on juba avamise lähedal, teised, näiteks Moskva muuseumis Moskva metroo arhitektuuri käsitlev näitus, on lükatud hilisemale ajale.
Mul on ka teisi kontosid: @ moscow_metro_architecture on pühendatud metroo teemale @babilonline ja @_mosquito_ on üks suur pidevalt muutuv lõuendifoto. Harjutus Instagrami voo graafiliseks muutmiseks.
Denis Esakov
Denis Esakovi teoseid avaldati paljudes ajakirjades, sealhulgas Archdaily ja Inhabitat, eksponeeriti A-nimelises arhitektuurimuuseumis. A. V. Štševjev ja MMOMA. Denisi teosed on enamasti uurimistööd: näiteks see, kuidas modernismi võidukas arhitektuur muutub meie meelest hallideks kastideks või kuidas suurem osa brutalistlikust hoonest muutub uute elamukomplekside läheduse tõttu ootamatult dekoratiivseks. On ka vähem tõsiseid mänguprojekte: drooni abil tehtud Moskva "viienda fassaadi" kodanike silme eest varjatud laskmine või Pihkva ja Berliini triivi kaardid.
Fotograafi sait
Olen sündinud Nõukogude-Kõrgõzstani linnas Przhevalskis, mis nimetati 90ndatel ümber Karakoliks, mis sõna otseses mõttes tähendab "must käsi". Fotograafia huvitas mind Moskvas kümme aastat tagasi. Alguses tulistas ta geomeetrilisi abstraktsioone, vähendades linna arusaadavaks esteetiliseks naudinguks, ja veidi hiljem hakkas ta fotograafist sõbra nõuandel vaatama maailma laiemalt ja tulistama kõigepealt arhitektuuri, seejärel linna. Pärast kahte aastat filosoofia ja kunsti õppimist hakkasin paralleelselt fotograafiaga kunstnikuna kosmosega tegelema. Nüüd pildistan kirjastajatele ja arhitektidele arhitektuuri ja linna.
Inimesteta inimtühi linn on pandeemia ajast ergas pilt. Esmapilgul on see arhitektuurifotograafi unistus. See oli minu jaoks tugev mulje. Viimastel aastatel olen põhimõtteliselt kaasanud inimesi fotograafiasse või isegi triivinud paljude inimestega. Ta täitis linnakanga inimestega.
Tühi linn on häiriv koht. Kuni mul oli võimalus täielikult ringi kõndida, avasin oma arhiivid ja hakkasin oma fotodele lisama digitaalset tõrget, võimendades tühja linna võõrandumise mõju. Selle projekti nimi on "purustatud keel", loodan selle avaldada sügisele lähemal"
Ilja Ivanov
Ilya Ivanov on professionaalselt arhitektuuri pildistanud üle 20 aasta. Pärast õpinguid Moskva Arhitektuuri Instituudis osales ta Juri Avvakumovi projektis "24" ja peab Totan Kuzembaevi majade tulistamist oma esimeseks tõsisemaks tööks. Kui mõni moodne hoone sattus Ilya objektiivi, võib arvata, et see sai kvaliteedimärgi: fotograaf on valiv ega tööta iga hoonega. Viimati filmitud objektide hulgas: Zoja muuseum, klaasist sammastega maja Kutuzovski prospektil, Filatov Lug ja Nižegorodskaja metroojaamades.
Fotograafi sait
Andrei Belimov-Gushchin
Andrei elulugu on liialdamata põnev: lapsepõlv Baikali järve kaldal asuvas külas, ADHD tõttu üheksa kooliastet, iseseisev elu alates 17. eluaastast ja kriminaalne minevik. Sündroomi tõttu ei saanud Andrei pikka aega kusagil töötada ja 40. eluaastaks oli ta vahetanud 26 ametit. Peterburi kolinud, hakkas ta kapriisiga pildistama arhitektuuri, töötades taksojuhina - reisidel märkas ta huvitavaid maju ja "puhtaid" fassaade ilma reklaami ja juhtmeteta. Kord ilmus kõrvalistmele reklaamifotograaf Timur Turgunov, kes eristas Andrey töödes käekirja ja soovitas, et selle pealt oleks võimalik raha teenida. Turu analüüsimiseks kulus aasta. Juba sihitud filmimine jätkus, esimestest klientidest said reisijad. Projekt, millega Andrei endast teada andis ja suurkliente vastu võttis: fotoseeria Peterburi paleede ja häärberite interjööridest.
Fotograafi sait
Sellel nišil on oma kõigutamatud reeglid, mida tuleb järgida, et tõsised kliendid teile tähelepanu pööraksid. Algajatele fotograafidele võin soovitada ainult pidevat ennastsalgavat tööd. Isegi kui kommertstellimuste vahel on pausid, proovige tulistada seda, mis teile meeldib, ja pidage seda võimaluseks näidata oma kohalolekut turul.
Instagram on minu arvates universaalne platvorm ja pakub lühimat teed lõpptarbijale ja potentsiaalsele kliendile. Oluline on portfelli pidevalt täiendada ja mitte ainult kõiki järjestikku, vaid nimelt ikooniliste, eredate ja ainulaadsete objektidega, mis on mõeldud professionaalsete huvide turule. Kahjuks on paljudel peas, et mida rohkem tellijaid ja meeldimisi, seda lahedam sa oled. Kuid see ei toimi kõige sagedamini kitsas nišis. Teil võib olla 1000 abonenti, kuid kõik nad on pärit arhitektide, fondivalitsejate, konsultatsioonide ning suurte hotellikettide ja ärikeskuste omanike töökeskkonnast. Nad toovad stabiilseid suuri tellimusi, mitte ainult mõttetuid meeldimisi.
Olga Alekseenko
Olga filmib selliste väljaannete jaoks nagu Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (Suurbritannia), Wallpaper * (Suurbritannia), osaleb kirjastamisprojektides, teeb koostööd Euroopa arhitektuuribüroodega, õpetab MARSHis ja Suurbritannia kõrgemas disainikoolis. Kümme aastat tagasi juhtis Olga panganduskontaktikeskusi, õppis entusiastlikult kaugteenuste tehnoloogiaid ega kavatsenud sellest piirkonnast lahkuda, vaid sattus Juri Palmini juurde fotograafiakursusele ning õpetab nüüd koos temaga MARSHis ettevalmistavas osakonnas.
Fotograafi sait
Kui sain teada Briti fotograafia täiendavast kõrgharidusest, otsustasin sisse astuda. Alguses võtsin ette igasuguse pildistamise ja esimese kursuse lõpus alustasin arhitektuurifotograafiat ning kohe sai selgeks, et see on minu jaoks. Teisel kursusel õppisin Juri Palmini töökojas.
Arhitektuur osutus minu jaoks ääretult huvitavaks ja igast vaatenurgast - ajaloolisest, poliitilisest, kultuurilisest, sotsioloogilisest ja filosoofilisest. Peaaegu iga laskmine toob uusi teadmisi ja muljeid. Ma ei tea, mis muudel asjaoludel võiksin olla Suure Teatri laval või lennuki kokpitis või vaadata Pivovarovi näitust üksinda.
Õpetamine annab mulle võimaluse hoida end eriala sees intellektuaalsel toonil, areneda koos õpilastega, kuigi laskmine on endiselt peamine ja kõige lemmikum asi.
Polina Poludkina
Polina õppis Moskva Arhitektuuriinstituudis ja armastas pigem arhitektuuriteooriat kui praktikat, mille lõpetas samal päeval, kui kaitses diplomi. Oma tee otsimine viis Juri Palmini stuudiosse, kes aitas ühendada kaks hobi - fotograafia ja arhitektuur. Polina projektide hulgas on nii Nõukogude mosaiikide uurimine kui ka veebigalerii "Obedinenie".
Fotograafi töö
Arhitektuurile tähelepanu pöörates huvitab mind ennekõike selle vibe, seotus ajaga, meeleolud ühiskonnas, seaduspärasused, kummalisus. Mulle meeldib leida teatud kordusi, neid struktureerida, ise küsimusi välja mõelda ja neile vastuseid otsida. Nii ilmus minu kirg Nõukogude mosaiikide vastu, mille otsustasin sel aastal lõpuks taaselustada ja jätkata. Mosaiikides köidab mind paradokside kombinatsioon - tehnoloogia, süžeed, propaganda, sarnasused ikoonidega ja arhitektuur, millel need esinevad. Samal ajal on oluline, et fotograafia oleks minu jaoks vaid tööriist minu tähelepanekute fikseerimiseks ja abistamiseks. Minu jaoks pole nii oluline hoonet “õigesti” pildistada, vaid näha seda igas mõttes kõige dünaamilisema nurga alt. Pikka aega unustasin isegi pilte teha, lihtsalt vaatasin. Nüüd otsustasin naasta uuesti, olles Instagrami postituste lihtsas režiimis. Vaatame, millest see saab.
Dmitri Tšebanenko
Dmitri on lõpetanud Moskva Arhitektuuri Instituudi ja töötas pikka aega arhitektina, kuid mingil hetkel otsustas ta kontoritööst eemalduda ja pühenduda fotograafiale. Viimase seitsme aasta jooksul on Dmitri teinud koostööd enamiku meie riigi suurte büroodega, välisettevõtetega, reisinud pool riiki ja töötanud Inglismaal, Austrias ja Prantsusmaal. Nüüd saab Dmitri endale lubada endale meelepärase arhitektuuri pildistamist, tulistades nädalas kaks või kolm objekti.
Fotograafi sait
Üleminek arhitektuurselt kujunduselt arhitektuurifotograafia valdkonnale osutus üsna sujuvaks, kuna olin juba õiges keskkonnas, jäi üle vaid kolleegidele teada anda, et lasen nüüd ja võtan selle jaoks raha. Esimesed suured tellimused tulid pooleteise aasta pärast, enne seda töötasin peamiselt interjööridega ja lasin endale meeldivaid avalikke objekte. Selle tulemusena moodustati esimene portfell.
Sellest ajast on möödas palju aega, kuid mäletan mitmeid tulistamisi: näiteks 2015. aastal Nikola-Lenivetsis Sergei Chobani ja Agnia Sterligova kujundatud maapiirkondade muuseum või Krimmi muldkeha, mille kaadrid avaldati paljudes spetsialiseerunud asjatundjates meedia. Eraldi tahaksin märkida projekti Kooseksisteerimise keskkond, mille me Anna Martovitskajaga tegime 5. Moskva arhitektuuribiennaali raames. See töö koosnes foto-esseest ja tekstist Jerevani rahvakeelse arhitektuuri kohta. Hiljuti meenub UNK büroo poolt Akademiku ärikeskuse tulistamine, Valode & Pistre jaoks Skolkovo tehnopargi tulistamine ja loomulikult A2M büroo ZOYA muuseumi tulistamine.
Nüüd üritan akadeemilisusest veidi kõrvale kalduda, ehkki ilma selleta on arhitektuurifotograafias keeruline, filmida rohkem omaenda mittekaubanduslikke sarju ega unustada kaamerat kõrvale jätta ja lõõgastuda, et unistuste töö ei muutuks rutiinne üks päev.
Jevgeni Evgrafov
Evgeniy ühendab arhitektuurifotograafia muude tegevustega. Instagrami konto on väike, kuid seda eristatakse huvitavate objektide valiku ja mitmekesise sisuga. Viimane postitus on näiteks Hollandi büroole DROM minifilm Naberezhnye Chelny asulas Azatlyki väljakust. Pik Media jaoks valmistas Evgeniy ette üksikasjaliku materjali „Kuidas saada arhitektuurifotograafiks“.
Fotograafi sait
Arhitektuurifotograafia pole minu peamine eriala; teenin end kunstijuhina erinevates meediaprojektides. Ja ta tuli tema juurde siis, kui nad Dima Barbaneliga Interni üsna rõõmsameelset vene versiooni tegid. Mulle on alati meeldinud pildistada loodust ja selgus, et need teadmised tehnikast ja pildistamisrežiimidest lihtsalt asetusid mu kompositsioonilises õhkkonnas suurepäraselt. Kõige huvitavam oli ühe salakliendi jaoks tehtud töö, kui oli vaja kuu aega tulistada olulisi vaatamisväärsusi nagu Zaryadye ja Lužniki. Nüüd elan Sotšis ja pärast karantiini ma peaaegu kunagi ei tulista, kõik pole valmis lennu eest maksma ning kohalikke objekte on kõik juba ammu filmitud. Peamine kreedo: me peame selle töö ära tegema nii, et enda ja kolleegide ees ei häbeneta. See turg on väike ja varem või hiljem näevad kõik teie õudusi.
Fedor Savintsev
Fjodor Savintsevi foto lumega kaetud külaga Arhangelski lähedal sai 2018. aastal parimaks Siena rahvusvahelisel fotoauhinnal (SIPA) arhitektuuri kategoorias. Žürii nimetas fotot "suurepärase visuaalse loo näiteks". Fedor räägib tõesti palju: suvilatest, puumajadest, perepesadest, tagamaast ja selle asukatest. Suur leht Yandex. Dzene on pühendatud lugudele. Kord töötas Fedor ITAR-TASSis peafotograafina ja asutas ka Imateki büroo, mis toetab Venemaa fotograafiat: ta ostab fotosid, toetab näitusi ja raamatute väljaandmist.
Fotograafi sait
Nüüd kogun lugusid Kratovo küla majadest, peamiselt nõukogude maa-arhitektuurist, millega pole täielikult tegeletud. Seda on raske liigitada, kuid see lugu köidab mind tüüpiliste hoonete individualiseerimise hetkest. Enamik maju ehitati tüüpprojektide järgi, kuid omanikud, olles loomingulised inimesed, suutsid arhitektuuri tuua palju individuaalseid jooni, mistõttu ma pildistan põhimõtte järgi: mitte perekonnanimede tähtsus, vaid originaalsus.
Nõuanded algajatele on väga lihtsad, peate ahnelt uurima väljaminevat ajalugu, see on liiga habras, et olla heitlik. Ja minu kindel veendumus on, et just arhitektuurist võiks saada see kultuurikood, need kurikuulsad traksid, mida kõik otsivad. Pere ja kodu on see, mis tuleb õppimise pjedestaalile panna, sest just perekonna ajaloo austamine võib kultuuri elavdada.
Sergei Kovjak
Sergei töö kuulus 2020. aasta loovfoto auhindade jagamisel 15 parima arhitektuurifoto hulka. Sergei on sündinud ja elab Novomoskovskis, õppinud mehaanikainseneriks ja töötab endiselt oma erialal, kuid nimetab fotograafiat oma eluks. Sergei nimetab end reportaažifotograafiks ning vastavalt sellele tulevad arhitektuur ja linn väga sageli objektiivi ja kõige "elavamal" kujul.
Fotograafi sait
Mitte sageli, kuid minu fotodel ilmuvad ikkagi arhitektuuriobjektid. Ei, loomulikult on minu tänavapiltidel alati olemas kõikvõimalikud ehitised ja rajatised, kuid samal ajal on neil teisejärguline roll, nad toimivad mingisuguse taustana. Kuid mõnikord "plahvatab" minu kujutlusvõime selle või selle arhitektuuriobjekti nägemisel! Siis antakse muidugi sellele objektile juhtiv roll! Kuid sel juhul üritan arhitektuuri näidata mitte dokumentaalse, vaid kunstilise poole pealt. Kuidas seda saavutada? Arvesse võetakse palju erinevaid tegureid. Esiteks - valgus, fotograafia alus. Järgmine on valik: värviline või ühevärviline? Oleneb tujust, mahust ja atmosfäärist. Mis kuvab tekstuuri kasumlikumalt? Fotograafia ise on maagia! Kuidas muidu? Lõppude lõpuks võimaldab see (loomulikult võimekates kätes) kuvada mahumaailma kahemõõtmelises tõlgenduses. See on arhitektuurobjektide pildistamisel väga oluline punkt! Teine oluline punkt on õige nurga leidmine. Tuhandetest sama objekti kaadritest võib olla mõni, mis segab teie kujutlusvõimet! Ja seda tänu õigele nurgale. Ruumi tunnetamiseks, oma elupaiga uue väljanägemise nägemiseks - seda tähendab huvitav arhitektuurifoto. Ja ometi üritan staatilisuse vältimiseks arhitektuuri raames isiklikult loodud kompositsioonis inimest (looma) tabada (paigutada). See annab fotograafiale teatud liikumise, dünaamika. Miks mulle meeldib aknaid tulistada? Siin on lihtne vastus. Hea fotograafia on alati mõistatus. Ja mis võib olla salapärasem kui aknad? Nende taga on alati mingi ajalugu …
Ivan Muraenko
Viimase nelja aasta jooksul on ta saanud märkimisväärsel hulgal publikatsioone ja auhindu rahvusvahelistel fotokonkurssidel, õppinud oma uut tegevust rahaks tegema. Praegu tegeleb "visuaalse uurimisega arhitektuuriesteetika vallas".
Alustasin filmimisega fotode tegemist 16-aastaselt. Siis sain oma esimese digikaamera - casio qv-2900ux. Pöörlev 8x objektiiv, sisseehitatud värvifiltrid, selline proto-Instagram. Ilma temata põhimõtteliselt ma välja ei läinud ja paari aasta jooksul tegin üle 30 tuhande pildi. Hiljem hakkasid tulema tõeliselt head kaadrid.
Oli mõningaid kohalikke kordaminekuid - personaal- ja grupinäitused, osalemine hõbedases kaameras 2007. Tol ajal ei võtnud keegi fotograafiat kui ametit tõsiselt, mul oli finantsharidus ja hakkasin karjääri ehitama. Üldiste standardite järgi tegin kõik õigesti ja foto hajus järk-järgult teiseks, kolmandaks ja isegi neljandaks plaaniks. Viis aastat tagasi avastasin, et olen 32-aastane, mul on väike korter, auto, kallid riided, kolleegide tunnustus, kuid ma ei taha hommikul voodist tõusta. Ainus asi, mida ma, nagu 16-aastane, teha tahtsin, oli fotograafia.
Kutsusin üles kogu dementsuse ja julguse, mis mul oli, loobusin tööst ja läksin Photoplayi - Vanja Knyazevi, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbatšovi juurde. Tüübid andsid mulle uskumatu tõuke, usku minu jõusse ja kauaoodatud hapnikutunnet. Pärast mitmeid katseid otsustasin lõpuks, et tahan teha arhitektuurifotot. Mind köidab vormide kokkuvõtlikkus ja puhtus, materjalide keerukus, kui ootamatult näivad utilitaristlikud objektid. Kui leidsin oma niši, siis see toimis.
Daniil Annenkov
Arhitektuuri pildistamine algas hobi korras ja nüüd leiate Danieli fotod kõigist olulistest arhitektuuriväljaannetest. Megalopolide moodsat arhitektuuri pildistades püüab Daniel ehitisest usaldusväärselt rääkida ja samal ajal äratada vaatajas imetlust ja soovi objekti ise näha.
Ma ei õppinud arhitektuurifotot, see oli minu hobi. Mind huvitab kaasaegne arhitektuur ja fotograafia oli viis selle tundmaõppimiseks. Seda või teist eset või ruumi nähes tahtsin selle endale jätta. Juba algusest peale hakkas see Instagramis äratama minu publiku huvi, kliente hakkas ilmuma, hobi kasvas põhitegevuseks. Minu jaoks on oluline, et saadud tulemus vastaks kahele kriteeriumile: teave ja ilu. Ma ei tee võtet, mis oleks informatiivne, kuid kole, ja vastupidi.
Dmitri Tsyrenschikov
Dmitri põgenes Peterburi kultuuriinstituudis fotograafia õppimise eest The Village'i toimetusse, kus töötas mõnda aega personali fotograafina. Aasta hiljem ilmus Airbnb-le osalise tööajaga töö, algasid arhitektuuri- ja sisefotode eratellimused ning arhitektuuri huvides reisimine. Nüüd tulistab Dmitri mitmesuguste büroode jaoks, meeldejäävatest töödest nimetab ta Minski stuudio Studio 11 projekte ja soovitab algajatel perspektiivi järgida.
Fotograafi sait
Dmitri Yagovkin
Dmitri õppis ühes Moskva ülikoolis sisekujundust ja töötas samal ajal professionaalses laboris "Photolab" skaneerimise operaatorina, kus temast läbis tohutu hulk slaide ja negatiive nii algajatelt fotograafidelt kui ka maailmakuulsatelt fotograafidelt. Maailm, mida ta nägi, köitis ja tabas: Dmitri ostis arendajalt osade kaupa filmi Pentax ja alustas oma esimesi samme uuel alal. Kiire progressi on aidanud arendada töökohal töötavate kolleegide arendada, skannida, printida ja konstruktiivset kriitikat saada. Aja jooksul mõistis Dmitri, et arhitektuurifotograafia on talle hingelt kõige lähemal, ja hakkas läbi viima Instagrami, kuhu ta hakkas oma fotokatseid üles laadima.
Fotograafi sait
Mulle ei meeldi edevus ja ma arvan, et see segab tööd. Arhitektuuri pildistamine võtab läbimõeldud lähenemise. See oli valdkonna valikul otsustavaks teguriks. Mis puutub minu lemmikprojektidesse, siis ma armastan neid kõiki - kõik on omamoodi armsad ja armastatud. Sellegipoolest tahaksin tähistada oma reisi Shanghaisse ja Shenzhenisse, kus tulistasin kolm suurt projekti Ameerika arhitektuuribüroo jaoks. Need kliendid leidsid mind täpselt Instagrami kaudu, nii et esimene nõuanne algajatele fotograafidele: ärge alahinnake selle platvormi võimalusi professionaalse reklaamimise osas. Samuti tahan soovitada teil kaameraga rohkem reisida, käia näitustel, osaleda võistlustel ja mitte karta vigu teha.
