Ilya Utkin: "Õppisime Piranesilt Ja Palladiolt"

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 02:32

Meetod. "Mida ma teen, noored arhitektid nimetavad negatiivselt miimikat"

20 aastat tagasi ütlesite, et teie missiooniks oli linna tervendamine. Kas see missioon on veel elus?

Usun endiselt, et ajaloolise keskkonna globaalset parandamist pole vaja. Stereotüüpe murda soovivate inimeste ambitsioonid on mõttetud. Traditsioonilisi taju viise pole vaja murda. Linnas on palju haigutavaid haavu, mille on jätnud sõda või kellegi ambitsioon. Ja need kohad tuleb tervendada. Aasta tagasi pidasid Natalia Duškina ja Rustam Rakhmatullin pärandkoolis arutelu "Uus arhitektuur vanalinnas". Tegutsesime Sergei Skuratoviga antagonistidena. Sergei Skuratov väitis, et arhitektil on õigus kedagi küsimata muuta keskkonda oma äranägemise järgi. Ma vaidlustasin selles mõttes, et arhitekt peaks olema tundlik kõigi ajakihtide suhtes. Noored arhitektid nimetavad seda negatiivselt: miimikaks. Nende arvates on õrnalt ruumi integreerumine halb, kuid sellesse loovalt sekkumine on hea. Kuid see ei tähenda, et me Skuratoviga tülitseksime, lihtsalt kõigil on oma arvamus.

Kuidas on teie hooned: maja Levshinsky Pereulokis, Sofiyskaja muldkeha elamurajoonis ja hotellikompleksis Tsarev Sad seotud linna ravimise missiooniga? Kas olete kolmapäeva ravinud?

Pigem üritas ta seda mitte keerata. Levšinskis värvisin maja nii, et see näeks välja nagu oleks see ammu ehitatud. Selle rõdude joon paikneb vastasmaja räästa joonega samal kõrgusel. Muide, hiljuti juhtus kurioosne juhtum. Selle kahekorruselise maja omanik tuli minu juurde, ütles, et tahab kõik lammutada ja panna selle asemele täpselt sama maja, mis minu oma, sama kõrge. Olin üllatunud, sest alustasin sellest majast projekteerimisel …

suumimine

1/6 maja "Õilis pesa" Levšinski rajal © Sergei Kiselev ja partnerid, © Utkini stuudio
suumimine

2/6 maja "Õilis pesa" Levšinski rajal © Sergei Kiselev ja partnerid, © Utkini stuudio
suumimine

3/6 maja "Õilis pesa" Levšinski rajal © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
suumimine

4/6 maja "Õilis pesa" Levšinski rajal © Sergey Kiselev ja partnerid, © Utkin Studio
suumimine

5/6 maja "Õilis pesa" Levšinski rajal © AM Sergei Kiselev ja partnerid, © Utkin Studio
suumimine

6/6 maja "Õilis pesa" Levšinski rajal © Sergei Kiselev ja partnerid, © Utkin Studio

Mis puutub Sofiyskaja muldkeha ja Tsareva Sadisse, siis tuleb meeles pidada, et üldised kujundajad olid teised organisatsioonid. Sisestasin Sergei Skuratovi projekti Sofiyskaja muldkehale, kui seal oli valmis konstruktsioon, neli hoonet seisid juba. Skuratov võitis modernistliku projektiga konkursi, kuid klient soovis klassikalisi fassaade ja Sergei helistas mulle. Olemasolevas projektis pidin proovima joonistada teisi fassaade, austama skaalat ja proportsioone keskkonnaga. Kahjuks ei toimi kõik nii, nagu ma tahan: kliendid moonutavad projekti küsimata. Mulle tundub, et Hagemeisteri telliste värv on planeerituga võrreldes liiga tume ja kivi on liiga külm.

suumimine

1/5 elamukompleks Sofiyskaja kaldapealsel © Ilya Utkin
suumimine

2/5 elamukompleks Sofiyskaja muldkeral © Ilya Utkin
suumimine

3/5 elamukompleks Sofiyskaja muldkeral © Ilya Utkin
suumimine

4/5 elamukompleks Sofiyskaja muldkeral © Ilya Utkin
suumimine

5/5 elamukompleks Sofiyskaja muldkeral © Ilya Utkin

Hotellikompleksil "Tsarev Sad" on ka keeruline ajalugu. Toimus kinnine võistlus (vt tulemusi - toimetaja märkus), kus võitsid minu stuudio ja veel kaks võistkonda. Püüdsin reprodutseerida Kokorevsky hoovikvartali keerukat morfoloogiat. Selle tulemusena tegi klient mulle korralduse kujundada stiiliobate osa vaatega Moskvoretsky sillale (ülejäänu teevad teised autorid). Võimas roostetav arhitektuur pidi mängima tugimüüri rolli. Ja sein peaks aeda toetama, kuid aed kui selline pole veel õnnestunud. Projektis olnud malmpottidest loobuti, "jõhkrad" malmist võred tühistati. Keldris olevad ventilatsiooniboksid kanti ülakorrusele. Mis tulemus saab, pole teada.

suumimine

1/5 Hotellikompleks "Tsarevi aed". © Ilya Utkin
suumimine

2/5 Hotellikompleks "Tsarevi aed". © Ilya Utkin
suumimine

3/5 Hotellikompleks "Tsarevi aed". Võistluse võitja. "Utkini stuudio". Konkursi korraldajate pakutavad illustratsioonid. © Ilya Utkin
suumimine

4/5 Hotellikompleks "Tsarevi aed". Utkini stuudiote projekt. Üldvaade © Ilya Utkin
suumimine

5/5 Hotellikompleks "Tsarevi aed". © Ilya Utkin

Trekhgorka piirkonna elektrijaama rekonstrueerimisega elamukompleksi projektis käitusin samuti karmist olukorrast lähtudes ja püüdsin seda leevendada. Tegelikult oli sinna võimatu ehitada. Krasnopresnenskaja vallil eraldas linn arhitektuurimälestise kõrvale linnaruumi, sisestas sinna ülesande 100 000 m²ja läheme minema. Eelmised projekti autorid panid tornid püsti, kuid need keelati. DKN võttis minuga ühendust ja soovitas mind kliendile, ettevõttele Tashir. Soovitasin postkonstruktivismi mängida ümmarguses torniansamblis. Projekti tipphetk on kolmekordne kaartega maja, mille kaudu on nähtav Trekhgorka. Eksperdid võtsid seda vastumeelselt. Pidin ikkagi kujundama kõrge maja. Selgus ikkagi 60 000 m², peaaegu kaks korda vähem kui vaja. Püüdsin siiski teha midagi inimlikku. Ja siis tekkis konflikt Trekhgorka omaniku Oleg Deripaska ja ettevõtte Tashir vahel. Ja kõik lakkas.

suumimine

Multifunktsionaalne elamukompleks Krasnopresnenskaja muldkehal © Ilya Utkin
suumimine

Multifunktsionaalne elamukompleks Krasnopresnenskaja muldkehal © Ilya Utkin

Päritolu. "Mäletan neid rüütleid sillal ja paljaid kaunitare"

Millal te arhitektina vormistasite?

Hakkasin vanaisa raamatukogus ilu tajuma. Kuigi mu vanaisa, arhitekt Georgy Wegman, oli noorpõlves konstruktivist, hoidis ta prantsuse keeles nii Piranesi ja Palladio kui ka Le Corbusier'i originaalis Vers L'Architecture'i faksialbumeid. Need olid hämmastava esitlusega raamatud: kõik need erilise lõhnaga kaetud lehed … Mulle meeldis maale vaadata ja graafikat söövitada. Need olid minu lasteraamatud. Mäletan neid rüütleid, kes võitlesid Böcklini lähedal sillal, paljaid iludusi, paate, purjekaid, arhitektuurilisi vaateid. Minu sõbral ja kolleegil Sasha Brodskyl oli palju sama kogemust: ta on pärit kunstiperekonnast, mina arhitektuuriperekonnast. Mida tal kodus polnud, oli minu oma. Tajusime huviga plaanide ja pealdistega Püraneesia vaateid Rooma, karcheri fantastilisi ruume. Meid ühendas ajaloolise arhitektuuri eelistamine ja armastus söövitusest. Osa sellest jõudis meie paberprojektidesse.

suumimine

1/5 “Linna sild”. 1984-1990 © Aleksander Brodsky, Ilja Utkin
suumimine

2/5 “Intelligentne turg”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
suumimine

3/5 "Aasta monument 2000". © Aleksander Brodsky, Ilja Utkin
suumimine

4/5 sild Tacomas. 1990 - 1991 © Aleksander Brodsky, Ilja Utkin
suumimine

5/5 sild Tacomas. 1990 - 1991 © Aleksander Brodsky, Ilja Utkin

Kellega te Moskva Arhitektuuri Instituudis õppisite?

Õppisin Konstantin Vladimirovitš Kudrjaševi ja Boriss Grigorjevitš Barkhini juures. Kuid sealhulgas Piranesi ja Palladio.

Kirjutasite 2010. aastal Piranesi kohta artikli, kus selgitasite, miks arhitektid seda visionäärist autorit armastavad. Milleks?

See oli artikkel Piranesi näitusest Veneetsias, kus käisime Sasha Brodskyga, ja ta hämmastas meid. Graveeritud trükist, nagu ka arhitektuuri, ei saa raamatutrükiga taasesitada. Suurel graveeringul on oma mõõtkava. Sa pead minema tema juurde. Alguses tajutakse kogu pilti ja lähenedes märkate üha uusi detaile kuni autori löögi mustrite võrguni. Paberi ebaühtlus hingab, muutes pildid mahukaks ja elavaks. Ühte sellist söövitamist saab vaadata tundide kaupa, kõndides mööda iidseid kõnniteid, vaadates akveduktide võlvidesse. Piranesi lõi terve maailma. Seetõttu inspireerib ta jätkuvalt arhitekte ja muid loomeinimesi. Selles artiklis kirjutasin, kuidas ma kunagi õpilastele selgitasin ofordi valmistamise keerukat protsessi ja mõistsin nende nägude skepsise põhjal, et nad ei tee seda kunagi. Ja see saab olema lihtsam ja erinev. Ja ma ei saa seda muudmoodi teha. Kunsti pole ilma raske töö ja oskuseta.

Palladio 500. aastapäeva puhul olete avaldanud artikli, kus tsiteerite Itaalia suure arhitekti sõnu:Kui me universumi ilusat masinat vaagides näeme, milliste imeliste kõrgustega see on täidetud, ei kahtle me enam, et meie ehitatavad templid peaksid olema nagu tempel, mille Jumal lõi oma lõpmatus headuses …”. Ja kirjutate midagi sellist: "palun pidage mind pallallaseks". Selgitage, millistes teie teostes on Palladio mõju kõige tugevam. Villades? Templites? Arhitektuuri kui taevase harmoonia peegelduse üldises mõistes?

Kahjuks olen ma kaugel suurest Palladiosest … Tegelikkuses pean otsima tellimusi väga vaevaliselt, lubama klientide kapriise vastupandamatute taotlustega ja püüdma niigi rikutud keskkonda rikkuda.

Teie hooned on silmale meeldivad, õrnade ja kaunite detailidega. Kõik on harjunud, et kaasaegne arhitektuur on silmatorkava suurusega ja plahvatuslik kontekstis. Üldiselt väitis Frankfurdi koolkonna filosoof Adorno, et pärast Auschwitzi on luule võimatu ja alates 20. sajandi algusest on kunst kujutanud laskumist kuristikku, musta ruutu jne. Ja teil on traditsioonilised kahekorruselised majad, miniatuursed kelpkatusega templid … Kas teie arhitektuuris on vastuolu ajavaimuga, mis on mõistetav igale linlasele?

See on vana lugu, mida peetakse kaasaegseks ja vananenud. See arutelu sai alguse 1970. aastatel, enne kui mõtlesime sellele esimeste võistluste ajal. Tahtsin lihtsalt lahti saada modernismi postulaatidest, pähe õpitud kompositsioonidest betoonist ja klaasist. Koostöös Aleksander Brodskiga tehti erinevatele konkurssidele palju projekte. Kasutasime käsitsi joonistatud graafikat ja inspireerisime arhitektuuripilte, mis toovad tagasi esteetilisi väärtusi. Ja see oli kaasaegne. Siis nimetati seda nähtust postmodernismiks.

Ma ei samastaks postmodernismi paberarhitektuuriga - poeetiline, mis tõi arhitektuuri tagasi hinge ja metafüüsika. Bumarkh on Khan-Magomedovi sõnul Venemaa panus kahekümnenda sajandi maailmakultuuri koos vene avangardi ja stalinistliku impeeriumi stiiliga. Võitsite koos Alexander Brodskyga kõigepealt paberikonkursid ja seejärel tiirutasite installatsioonidega kogu maailmas, kuni 1994. aastal asutasite oma stuudio. Kuidas on paberarhitektuur seotud tänapäeva hoonetega?

Suhtlemine on disainimise viis. Paberiarhitektuur õpetas meid töötama, seadma konkreetse ülesande, looma visandeid ja seejärel nende hulgast valima. Kõigist konkurssidel osalenud arhitektidest said üksikisikud. Neil on stiil, nad teavad, kuidas töötada.

Ideed. "Oli loominguline sula ja siis kümme aastat kestnud kultuuripuudus"

Kirjutasite 1998. aastal artikli "Monster Hour" nn vaatamisväärsuste arhitektuurist. Bilbaos asuv Gehry muuseum oli just aasta varem ilmunud. Artiklis oli kurioosne arhitektuuri analoogia Hollywoodi filmidega. Mäletan artikli lõppu: "Koletis tapab sageli oma looja, kuid lõpp on optimistlik: noor kutt päästab Maa tulnukakoletiste eest ja kaunis neiu abiellub temaga." Kui 90ndad on koletise tund, siis kuidas hindate 2000ndat?

2000. aastate alguses oli loominguline sula, loov suhtlemine ja kirg. Ajakirjades oli arutelu. Oli tunne, et me kõik - arhitektid, kuraatorid, kunstiajaloolased - osalesime mingil konverentsil, vaidlesime stiilide, selle üle, milline linn peaks olema. Vestlus oli huvitav, kirjutasin mõned artiklid, tellisin ajakirju. Ja siis läks see kõik tühjaks.

Mis juhtus 2010. aastatel?

2010. aastatel möllab kümnendi pikkune kultuuripuudus. Mõnikord jõuan kohtumistele ja saan aru, et disainerite, juhtide ja arendajate keskkond on kultuuriliselt halvenenud. Pole selge, millistes ülikoolides nad lõpetasid. Seletan klientidele, et nende disainerid on kirjaoskamatud, ja nad vastavad, et neil pole põhjust oma disainereid mitte usaldada, sest projekte müüakse edukalt. Ei kuule midagi. Peenete gradatsioonide ja filosoofia jaoks polnud aega. Ma elaksin. Projekteerimistasu on mitu korda vähenenud. Eramute tellimuste arv on vähenenud, sest Internetist saab osta valmis projekti. Siiski jõudsin aastate jooksul külas kujundada ja ehitada mitu klassikalist villat, paar elamut ja oma maja.

suumimine

1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
suumimine

2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
suumimine

3/5 Külamaja © Ilya Utkin
suumimine

4/5 Frolovi maja © Ilya Utkin
suumimine

5/5 Frolovi maja © Ilya Utkin

Hiljuti suvel tegime tüüpilise kohtuasja. Ma isegi ei tea täpselt, kes on klient. Need on riigiasutused, mis suhtlevad vahendajate, mingisuguste juhtide kaudu. Arhitekte koosolekutele ei kutsuta. Raha on eraldatud, seda tuleb kärpida ja arhitektuur tuleb tellida sendi eest. Nad tegid kiiresti kõik ja kandsid neid kuhugi.

Ja veel, kus me praegu oleme? Mis idee juhib arhitektuuri? Keskkonna? Ümberehitus?

Nüüd pole arhitektuur ideoloogiline. See on majanduslik. Mõnikord kootakse sellesse mõni idee, näiteks see, mille tehnoloogia tõttu võib arhitektuur kedagi päästa. Kuid põhiolemus jääb samaks - kaubandus. 20. sajandil unistas arhitektuur inimeste ja ruumi muutmisest. Ja eelmistel sajanditel oli see ideid täis. Keskaegsete losside ehitajad põlistasid omanikku; Renessansiajastu arhitektid said inspiratsiooni platonismist, teenisid jumalikku harmooniat; Ledoux leiutas "rääkiva" arhitektuuri. Nüüd on ideoloogiline komponent täielikult kadunud.

Tempel. "Kristlased elavad ikka ja jälle sama ajalugu"

Kuidas saate aru kaasaegse templi kontseptsioonist? Kuidas seda teie hoonetes rakendatakse?

Olen ammu tahtnud templit ehitada, mul on palju projekte. Ühte sain aru kindlalt: te ei saa teha arhitektuuri, mida vajate ainult teile. On vaja luua selline tempel, mis koguduseliikmete ja teenivate preestrite mõistmise järgi on tempel. Kristluse mõistes pole ajutist edasiminekut. Kõik korduvad. Kristlased läbivad sama loo mitu korda. Ma ei ole tänapäevaste kirikute vastu, mulle meeldis vaadata katoliku Ameerika kirikutega ajakirju. Tadao Andol on kaunis ristiga betoonist tempel. Kuid need on vaid teemalised kompositsioonid. Ja minu kujundatav tempel on traditsiooniline. Seda seostatakse eeskätt liturgilise tegevusega. See peaks väliselt ja seest välja nägema nagu tempel, mitte nagu tehas või betoonpalee. Morfotüübi järgi sobituge ümbritsevasse ruumi - pirni, kupli või telgiga. On täiesti vastuvõetav otsida proportsioone ja materjale ajaloolistest stereotüüpidest. Ajalooline templiarhitektuur on nii mitmekesine, et saate valida kõik, mida soovite, olenevalt hoone asukohast: linnas või põllul, metsas või künkal.

Olukord Novodevitši kloostri kirikuga oli minu jaoks õnnelik. See on puhkus, kuna sait on UNESCO kaitse all. Sinna plaaniti ehitada veel üks autor. See oli juba kokku lepitud, kuid selgus, et see ei sobi. Siis palus kunstikriitika doktor Andrei Leonidovitš Batalov mul projekti joonistada. Nad näitasid seda Metropolitan Yuvenalyle, ta keeldus algul. Ja siis hindas templit filantroop ja templiehitaja Igor Alexandrovich Naivald. Tutvustasin talle metropoliiti ja asjad läksid hästi. Tempel töötab, kuid pole veel täielikult valmis. Allpool peaks olema muuseum ajaloolisest Ristija Johannese pea maha võtmise templist, mis seisis väga seina lähedal, ja 1812. aastal Moskvasse sisenenud prantslased arvasid, et seal on diversante ja see õhiti. Uus tempel on palju väiksem kui ajalooline ja sarnaneb ähmaselt originaaliga.

suumimine

1/3 Ristija Johannese pea maharaiumise tempel Novodevitši kloostri müüride lähedal © Ilya Utkin
suumimine

2/3 Ristija Johannese pea maharaiumise tempel Novodevitšia kloostri müüride lähedal © Ilya Utkin
suumimine

3/3 Ristija Johannese pea maharaiumise tempel Novodevitši kloostri müüride lähedal © Ilya Utkin

Osalesin oma noorima tütre Maria palvel Sretenski kloostris Tihhon Ševkunovi konkursil uute märtrite templiks. Ülesandmisel tuli tempel paigutada ajaloolisse hoonesse. Ja minu otsuse eripära oli fassaadideta sisetempel. Tsvetnoy puiesteelt paistis ainult kuppel. Uute märtrite uus tempel on just juhtum, kui oli võimalik kujundada midagi mitte päris traditsioonilist, 20. sajandi stiilis, kuna tempel on pühendatud sündmustele, mis on sisaldanud kõiki möödunud sajandi õudusi. Projekte oli palju, kuid Tihhon Ševkunov ja patriarh Kirill valiti …

suumimine

1/3 Veres Venemaa uute märtrite ja pihtijate kirik © Ilya Utkin
suumimine

2/3 Venemaa uute märtrite ja pihtijate kirik © Ilya Utkin
suumimine

3/3 Venemaa uute märtrite ja pihtijate kirik © Ilja Utkin

Selle tulemusena lammutati ajaloolised hooned ja ehitati piparkoogimaja, mis oleks sama elegantne nagu jõulupuu kaunistus.

Näitused. "Nad otsustasid mind karistada, jättes mu tööst ilma"

Milline on näituste roll teie loomingus? Millised on kõige olulisemad ja lemmikud?

Näitused on osa arhitektuuritööst. 1980. aastatest alates oleme kahe aastakümne jooksul teinud Brodskyga näitusi ja installatsioone Ameerikas ja Venemaal. Ruumi lahendamiseks, mõne idee näitamiseks, millestki rääkimiseks - see on tavaline installatsiooninäituse programm. See kestis kaua, siis mul hakkas igav, kuid nüüd saan näitusi teha silmad kinni, nii et saan kõigest aru.

Siis tuli klassikaliste näituste kord. 1995. aastal toimus Regina galeriis suurnäitus "Melanhoolia". Selles oli 100 fotot Moskva lagunevatest hoonetest ja installatsioon. Hagi oli suunatud Lužkovi linnapea vastu. Nende varemete mõtisklemine mõjutas minu tervist negatiivselt, kuigi püüdsin neis leida kompositsioonilist ilu. 2000. aasta Veneetsia biennaalil korrati ja täiendati melanhooliat ning tänu sellele pälvis Venemaa paviljon žüriilt eraldi mainimise.

Ja siis algas Lužkovi hingamispäev, kui hotell "Moskva", "Voentorg" ja "Detsky Mir" lammutati peaaegu üheaegselt. Natalja Duškina kirjutas mitu raamatut ja alustas arhitektuurimuuseumis näitust oma vanaisa, arhitekt Aleksei Duškini 100. aastapäeva puhul. Lahendasin selle tohutu töökoja näol, panin tohutud molbertid koos tohutute pesemistega, hiiglaslikud lauad. Seal näidati tõsist arhitektuuri, et näidata mineviku arhitekti suurust ja näidata, et neid nõukogude aja monumente ei tohiks hävitada.

suumimine

1/5 Arhitekt A. N. Dushkini näitus arhitektuurimuuseumis. Štšev. 2004. © Ilya Utkin
suumimine

2/5 Arhitekt A. N. Dushkini näitus A. N. nimelises arhitektuurimuuseumis. Štšev. 2004. © Ilya Utkin
suumimine

3/5 Arhitekt A. N. Dushkini näitus A. N. nimelises arhitektuurimuuseumis. Štšev. 2004. © Ilya Utkin
suumimine

4/5 Arhitekti I. F. näitus Milinis arhitektuurimuuseumis. Štševaeva © Ilya Utkin
suumimine

5/5 Arhitekti I. F. näitus Milinis arhitektuurimuuseumis. Štševaeva © Ilya Utkin

Siis moodustati Arkhnadzor. Ja arhitektuurimuuseumi direktor David Sargsyan sai aru, mis on tema tugev külg Moskva arhitektuuri säilitamisel. Kultuuriringkondade poolt saadeti kiri presidendile mälestiste hävitamise lubamatuse kohta. Nikolai Molok pani selle Izvestijasse, kogusime allkirju. Ja siis meid selle eest "hukati". Nad otsustasid mind karistada, jättes mu tööst ilma. Nii et Dushkin oli võimas ja ohtlik näitus. See kõlas, kõik hakkasid rääkima ajaloolisest arhitektuurist, vana Moskva kaitseks. Seda teemat arutati teleris, vaibale kutsuti linna peaarhitekt Aleksander Kuzmin.

Seejärel tegin oma vanaisa Wegmanist näituse, avaldasin raamatu temast, teise astme arhitektist. Ja selgus, et ta oli esimeses reas. Khan-Magomedov puhkes artiklitesse ja tõmbas need kõik välja, Milinis, Hiddekel, Wegman ja Krutikov, avaldades seeria raamatuid avangardist. Khan ja mina rääkisime tema elu lõpus. Seal oli ka näitus arhitekt Markovskist, minu naise Elena Markovskaja isast. Ja viimane näitus on pühendatud minu isale, arhitekt Valentin Utkinile. Tal on hämmastavad akvarellid, katsime nendega kogu "Vareme". Peamiselt 1960. aastatel tehtud kataloogis on neid umbes viissada. Varem olid akvarellid arhitektuuri esitlemisel hädavajalikud. Instituut õpetas akvarelle, arhitektid käisid vabas õhus maalimas. Ja nüüd on arhitektuuriline akvarell kui traditsioon kadunud.

Linn. "Minu linna kontseptsioon on traditsiooniline, ajalooline"

Kirjelda oma arusaama linnast?

Need pole sugugi magamisalad, kus pilvelõhkujad on justkui rohelusse sisestatud, kuid rohelus ei toimi kunagi, nende asemele ehitatakse täiendavaid pilvelõhkujaid. Ja seal on "puur", mis on majutamiseks võimatu, nagu Hiina linnades, kus kogu vaba ruumi hõivavad majad. Minu linna kontseptsioon on traditsiooniline, ajalooline. Parim variant linna jaoks on tänavad ja väljakud.

Milline on tänava laiuse ja fassaadi kõrguse optimaalne suhe?

Kui mitte kell samadel tänavatel, madalamad majad. Siis osutuvad nad kalliks ja privaatseks. Mida väiksem on maja, seda kallim tuleb see teha, sest inimene jälgib fassaade lähedalt. Arhitektilt nõutakse detaili ulatuse mõistmist. Minu ideaal on klassikaline, mitte konstruktivistlik linn. Minu eesmärk pole Corbusieri inseneriromantika, vaid ilu ja kompositsiooni romantika. Seda ideaali kehastab ennekõike hiljuti valminud Kadashevskaya Sloboda - traditsiooniline madala kõrgusega linnakvartal koos ajaloolise Kristuse ülestõusmise kirikuga.

Kui arendaja pakuks teile pilvelõhkuja ehitamist, mida teeksite?

Mul oli 1990. aastate lõpus Aleksejevskajal selline projekt: mägimaja, karm, ilma orderita, lihtsad tellisseinad ja tipus on Akropol.

Ja kui te ehitaksite linna lagendikule, siis milline oleks selle struktuur?

Struktuur oleks traditsiooniline: tänav - ruut. Peahoone on rahulik, taustaga. Rõhk on haldus- ja kultuuripaikadel ning muudel esinduslikel hoonetel. Vaatepunktid, rohelus, pargid, kõik nii nagu peab. Kui Rublevka arengus oli buum, tegin külade jaoks projekte. Üks neist Pyalovskoje veehoidla saarel näeb plaanis välja nagu lennuk. Arendajad tulid minu juurde koos koletiste kõrghoonete valmis projektiga. Pakkusin neile sama ala madala korruse kompleksi, isegi poolteist korda suuremat.

Miks arendajad ei lähe madalate ehituste juurde? Võrkude maksumuse tõttu?

Arhitektuur on kommertstoode! Selles arvestatakse iga senti. Tornide peale pole vaja mõelda: pange vaiad sisse ja tõstke põrand põranda kohale. See on sada korda odavam ja lihtsam on läbirääkimisi pidada. Ja siis saavad nende tornide elanikest murtud psüühikaga inimesed, kes ei saa aru, miks nad on depressioonis. Ja see linn purustab suurust ja inetust.

Artiklis "Creative credo" vastandate Veneetsia arhitektuuribiennaali kui globalismi tugipunkti kaunile Veneetsia linnale. Kuraator Fuksase loosung “vähem esteetikat, rohkem eetikat” tundub tõepoolest kunstlik. Te kirjutate: „Veneetsia ise annab vastuse esitatud küsimustele. Linna arhitektuur loodi sajandite jooksul, linlaste töö ja armastuse kaudu. Armastus on eetika, ilu on esteetika. Need koos moodustavad inimese arhitektuuri aluse. Moodsa globalismi rahvusvahelise arhitektuuri loogika ja olemus on kuradima lihtsad - see nõuab hingelt küllastust ja mugavust. " Palun selgitage, mida mõtlete

Rahvusvaheline arhitektuurieliit ei ole kamp koletisi, kes tapavad ajaloolisi linnu, hävitavad loodust, moonutavad inimeste psüühikat. Need on kultuursed inimesed, kes peavad oma tegevust põhjendama. Nii pakuvad nad välja erinevaid "kontseptsioone", nagu Fuksase loosung; või et mulle ei meeldinud alguses Eiffeli torn ja siis see meeldis mulle; või et linn peab kogu aeg arenema; või - väga sageli - et varem polnud mobiiltelefone, aga nüüd on.

Kui mul oli 2000. aastal Veneetsias näitus, töötasid seal kutid ja tüdrukud, kõik olid nii rõõmsameelsed ja õnnelikud. Ma küsisin: "Miks sa end nii hästi tunned?" Nad arvasid: "Vett on palju, autosid pole, paadid ujuvad." Ma ütlen: „Lollid, siin on arhitektuuril teile selline mõju. Sellepärast olete nii õnnelik."

Kas olete huvitatud Venemaa ja välismaiste kolleegide-kaasaegsete avangardteoste uurimisest? Kas see on lõbus? Keda sa täpselt Venemaal ja välismaal jälgid?

Kui aus olla, siis lõpetasin arhitektuuriuudiste vaatamise, sest näen läbitu pidevat kordamist ja kui midagi üllatab, tekitab see ebameeldivaid emotsioone. See on kutsehaigus: vanusega muutusin arhitektuuritaju suhtes tundlikuks. Viimasel ajal olen ennast hellitanud looduslike kompositsioonide ja loodusmaastike mõtisklemisega..

Selle küsimuse juurde laskudes ei looda ma sellele vaatamata vastust saada. Milliseid tänapäevaseid traditsioonilise suuna arhitekte peate mõttekaaslasteks või vastupidi antagonistideks? Miks teie arvates ei ühine vene uusklassitsistid erinevalt lääneriikidest, ei loo haridusasutusi ja osalevad üsna harva suurtel arhitektuurivõistlustel?

Ühendamine on ebatõenäoline, liiga erinevad meistrid, kellel on oma eelistused. Venemaal on tegelikkus erinev ja aeg erinev: loovtöö on amortiseerunud ja taandunud rakenduslikuks arvuti visualiseerimiseks, mida saab teha koolilaps. On veel mitu arhitekti, kes mõistavad klassikat ja oskavad seda kujundada. Jah, me võtaksime osa võistlustest, ainult et meid ei kutsuta. Arhitektuuri peavool liigub nüüd tootmisstiili poole, väljendatuna elamute ja kontoripindade ruutkilomeetrites. Praeguse arhitektuuriringi on juba moodustanud olemasolev ehitusbürokraatia, tema valib ja dikteerib oma tingimused sellel turul. Nii et kui teil on õnne ja õnnestub midagi koduaias teha, on see ainulaadne ja kallis.