Kahjuks langeb lähimineviku arhitektuur endiselt professionaalsest teadvusest välja, sellel puudub terviklik uurimus, kunstikriitika ja arhitektuurianalüüs. Võhiku arvates lõpeb "arhitektuur" 1960ndate algusega, kui algab näota tööstuse elamuehituse ajastu. Järgmise kahe aastakümne pärandi saatus on veelgi kurvem - selle arhetüüpne pilt - Brežnevi oblastikomitee, rasked ja igavad kuubikud, hallid, sünged hooned.
Ilya Tšernjavski loominguline õitseaeg saabus just sel ametil, Hruštšovi "primitiviseerimise" ja võitluse "liialduste", dekoratiivse, kompositsioonilise jms ajastu jaoks, kui iga kunsti mõiste oli arhitektuurist mõnikord välja uhutud. Nooruses pidi Tšernyavski loomingulise küpsuse ajal rindel võitlema - professionaalsel alal - õiguse eest kunstilisele kujundlikkusele, projekteeritud hoonete individuaalsele välimusele.
MUJAs hoitakse Ilja Tšernjavski teoste kogu. Monograafia koostaja Victoria Krylova sõnul on suur osa arhitekti pärandist kadunud, eriti on suured süsi- ja pastelljoonised peaaegu täielikult kadunud. Ühesõnaga, peaaegu kõik, mis leiti, lisati praegusesse monograafiasse ja mõnda algupärast joonistust sai otseülekandes näha järgmisel sügisel Zodchestvo juurde oodatud suurele ekspositsioonile eelnenud mininäitusel. Tšernjavskist rääkiva raamatu idee kuulub kuulsale kunstikriitikule Andrei Gozakile, kes plaanis selle välja anda arhitekti 90. sünniaastapäeva puhul. Seda toetasid rahaliselt mitmed suured Moskva arhitektid - Dmitri Bush, Juri Grigorjan, Sergei Skuratov, Boriss Levyant, Mihhail Khazanov. Praeguseks on avaldatud aga ainult 500 eksemplari, kuid sügisnäituseks on Tatlini kirjastuselt oodata veel ühte partiid.
Nagu esitlusel selgus, on paljud kohale tulnud arhitektid Tšernjavski kolleegid ja õpilased. Ehkki tal polnud ametlikult oma kooli, peavad tänapäeval paljud end uhkusega oma õpilasteks, nende seas näiteks Viktor Logvinov ja Boriss Šabunin. Need, kes olid Tšernjavskiga tuttavad, mäletasid teda kui uskumatult tugeva tahte arhitekti. Ta oli kangekaelne ja nõudlik enda vastu ning samas üllatavalt intelligentne ja isegi leebe. Oma loomingulise järeleandmatuse tõttu kuulas ta sageli talle adresseeritud kommentaare, kuid see muutis teda ainult aktiivsemaks. Näiteks kolleegide mäletamist mööda käis ta ajal, mil maastikule polnud midagi mõelda, Gzhelisse mitu korda, kopeeris kandikutelt dekoratiivseid motiive ja "lõi" kõik need detailid oma projektis kokku.
Ilya Tšernjavski alustas tööd ühe silmapaistva neoklassitsisti Lev Rudnevi stuudios - mis tõenäoliselt mõjutas tema loomingulisi põhimõtteid: isegi universaalse ühendamise ajastul ei jätnud ta kunagi kunstilist pilti tähelepanuta. Tšernjavski tõlgenduses kaotas modernism steriilsuse ja omandas suurenenud väljenduse, alates plaanide funktsionalistlikust läbipaistvusest arenes see keerukaks kompositsiooniks. Selle arhitektuur näeb välja kerge ja vaba - isegi kummaline on kogu aeg kuulda, et see sündis raskelt. Kaasaegsete mälestuste kohaselt "kujundas" Tšernyavsky oma tulevased ehitised paberijääkidele - näiteks näitusel esitletud Adleri kontserdisaali-plaadi visandid - ja võttis siis palju aega nende meelde tuletamiseks.
Tema parimad tööd loodi kuurordi ehituse valdkonnas: sanatooriumid, puhkekodud, pioneerilaagrid jne. Seitsmekümnendatel oli see žanr omamoodi väljund arhitektuurilisele loovusele. Nõukogude puhkekultuur on üldiselt väga uudishimulik ja originaalne nähtus, mille juured ulatuvad 1920. aastatesse oma positivistlike ideedega töörahva täpselt mõõdetud, kasuliku ja õige ajaviite kohta. Ülejäänud nõukogude inimese pealt oli võimatu raha kokku hoida - töötaja jaoks - ainult parimat, kui pioneerilaager -, nagu filmis "Tere tulemast või ilma loata sisenemiseta", kui sanatoorium - nii näiliselt maise ilmega paradiis. Siin võiks üldine majandus ja tüpiseerimine kuidagi arhitekti loomingulisele tahtele järele anda - eriti neil juhtudel, kui tegemist oli "tsekovi" puhkemajadega.
Tšernjavski kuulsaim hoone - sanatoorium Voronovos - kujundati 1960. aastate parimate ansamblite vaimus, näiteks Laste muusikateater Sats või Pioneeride palee Moskvas Varbimägedel. Plaan põhineb keerukate kompositsiooniliste seoste süsteemil, vormid on ainulaadsed ja väljendusrikkad.
Nagu õhtul kõlas, saab Ilja Tšernjavski arhitektuuri valemit väljendada arhitekti väikeses visandis (mille Viktor Logvinov leidis oma arhiivist). Keskel on (peaaegu vabamüürlaste) kolmnurk - loomingu sümbol, külgedega "ühtsus" - "süntees" - "arhitektuur", millest moodustavad kiired - "majandus", "tehnoloogia", " keskkond "," plastik "," päike "," valgus "," värv "," tektoonika "," proportsioon "," skaala "," aeg "," ruum "," tekstuur "," rütmid "," liikumine ".
Ring on nagu päike ja näeb välja väga täiuslik; selles võib tunda soovi leida kindel universum - valem vms. Lisada arhitektuurikunsti kogu tähendus millekski väga mahukaks, selliseks, mis annaks vastused kõigile küsimustele - noh või vähemalt võimaldas vähemalt ühe sammu, kuid tegelikult jõudis absoluutsele tõele lähemale. Kõik see on kuidagi väga iseloomulik - nii päike kui ka siiras ideaali poole püüdlemine - ühiskond, inimene, kommunism ju, siis paljud uskusid siiralt "päris kommunismi". Soov tegutseda aktiivselt ja teha midagi reaalset ja tingimata - järk-järgult edasi liikuda. Kogu see idealism oli ausalt öeldes iseloomulik nii kuuekümnendatele kui ka stagnatsiooniajastu parimatele inimestele. Selliseid ideaalvormide ja -skeemide armastuse perioode tuleb tavaliselt ette arhitektuuriajaloos - meenutagem neid samu 18. sajandi masoneid või 19. sajandi alguse impeeriumistiili. Ja võib ette kujutada, kui raske oli "seitsmekümnendate" arhitektidel, kes olid sunnitud oma idealismi enamasti lauale panema. Tšernjavskil vedas ikka - kuigi tema sanatooriumit Voronovo pole looduses nii lihtne kontrollida (seda valvatakse kirega), kuid see on lisatud paljudesse nii meie kui ka välismaistesse õpikutesse. Raamatu ilmumine on veel üks samm tunnustuseks.
