Lühikese sõnavõtuga raamatu esitlusel garaažimuuseumi hariduskeskuses nimetas autor ennast arhivaariks. See raamat on arhiivi väljaanne, mida Juri Avvakumov on kogunud alates 1984. aastast, kui ilmus mõiste “Paberi arhitektuur” (vt allpool peatükki “Pealkiri”). Autori sõnul ilmus raamatu idee kümme aastat tagasi, raamatul on antoloogia vorm ehk kogumik millestki, näiteks lilledest. "Kogusin kõik lilled, mis mulle meeldivad, ja kui keegi armastab teisi, laske neil oma raamat välja anda," ütles Juri Avvakumov.
See on tohutu maht, tundub nagu neli kilogrammi. Ilus valge klassikalise kujundusega raamat, hästi trükitud. Selle kate on asetatud Whatmani paberilehele, mis ilmselt on mälestusmärk eelmise sajandi arhitektile. Boomarch on Venemaa vaieldamatu panus kahekümnenda sajandi maailmakultuuri, et rahakotiteoseid hoitakse Vene muuseumis ja Tretjakovi galeriis, New Yorgis MOMA-s, Pariisi Pompidou keskuses Victoria ja Albert'is. Muuseumis ja Tate galeriis.
-
suumimine 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Kaasaegse kunsti garaažimuuseumi nõusolek
-
suumimine 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Kaasaegse kunsti garaažimuuseumi nõusolek
-
suumimine 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Garage Kaasaegse Kunsti Muuseumi nõusolek
-
suumimine 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Garage Kaasaegse Kunsti Muuseumi nõusolek
-
suumimine 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Kaasaegse kunsti garaažimuuseumi nõusolek
-
suumimine 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Garage Kaasaegse Kunsti Muuseumi nõusolek
-
suumimine 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Garage Kaasaegse Kunsti Muuseumi nõusolek
-
suumimine 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Kaasaegse kunsti garaažimuuseumi nõusolek
Raamat sisaldab 84 autori teoseid: 250 projekti 570 illustratsioonis. Mõni nimetus võib kellelegi "rahakoti" sarjas ootamatuna tunduda, näiteks on seal vanema põlvkonna esindaja Andrei Bokov ja noorem Aleksey Kononenko. Paljud on osalenud legendaarsetel paberikonkurssidel ja -näitustel, meie ideed paberiarhitektuurist on veel täiuslikud. Oluline on see, et raamat sisaldab ka teatmematerjale paberikonkursside ja -näituste kohta ning nimede registrit.
Tööle eelneb tunnustatud teadlaste ja ajakirjanike tsitaatide kogumik. Need annavad paberarhitektuurile kujundlikud definitsioonid. Jean Louis Cohen: "uus ja viimane Nõukogude visionääride põlvkond". Catherine Cook: "katalüsaator arhitekti elukutse uuendamiseks". Selim Khan-Magomedov: “noorte arhitektide kujundav impulss”. Grigory Revzin: "põgenemise vorm tuimast nõukogude reaalsusest kujutlusvõime kaunitesse maailmadesse". Alexander Rappaport: "Kahe - välise ja sisemise - tsensori hävitamise tulemus." Aleksei Tarkhanov: "Professionaalne arhitektuurianekdoot, mis parodeerib haridussüsteemi ja väärtusi." Ootamatult ilmub selles ettevõttes kirjanik Max Fry, kelle jaoks rahakottide töö on "särav näide nõrkuse tugevuseks muutumisest, Sun Ji oleks rahul."
Juri Avvakumovi enda tekst (vt väljavõte allpool) on korraldatud heledate pealkirjadega peatükkide reana, mida saab lugeda suvalises järjekorras. See on esimese isiku tunnistus ja kokkuvõte. Raamatu lõpus on Boomarhile pühendatud Juri Avvakumovi eri aastate intervjuud ja artiklid.
-
suumimine -
suumimine
On väga väärtuslik, et suurt projektide korpust saab nüüd tekstidega samaaegselt vaadata. Kirjanduslikel tekstidel oli rahakotitöös oluline roll. Kord ütles luuletaja ja kirjanik Dmitri Bykov, et ta ei mõista arhitektuuri ja disaini materiaalset kunsti, sest nad ei tegele hingega ja kuna neil pole süžeed. Paberarhitektuuris taastati side hingega ja suurte müütide / süžeede puudutamine andis teostele sügavust. Alumise ja ülemise kuristiku vahel rippuv Aleksander Brodsky ja Ilya Utkini klaasist kabel ("Sild üle kuristiku kõrgmäestikus", 1987) on Heideggeri kujutis: inimese koht ei ole ainult vasakule ja paremale, aga ka taeva ja põrgu vahel. Muide, sellist atraktsiooni on lihtne ette kujutada kuskil lõunapoolsetes mägedes. Üldiselt on raamatust peamine tunne: kontseptuaalne arhitektuur pole vananenud. Linnas saab ehitada paljusid asju ja see ei ole halvem kui Heatherwicki "korv" - hiljuti New Yorgis avatud vaateplatvorm. Selle 1987. aasta prototüüp on leitud lk 173.
Tekste loetakse nagu muinasjutte või luuletusi. Näiteks kavandavad sama Brodsky ja Utkin Tuhande tõe foorumi eessõnas järgmist poeetilist lõiku: „Me veedame aastaid teadmisi otsides hulkudes ja lõpuks mõistame, et me pole midagi õppinud. Midagi, mida me tegelikult vajasime, ei saa osta tõelist teavet, see on kättesaadav neile, kes saavad vaadata, kuulata, mõelda. See on laiali kõikjal - igas kohas, mõras, kivis, lompis. Üks sõna sõbralik vestlus annab rohkem teavet kui kõik maailma arvutid."
Kui küsin, kumb tänasest rahakotist on pidanud ühendust nende unistustega, mis olid 1980. aastatel, siis nimetaksin Belovi, Brodskit, Kuzembaevit, Utkinit, Filippovi ja Avvakumovit ennast. Mihhail Filippov kehastas sõna otseses mõttes oma 1984. aastal akvarellides sõnastatud manifesti tööstuslinna muutumisest traditsiooniliseks. Babüloonia-vastase torni, Atlantise, Taevase Jeruusalemma teemad viiakse ellu tema tegelikkuses ehitatud Moskva kvartalites ja Sotšis asuvas Gorki-Gorodis. Mihhail Belov on praegu läinud kivide ja marmori vaiksesse piirkonda ning on vähem keeruline kui tema paber "Maja-eksponaat 20. sajandi muuseumi territooriumil" (muide, seda saab ehitada ka linna), kuid "Pompeian", "Imperial" majades ja Žukovka koolis olid terved teatriprogrammid, vaimult üsna paberilaadsed. Aleksander Brodsky ei läinud kaugele installatsioonidest, kunstist, ta piirdus alati nendega: restoran "95 kraadi" või Nikola-Lenivetsi rotond - tegelikult tegelikkuses kehastatud kontseptuaalne arhitektuur. Ilya Utkin on alati jäänud unistajaks, vaadates hoonete semantilist välja: restoran Aatrium, Valge Maja villa, mitmekorruseline Aadlipesa Levšinskis ja Pariisi leegi balleti stsenaarium Suures. Ja üsna pabervaimus on paneeli brezhnevka risalititega õilistamine. Totan Kuzembaev puidust esirinnas: maja-teleskoop, maja-sild ja muud hooned - säilitasid ka rahakottide unenäolisuse, kuigi väliselt on tema pabervisioonid-miraažilinnade ämblikuvõrgud täiesti erinevad. Tema hiljutine puidust viiekorruseliste hoonete projekt - realiseeritud utoopia - on seotud boomarhi humanismiga: ta muudab Fry sõnul nõrkuse tugevuseks, sarnaste majadega magamisala inimsõbralikuks keskkonnaks, sest sarnased majad puit on võimalik. Kontseptuaalse näitusekujundusega tegelev Juri Avvakumov säilitas sideme ka paberarhitektuuriga. Enamik teistest raamatus esitletud autoritest on saavutanud tunnustuse ja realiseerinud end suurepärases arhitektuuris. Nende hooned on märkimisväärsed, kuid unistused on jäänud paberiprojektidesse. Eelnimetatud kolm traditsioonilist arhitekti, kaks ökoloogiliselt orienteeritud puitarhitektuuri meistrit ja üks näituse autor on säilitanud 1970. ja 1980. aastatel avatud metafüüsilise koridori ja joonistavad neid siiani. Paberarhitektuur on maailmakultuuri nähtus, mis on samas järjekorras nagu Tarkovski filmid või Pärdi muusika, riikidevaheline, universaalne ja tuleneb samast allikast. Soovin, et see allikas ei kuivaks.
Katkend Juri Avvakumovi raamatust “Paberiarhitektuur. Antoloogia"
Nimi
Näituse nimi sündis peaaegu juhuslikult, kui me Andrei Saviniga näitusevoldikut moondasime, trükitud tekste lõikasime ja kleepisime - just seda kollaažitehnikat kasutati trükikoja makettide valmistamiseks - makett viimasel hetkel, kui polnud aega kaaslastega kokku leppida. Võime öelda, et otsus nimetada näitus "paberiks" ilmus printimisprotsessi tõttu "liim - käärid". Ja kuigi ekspositsiooni nimetamiseks "molberti arhitektuuriks" oli endiselt alternatiiv, sobis omadussõna "paber" arhitektuuriga paremini - paber võitis nagu kuulsas mängus kivi. Avangardarhitektuuri spetsialist Vigdaria Efraimovna Khazanova toetas ideed nimetada näitust professionaalseks needuseks. Ja see istus kohe spetsiaalselt õmmeldud võitluskujule … Ja 1920. aastate kuulus uurija Selim Omarovich Khan-Magomedov üritas tagasiulatuvalt heidutada: „Nimi on šokeeriv, aga teil on juba hea töö. Teil pole vaja paati kiigutada, teate, me oleme nagunii kõik haiged. " Ta hindas väga paberarhitektuuri fenomeni, viies selle samale tasemele 1920. aastate Vene arhitektuurilise avangardiga ja 1930. aastate stalinliku neoklassitsismiga.
Muuseum
1985. aastal toimus Moskvas noorte ja tudengite festival. Kunstnike keskmajas korraldati noorte Nõukogude arhitektide näitus: ehitised ja projektid, mille hulgas oli üsna palju võistlevaid, "paberit". Meid kutsuti sellele näitusele Ljubljanasse, juhtivasse galeriisse SKUC, ja seega toimus 1986. aastal esimene paberarhitektuuri välisnäitus. Noh, "edasi - kõikjal" - näitused Londoni Arhitektuuriliidus, Pariisi La Villette'is, Frankfurdi Saksa Arhitektuurimuuseumis, Brüsseli Arhitektuurifondis, Zürichis, ekskursioon neljas Ameerika ülikoolis.. Pärast Ameerikat 1992. aastal naasis näitus Moskvasse, korraldasin Moskva Arhitektuuri Instituudis viimase, nagu mulle tundus, etenduse “Paberiarhitektuur: Alma Mater” ja valmistusin näitust laiali saatma, kuid siis tegin Kapitali kokkuhoid Ilmus pank, mis sel hetkel aktiivselt oma kollektsiooni lõi. Selle kuraator oli Marina Loshak. Seega oli parim, valitud paberiarhitektuur eraomandis. Kümme aastat hiljem, kui panga omanik hakkas tuntud poliitilistel põhjustel mitmesugustest varadest lahti saama, kolis kogu minu ettepanekul Vene muuseumi, kus Aleksander Borovsky ja tema uusimate suundumuste osakond rõõmuga võttis selle vastu.
Fin de siecle
Viimane näitus Moskva Arhitektuuri Instituudis ei olnud paberarhitektuuri ajaloos viimane, kuid see oli juba tõesti ajalugu - kunstiajalugu. Kuni 1980. aastate lõpuni täiendati rändnäitust uute töödega, kuid hiljem - enam mitte. Liikumise allakäik toimus erinevatel põhjustel: ja kuna kõik head asjad said otsa; ja kuna 1990ndatel olid arhitektid Venemaal peamiselt hõivatud materiaalse ellujäämisega - loomingulisteks katseteks pole aega; ja kuna paberi kui arhitektuuri materjali vanus on möödas - joonestuslaud, paber, jälgimispaber, tint, pliiats, joonistusvahend, tindivooder ja kustutuskumm on asendatud arvutihiirte, monitoride ja piltidega. Nii osutus paberarhitektuur kohaks, kus see on kõige paremini säilinud, see tähendab mitte ehitusplatsil, vaid muuseumis. Ja see on sümboolne, et selle langus toimus sajandi lõpus ja aastatuhandel.
Meist
1970. aastatel arhitektuuriinstituuti astudes ei arvanud me, et meist saab Nõukogude arhitektide viimane põlvkond - teatavasti lagunes Nõukogude Liit 1991. aastal. Kui õppisime uut arhitektuuri kujutama pliiatsi, tindi, pliiatsi, värvide abil, polnud meil aimugi, et jääme viimaseks, kellele see käsitööoskus kandub - nüüd on arhitektuuri kujutatud arvutiprogrammide abil. Kui hakkasime 1980ndatel osalema arhitektuuriideede konkurssidel ja saama rahvusvahelisi auhindu, ei osanud me arvata, et need tööd jõuavad Venemaa muuseumi, Tretjakovi galerii või Pompidou keskuse kogudesse … Kõik see viitab arhitektidele on tähtsusetud visionäärid. Kuid tulevik on siin esitletud projektides. Tulevik, milles elame või võiksime elada. Mineviku graafiliste vahenditega ette kujutatud tulevik. Privaatne utoopia täielikus düstoopias.
Muinasjutud
Huvitav on see, et erinevalt, ütleme näiteks ehtsate hoonete arhitektuurist, pole 1980ndate ideekavandid kuigi vananenud. Peamine põhjus võib olla see, et olles vaba tellijast ja koha konkreetsetest oludest, mõtles arhitekt oma "projektiprojektis" üheaegselt välja nii arhitektuuriobjekti kui ka keskkonna, milles see ilmus kui Deus ex machina. Arhitekti ilmumine loojana on tänapäeval haruldane, pidage meeles, kuidas Venemaal surub arhitekt tänapäeva kliente ringi, isegi kui ta on Pritzkeri preemia laureaat. Ja siin on peaaegu igas projektis imeline jõulumeeleolu - siin on mõni masendav, vaesusest räsitud, armetu, rõõmutu, igav, unustatud asustus, kuid kangelase-arhitekti välimus tema loominguga - kõik külmuvad imestusest: äärel sünges linnas kristallpalee; lahele hõljub lustlik ringreisiteater; moodsate hoonete monotoonses kaoses avastatakse meditatsiooni vaatetorn; eluhoovid on täis rikkumata loodusega tasaseid aakreid … Muinasjutud ei vanane kunagi. Düstoopia neis on kombineeritud utoopiaga - ja kõik usuvad imesse, hakkab paberiprojekti vaataja-lugeja uskuma, et kõik ümberringi pole nii pime, et on veel lootust, et arhitekt tuleb, särab prožektorit ja leiab hädaabiväljapääs paremasse tulevikku.
Katkend Juri Avvakumovi raamatust “Paberiarhitektuur. Antoloogia"
